吴广艺术感言
这是一个艺术泛滥的年代，这是一个“大师”遍地的年代，作为一个艺术家要静下心来，沉入生活，深入传统，是一件十分清冷和凄美的事情。三十年来，我就是这样一个在中国文化长路上的跋涉者、求索者、殉道者。
我幼承家学，祖父祖母都是文武双全的知识分子，母亲也是一个初中毕业生，有着良好的文化传承。少年时代，随父亲学习书法，并自学诗词楹联，高中辍学后，种过地，开过荒，捡过破烂，挑过土方，工余时间，却始终没有放弃过书画、篆刻的学习。入伍后，又创作了大量的小说、散文、诗歌、戏剧作品，1994年，以专业第一名的成绩考入解放军艺术学院，毕业前夕在北京、广州等地举办《香港回归吴广诗书画作品展》（巡回展），并以优异成绩留校工作。
30年来，我创作了几万件作品，仅诗词曲联就收入四十多部专著和辞书，全国许多风景名胜都有我的作品。在深圳一次全国征联活动中，我的“小镇开窗，两度挥春新境界；平心论道，一篇兴国大文章”获得大奖，并包揽了大赛一半的获奖作品。目前已自创词牌200多个，新成语和辞句3000多条，公开出版个人文学专著五部，书画专著近十部。
最近我写了一本篆刻工具书，但它同时也是一本纯文学书，书名叫《闲言碎语――再云轩篆刻闲文集》，因为文字内容都是我个人撰写的，有篆刻以来，除了古人累计了一点篆刻文字，现代人还在抄录这些所谓的经典，却笑话百出。大前年，我偶然看到一个西冷印社社员刻了一枚“金石文字臣能为”，满纸封建奴才相，就决意写一本具有我们时代气息的篆刻文字集，书中配有我自己的部分篆刻作插图，它将填补了我国有印鉴几千年以来无原创著述和个人专著的空白。
我的书法从欧阳洵九成宫碑、张猛龙碑入手，后专注于张迁碑、好大王碑、书谱，在隶书上用功最勤，几乎所有的赛事都是以隶书示人，六分隶，三分篆，一分行草，金石味浓郁，与自己的诗联相得益彰。所以，我的书法创作完全是文学活动形式，特别是诗词联曲文学形式。我从事书法创作以来，坚持写自己的诗词联曲，绝不抄录别人的文字内容，除非索字者对文字 有特殊要求，我参加兰亭奖、全军奖、卫士之光展和一些书协成员联展，写的都是自己的诗联，反响很好。
这几年，我主要以人物画为主，画山水花鸟是为了配景，特别是2011年从中国艺术研究院国画人物高研班毕业后。全身心地投入到《中国历代文化名人系列》创作当中，说是画人物，实际上要做诗词、书法、山水、花鸟的功课占去了我的大部分时间，因为，我坚持诗书画印一体。目前画了100多个历代文化名人，涵盖了军事、政治、科学、艺术等诸多文化领域，画上有我的诗、书、印、联、辞，我几十年习惯于这样创作，我会一直画下去，画到200人300人，永不休止。
现在的画家太多，全国每年培养几十万美术学子，但离开院校大都做着与美术无关的活，即使从事艺术，那也是一个不能题签作跋的画家，也仅仅是一个抄录唐诗宋词、残章断句的书法家，有的甚至连名字的都可以忽略，让人不忍细看。因为一看，大都是干着一些伤害文化伤害传统的事情，古代画家都是地道的文化人，在文、史、哲，诗、书、印上都有很高的修养和造诣，只会画画的工匠几乎找不到。
看来，从事书画创作不是单项体力脑力运动，也不是技术技巧问题，而是一项系统文化工程。
我追求诗书画印的高度统一，把文学、戏剧、音乐等诸多艺术门类看着是绘画的营养。艺术是文化事，不是技术技巧，写得拙些、画得笨些不要紧，但千万不能以追求技术技巧和名利为目的，要不艺术家就会变得庸俗不堪，没有了文化追求和艺术方向，那是一件很可悲的事，因为，没有诗性和诗意的艺术家，那仅仅是一具艺术的僵尸！
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发表于 2015-11-13 13:56:43
