克里斯托夫笔下的杨佴旻

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来源：北京文艺网


杨佴旻是位“魔术师”：普通的材料经过他的手，就会变成富有生命力的艺术作品；他更善于运用中国传统的水墨画材料：毛笔和国画色，在保持笔墨写意特性的基础上大胆运用色彩，创作出色彩绚烂的写意水墨画。在今天这个充满变革，躁动不安的世界，人们在各种冲撞和压力中寻找内心的归属，向往安详与宁静。杨佴旻用他的创新水墨画，表达出一种超脱世俗的禅境，带给现代人耳目一新的艺术享受。他不愧为当代创新水墨画的代表艺术家之一。


杨佴旻毕业于南京艺术学院。兴趣爱好使然，他在绘画创作的同时也热衷于写作。他的诗歌为其绘画和雕塑作品做了诠释和补充。他对美学的深入研究也影响着自己的艺术风格。



在几十年的艺术生涯中，杨佴旻出版的大量画册和成功举办的画展，都体现着他的创作热情和蓬勃能量。艺术家用心去描绘身边平凡的事物，作品有着朴素和谐之美。他的独特之处正是用最普通的东西去张扬生命的真谛与魅力。

杨佴旻的艺术作品中呈现出对于美的独特感受与阐释。他在不断的思索过程中，越来越体会到需要在文艺理论方面更加深刻的造诣，这促使他系统地学习美学，并最终获得了美学博士学位。杨佴旻作为新水墨画的领军人物，兼有画家，美学博士，诗人等多重身份，是活跃于国际画坛的艺术家。他同时还担任南京艺术学院新水墨画研究所所长，创办了北京文艺网等。

跨越理想与现实社会

研究中国传统绘画，首先要回顾历代画家所常用的绘画题材。中国古代画家的题材，多是通过人物和自然环境来表现与浓缩当时的社会风貌。杨佴旻从小就研习及临摹了大量传统中国绘画，从传统的人物肖像，到能够使观众有身临其境之感的山水画作品。从摹仿，到独立的探索实践，在从一系列有选择性的以及偶然的生活经历中，艺术家逐渐找到了自己的艺术道路。



杨佴旻早年东渡日本进行学习与创作，使他得以在思想和创作上汲取这个东方古国的精华。后来，他的足迹更是踏遍了欧美各国，在世界各地的博物馆和画展中流连忘返，吸纳博收。这些丰富的生活背景和艺术经历，使他的画作既是东方的也是西方的。



杨佴旻在艺术创作中，他一直坚持走自己的路，在艺术思想上却以一种超越的态度对待中国，日本以及西方的艺术。早在1992年，他就开始探索一种新的创作理念与技法，并在多年的创作实践中逐渐形成独特的艺术风格。他曾经说过：“我认为传统的中国水墨画不在适应现代社会，它已经不属于这个时代了。”更深入地分析：“现代的艺术家不应该盲目的膜拜传统，那些已经成程式化的东西。带着对现实的偏见去“体验”那些远离了时代，远离了自己的生活，对艺术创作是没有益处的，艺术家的创作行为不是把古老的东西翻新。就水墨画而言，如果仅是摹写传统所谓精华的东西，不做根本的创新改变，那么这就是一种停滞，甚至倒退。另外，一味地区分中国艺术家、别国艺术家也是没有任何意义的。艺术创作需要开放的思维。所谓传统的风格，只是在过去的特定时间环境下形成的风格，是当下的过去式。众所周知，也并不是简单否定传统就能够创造出新的艺术风格。如果是这样，又怎么解释历史和文化带给我们的传承呢？我们应该用中华民族的传统精髓，真实地表达现代中国的情景与生活[4]。”由此可见杨佴旻对艺术的创作不仅是感性的，他的艺术观点是经过长期观察和思索的结果。