郎绍君评论杨佴旻艺术:心静如水

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来源：北京文艺网


自小生长在河北省曲阳县一个世代工匠之家，深受民间艺术传统“巧手艺”的陶冶。12岁习画，在老师的指导下临摹《芥子园画谱》。他第一次看到国画原作，曾被宣纸上的水晕墨章效果惊得“两腿发软”。这使我们知道他对中国画材料工具的敏感。及长，进大学学习美术并作教师。后来旅居日本，现任日本东洋美术研究所名古屋水墨画研究室主任研究员。上世纪末以来，他在北京、香港、东京、名古屋、大阪、洛杉矶、佛罗里达和法国等地举办了个展，受到评论界和收藏界的注意。

   杨佴旻目前的画法风格肇始于一九九二年的一幅静物《白菊花》。用宣纸，没骨兼勾勒，渲染背景，全画笼罩在一片淡灰色调中，宁静而有诗意。此前他曾经做过多种探索，惟此幅使他激动不已，觉得找到了他要找的东西。这真是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。此后，他便沿着这样的路线推进，形成了自己的面貌。我想，每个艺术家都有不同于他人的经验，但有些经验却是规律的，如：要善于灵变，也要固守己见；该灵变而不灵变会僵死，需固守不固守难免随波逐流。而如何选择，则靠见识、胆量，直觉和对自己的恰当把握。

   水天中兄说他喜欢杨佴旻作品平凡闲雅的境界，没有时下流行的“沉重的伤痛、骚动，焦虑和漫无边际的恶作剧。”我颇有同感。但如果伤痛和焦虑是诚于中形于外的，未必不能动人，问题在无病呻吟。我们曾熟见没有安乐幸福而硬作安乐幸福状的粉饰，今天又熟见没有痛苦不安而故作痛苦不安状的佯狂。二者背景不同，但在“不真”这点上却惊人的相似！艺术的力量，当然还与美丑善恶滑稽崇高相关，但“真”无疑是不能或缺的。杨佴旻的作品真，首先源自他的生活，他的温馨幸福的家庭。不论是床前的一角，窗内外的一瞥，是水果、花朵，还是厨房景致，或者有小花园的庭院，那温蔼的情调，绚丽的色彩，诗意的宁静，甚至标题为《以赛尚作品为蓝本的静物》、《以莫奈作品为蓝本的风景》之作，也无不与他的生活情状相关联。其次源自他的情感和趣味。在人们拼力摹仿西方流行风潮的时候，杨佴旻却专心致志的描绘那些平凡而有人情味的场景，吟咏清朗的中秋之月，灿烂晚霞中的花瓶，天边的云，以及窗前的惠子……。这反而使他独具一格。

   杨佴旻沉静温厚，待人诚恳，纳于言辞，而藏隽秀于内。他说作画时总能“心静如水”，这根于性格，也与心虑和修养相关。出国多年，他始终保持着那份农民式的质朴，在国外像个普通中国人，回国来仍然像个普通的中国人，没有一点洋腔洋调，也从不像某些人那样打扮得古里古气，好象“比国人还像国人”。他借鉴日本画的精制，但不追随以矿物色和制作性为主要特点的现代日本画；他始终用宣纸、水墨和国画色，但在色彩上锦缎般的绚丽，远承印象派、野兽派重视光色的传统。

   在水墨画的发展历程中，杨佴旻提供了新的创造和经验。