“从‘如灯取影’到‘五十自化’”

当代书法论坛

“从‘如灯取影’到‘五十自化’”

“胸中块垒腕下奔涛——王铎之书法与人生”系列之二

　　王铎书法馆位于孟津县城北部，坐北朝南，占地1万多平方米。其建筑均仿明清风格，大门高朗，其上飞檐斗拱，气势恢弘，明艳夺目。

　　这座书法馆建成于1992年，那年是王铎诞辰400周年。书法馆广泛收集、整理王铎书法资料，复制他的书法石刻，其大殿墙壁上镶嵌了300多件王铎书法石刻，是个令行家里手流连忘返的地方。

　　王铎大概是留下作品最多的古代书法家之一。他终生勤奋，创作了大量的书法和国画作品，虽然因战乱和时光久远，许多作品失传，但仍有不少留存下来。据不完全统计，现存王铎作品计有国画数百幅，大型条幅长卷墨迹百余幅，但这些作品分散于世界大博物馆，寻常并不容易见到。幸而，其作品还以石刻的方式大量存在，既能长久保存又可以大量复制。孟津老城村王氏祠堂内的《拟山园帖》石刻，我们在前文已介绍过，除此之外，他的书法石刻还有《琅华馆帖》、《龟龙馆帖》、《少陵秋兴帖》等，不过其中保存完整的，只有《琅华馆帖》。

　　《琅华馆帖》是洛宁人张鼎延所刻。张与王铎是同年考中进士，两人既是同年、同乡，又都在京城做官，后来还成了儿女亲家，关系十分密切，时常书信往来，诗酒唱和。日积月累，张鼎延手头就有大量王铎书法作品，经王铎同意，他将这些书信诗文制成石刻，后来被称为“《琅华馆帖》石刻”。这套石刻共6130余字，刻在12块汉白玉条石上，刻字21面。这套石刻曾长期失传，1958年，在张鼎延别墅遗址被发现，刚出土时，石面黝黑光亮（拓片留下的墨迹），字迹晶莹洁白，如新刻一般。

　　王铎书法馆将现存王铎书法石刻全部复制，镶嵌在馆内建筑的墙壁上，成为王铎书法石刻最为集中的地方。

　　浏览着书法馆内王铎的作品，我发现很多都是临摹之作，标注着临摹某某字样。一个成名的大家，为什么有这么多临摹之作？这个疑问在我心中久久难以释解。

　　后来得遇方家指点，才知道王铎早期临摹追求的是“逼肖”，后来的临摹成为“意临”。王铎的翰墨生涯中，“一日临帖，一日应请索”，中年后的临帖，结构、用笔都与原作距离很远，精神风貌也有改观，实际上已有很大创作成分，成为自我意识的表现。可以说，他的临摹，是“从规矩到自由的途径”。晚年的临摹，只是一种与前贤保持沟通、从传统汲取营养的方式。

　　王铎的临摹生涯，或许能给我们一种启示：深深植根传统，立定脚跟地继承，然后才能有所创新，才能开拓进取。

　　遍临千古名家墨迹

　　王铎13岁时，得到一本王羲之的《圣教序》，他如获至宝，天天临习，三年后，“字字逼肖”。对王羲之的临摹，成为他毕生翰墨生涯的开端，这对他有着深远的影响。

　　事实上，临摹几乎是所有书法家的起点。“在书法领域，临摹前人的优秀作品几乎是获得技巧的唯一方法。”当代书法理论家邱振中这样写道。一个书法家所有的技巧、感悟都源于对一本字帖，甚至只是这本字帖中数行的深入领悟，如古人所说，“真迹只须数行，便可悟用笔”，在其他艺术看来，简直不可思议，但在传统书法的范畴内，是一种普遍的状况。书法的“数行”，已经包含技法的全部要素，各种点画、字结构的基本类别以及字的衔接和行的呼应——都放在你的面前，只是看你怎么拆解、取用。初学者必须首先对一册范本的“数行”进行无限细致的解读、钻研和练习。

　　所以，一本《圣教序》王铎临了三年，用他自己的话说，是“钻精习之”。有了这番工夫，少年王铎的书法就名闻乡里。河南知名书法家刘灿章先生研究王铎多年，在他的《好书数行——王铎和他的书法艺术》中，记述了一个少年王铎的故事。王铎十四五岁时，孟津老城重修玄帝庙完工，请本县知名书家题写匾额，都不尽如人意。王铎见状，挥笔下去，顷刻间三个一尺见方的大字跃然而出，众人一看，三个字神完气足，颇得庙堂之气，不由得齐声击掌叫好。至今，这块匾额仍保存在老城村。

　　考取进士，特别是进入翰林院后，传承千年的书法艺术精华荟萃于他的视线之内，王铎如鱼入大海，得其所哉。《兰亭序帖》、《米襄阳帖》等他都想法借到手中，日夜临摹，如醉如痴。

　　他“自订字课”，每天写1万字，即便身体不适也勉力为之。

　　王铎的苦练，使他临摹古人作品达到了惊人的准确性。同时代的钱谦益这样写王铎：“秘阁诸帖，部类繁多，编次参差，蹙衄起伏，趣举一字，矢口立应。覆而视之，点画戈波，错见侧出，如灯取影，不失毫发。”诸多古人的法帖中，随便举出一个字，王铎都能写出来，与原帖丝毫不差！当代书法理论家邱振中认为，“如灯取影，不失毫发”其实是不可能的，只能这样理解：钱谦益所能看出的细节，不管多么微小，都已被王铎注意到，并加以准确地再现。可以想见，诸多他没能注意到的细节，王铎也应有足够的关注和表现。而这些细节，是书写者在千万遍临摹之中，逐渐地、一点点地感知到的。

　　在邱振中看来，“逼肖”的追求，是为了更充分地进入前人的感觉和书写状态，从而习得古人技法，这样的训练看起来进展很慢，实际上进步比任何别的方法都快。如果没有准确的欲望，必会忽略很多东西，很多恰恰是自己欠缺的，最需要接受和学习的东西。

　　这段遍临古代名帖的经历，使王铎受益匪浅，他朝夕沉酣其中，务求神似笔肖，深深地将根脉植入传统，奠定出书法艺术发展的基础。

　　但“逼肖”绝对不是一个书法家的最终目的，“逼肖”，就意味着没有自我，没有个性，古人说，“若执法不变，纵能入木三分，亦被号为书奴。”

　　临帖之道，一般“初宗一家，精深有得”，然后“继采众美，变动弗居”，最终“乃为不掩性情，自辟门径”。也就是说，由精到博，都是为了发展自己潜在的各种特质，在多种风格、各种可能中进行尝试，寻找自己的道路。

　　王铎曾多次表达自己的感受：书法理应学古，不要妄为，以免走上“野道”。并且，只有学古之后才能创新。他认为开始学书困难在于入帖，后来的困难在于出帖。

　　入帖难，出帖更难。在中国传统书法理论看来，“出帖”所需的绝对不仅仅是技巧，还有一样这个世界上最常见、也最奇妙的东西——时间。古人有“人书俱老”之说，意思是说，一个人要获得对书法的深刻领悟和真正的把握，需要花费很长的时间，这个过程其实与人的整个生命密切相连：一个人的书法会与他的生命一同走向成熟。

　　那个时代，明王朝从危机四伏走向最终的崩溃，王铎亲历那场巨变，种种挫折磨难郁积于心，而所有这一切，促使他最终挣脱古人窠臼，将强烈的人生感悟倾注于笔墨。裂变、革新，均在这个过程中自然完成；新的气韵，蓬勃的力量，随着生命的激情奔腾跌宕。而长期临摹所积累的高度技能和素质，引领他到达中国书法至高的境界。（来源：大河报　姚伟）

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