杨佴旻的艺术之路

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来源：北京文艺网


    杨佴旻长期致力于中国画的革新，对水墨画的传统与发展具有深入的思考和实践。他坚韧不拔地探索东西方绘画语言的不同美学观念，致力于水墨画的现代化发展。他改造着传统水墨画的形式和笔法规范，他在的水墨画中融和着古典与现代、中国与西方，结合了印象派、超现实主义、抽象派等艺术元素，把水墨的黑白单色主角变换为色彩主角，他执著地炼就了一套能将中国画的颜料在宣纸上发挥到无所不能的新技法。“他那独创的杨氏技法，所创造出的独特的杨氏艺术风格，为我们打开了水墨画的色彩大门，标举着一个色彩的新水墨画时代的到来！他独特的杨氏新技法，势必会对水墨画的当代化产生影响”。
    杨佴旻的新水墨画艺术至今已20余年，他曾先后在中国、日本、美国、法国、台湾等国家和地区举办个展。曾获得世界绘画贡献奖。1999年杨佴旻水墨画展第一次在中国美术馆展出，反响热烈，当时，国内著名美术理论家陶咏白、贾方舟、郎绍君、刘骁纯、水天中、翟墨、刘晓路、顾森、邵大箴、李小山等纷纷撰文推介杨佴旻的艺术。十几年过去了，杨佴旻在水墨画的探索中更加广泛和深厚，成绩斐然，赢得了世界艺术界的关注。高城昌史（日本）、有吉由美（日本），史迪威•卡雷特（法国）、高玛吉（美国）、劳里艾鲁（美国）、巴巴拉-布莱克思（美国）、路易-瓦萨莱尔（荷兰）、浜本昌宏（日本）、阿瑟F约翰逊（美国）、克里斯托夫（法国）、玛丽亚（法国）等教授和美术理论家专文介绍杨佴旻的艺术。让水墨画焕发出新的活力，让世界在古老中发现新的东方绘画。