杨佴旻的水墨情结

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来源：北京文艺网


  作为日本东洋美术研究所研究员的杨佴旻，在驾驭中国笔墨、颜料、宣纸时，他大胆地把东西方两种不同审美体系的绘画语言分解、融会贯通成为自己具有个性特色的绘画语言。他借鉴西方绘画形式规律来构成图式结构，又以油画家的色彩眼光来调度色调和色彩关系，然而又突出了中国画的笔意和水墨的“润”及透明。他把西方印象派生动丰富微妙的色彩与中国水墨画润泽流畅的笔墨巧妙的融合在一起来，其艺术既具有西方的格体，又有东方的神韵。华丽而又幽淡，纷繁而又单纯，显得明净，含蓄、淳厚，富有一种优雅的东方气质和文化内涵，给人以温馨、恬静，清雅的美感。就象马蒂斯所说的“既像是一服心灵的镇静剂，又像是一只能够恢复疲劳的安乐椅”。

    杨佴旻用中国的宣纸、笔墨、颜料所作的画，在水墨画已备受冷落的日本，却重又唤起了日本民众的热情，并一再地在展览会上获奖。但他只能用“杨佴旻绘画展”而不能用“杨佴旻水墨画展”之名来标榜自己的艺术。今夏在中国美术馆展出期间，他要堂而皇之地标明是“杨佴旻中国画展”，也许是为了圆自己的中国水墨情结吧。

    他的艺术也得到了国内外专家的肯首，广大民众的喜爱。并且受到了美国、法国、德国艺术家与有关部门的关注，纷纷约请他去办展览。可见，中国画与国际艺术“接轨”，不是以牺牲东方艺术特点去换取所谓国际艺坛的资格，而是要努力拓展水墨语言表现的丰富性，使其在当代文化的国际交流中焕发出生命力，才具有真正意义上的走向世界。而杨佴旻在中西艺术交融中，在表现现代生活，当代人的精神和情感中，充分发挥水墨、宣纸的性能，拓展了水墨语言的表达力，做出了具有学术价值的探索。