杨佴旻中国式的水墨趣味

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来源：北京文艺网

我从一个画家的角度来谈一下杨佴旻作品的艺术特色与成就，就象陶咏白女士说的那样，他很用功，很专心，非常刻苦。看了他的画，感觉这个人真是如此，他把那么多不同类型的技巧不露痕迹地融和在自己的画里，如将中国式的趣味和西方现代主义艺术的方法结合在一起，但这种结合看起来非常自然，如将马蒂斯的平面性装饰与中国水墨的写意性结合起来，并且每一种技法的运用都显示了一种深思熟虑的结果。我想说的是画家完全是从画面的视觉效果出发，从中感受和寻找艺术形式及技巧的确切表达。当然这种视觉效果是画家心灵所追求的，与画家的感情紧密联系在一起，因此显得统一完整和丰满。在中国画传统与现代的各种探索与争论中，画家非常具体的用艺术的方法来表达自己的追求，具体到一根线条的处理，一块颜色的调配，一个基本形状的设定与修正等等，这就是画家对中国画的争论所作出的最好回答。我想画家就是只管把自己的画画好，不管理论家们说什么，争论什么。画家就是非常具体地用作品来说话，一步一步地向着自己的目标推进，而这也是对理论和历史的贡献。
    杨佴旻的水墨画在当前中国画从传统向现代转型的过程中，具有不可替代的意义。他用传统的工具材料，表现当代人的生活和当代人的感情。但不是一般的、概念化的现代文化符号，那是很方便的，可信手掂来。而他所传达的是具体的、个人性的情感氛围，个人的心境。以日常生活场面，普通人的平常状态来表达一种心灵境界。房间的一角、庭园的风景、一束花、一盘果、一片云……组织得自然而且温馨，没有张牙舞爪、装腔作势的流行腔调。在水墨、线条和色彩的结合上，杨佴旻没有那么多清规戒律，“笔墨”、“色彩”在他笔下并不显得有什么先验的严重或者神圣身份，他就像对待他的作品中出现的生活现象一样，以亲和、自然的心态调配它们，使用它们。我想，这才是对待绘画手段的正常态度，一个画家该有的态度。