回归经典 守正创新——肖华刘健一书法展

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回归经典 守正创新

——肖华刘健一的书法文化追求

王岳川

（北京大学中文系一级教授、博导，北京大学书法艺术研究所所长）

　　《肖华、刘健一书法展》即将在长沙展出。作为他们的老师，我深为他们书法与文化的双向进步而高兴，并愿为他们的书法展鼓鼓劲。

一、肖华笔墨间的文化意向

　　肖华曾经历过相当艰苦的蒙学习字历程，也经历过到北京求师学艺提升自我的艰难岁月，更经历过自己教书法的几起几落的难忘岁月。苦难使得他终于在技法上悟道，在心中形成了自己独特的书法观念和书法眼界。

　　肖华在北大读研期间不断地提升自己的文化观念和书法精神。在他的笔下因为潜沉经典而多了些文化厚重，少了许多实验浮躁，愈加脱去俗气而劲健宽博，在“转益多师是吾师”中，时时欣喜地感到“温故知新”之乐。尤其是新近的大草，更是在下笔如刀的切入冲动中笔笔见性情，气定神闲更使其书作中充满笔断意连的用笔。作品上下呼应，左右顾盼，行于所当行，止于所当止。我注意到，他的用笔一脱过去的匆匆之速，而显得迟速得当，疾涩兼得，从笔未到处显出更多的意蕴。这使我想起孙过庭《书谱》所说：“留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上”。从静止的字形中，显出活泼飞舞的动势，加深和丰富书写内容所要表现的思想感情，使其书法作品具有特殊的美感力量。

　　草书横披《滚滚长江东逝水》以线条大胆切割空间而表现出独特的书法追求，用笔或润或枯，意象经营犹如漫天群星，线条或迟或速，颇具象内之象；《刘长卿诗一首》墨气沛然，洞达游离，其书法作品所造之境，是由气韵生动的线条最富于美学意味的纯净运行所形成，眼随笔转，心有所醺。行草《礼记大学》空间布局中熔铸了传统的平和，用笔不疾不徐，墨色或枯或润，行笔中获得墨法老嫩之妙。让我体悟到这样不俗的境界——“智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。（《书谱》）

　　我欣慰地看到，有着自觉文化追求的肖华，坚持在自己的创作实践中获得“万象为宾客”般的大气，坚定不移地在传统和现代中获得新的张力，从而获得书法文化自觉和书法文化自信，创作探索新世纪中国笔墨趣味和书法形态！肖华触摸到了“回归经典守正创新”的真谛，他一方面心摹手追经典书法，一方面研读经史子集，深入品味六书古文字、钟鼎款识、秦汉碑文、历代法帖。在书法上用笔上深蕴二王典雅高古，又能出入秦碑汉简的刚健古朴之中。力求汇通中西，熔铸古今，从而感悟到中国书法的精神魅力。

二、刘健一在技进乎道中前行

　　作为北大书法所第一届研究生班的学员，刘健一给我以深刻印象：目光清澈明亮，给人以干练之感；但是一提起毛笔，这位汉子却充满了谦虚和敬仰之情。从他那专注的神情，虔诚的态度，我知道他将书法看得很重。书法在他心中的重量非其他可比。这是这份虔敬感，犹如一股强大的磁力线，将他紧紧地吸在了书法文化的磁石上。

　　刘健一因为刻苦练习书法而且达到了较高水平而成为湖南省书法家协会会员。其书法作品被中国长城博物馆等多家博物馆、纪念馆收藏，曾受邀参加中韩书法展。他认为：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。这里边一个勤字，一个苦字，对于一个从事书法艺术事业的人来说，实在是意义太深刻了。我介然有知，一个书法家只有通过勤学苦练，感悟升华，才能实现质的飞跃。逾越书法艺术的一个又一个高峰，达到人书俱佳的彼岸”。正是有如此艰辛的努力，才能获的如此大的收获。
为了显出来北大书法所文化书法方针“回归经典，走进魏晋，守正创新，正大气象”。这次展出作品中，他临摹了王羲之的《得示帖》，这幅放大的临摹品，用笔大胆，字字挺拔，圆劲激越，笔势飞动，上下字之间的笔势牵连相通，偏旁相互假借，可使人看到行笔的过程和转折处笔锋变换，基本上传达出王字的风神。
事实上，当代一些相当有实力的书法家面对西方现代艺术常常感到困惑，一方面凭自己的文化身份意识阐释自己作品的东方意味，却时时感到勉强而丧失文化自信，对此，刘健一有清醒的认识：“有道是有技无道为匠人，有技有道为艺人，我以为一个看重和追求名利的人是一个搞不了艺术并在艺术人生里永远跑不动的庸俗之辈，而一个把生命熔于艺术并把艺术做为养分滋养人生的人，才能成为一个高人长者”。

　　就书法而言，气有笔气、墨气、色气、又有气势、气度、气机。（明唐志契《绘事微言》）书法以精、气、神为主（清朱和羹《临池心解》），可表现书家心情的内在波澜，展露其有意识和无意识的内心秩序。
健一书写陆游诗对联“山平水远苍茫外，地辟天开指顾中”，写出了一番大气象，用笔肯定，出之以方笔，略带章草味，显得生动多姿，得心应手。结体稳中富寓险而兴随笔划，章法错落起伏而又真率自然，草书《登崂山有感》，用孙过庭《书谱》笔法，用“小草”创作，对诗句进行了淋漓尽致的呈现。只是用笔稍显单薄，笔力亦稍弱。

　　在我看来，这次展出的作品说明：刘健一、肖华明白了自己要坚持的是“中国书法文化身份”！要创作的是返璞归真回归“文化书法”！使书法在线条笔墨运行中表现自我的情感意味。他们将东方艺术元素超越现代艺术形式，将传统功夫和当代笔墨加以整合创新，在此基础上提出高于并超越前人的书法观念、书法形态、书法创作技法、书法传播方式。无疑，这种回归经典守正创新的书法，具有明显的国际眼光。

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肖华艺术简介

肖华，1969年生，湖南新化人。当代著名书法家李铎先生入室弟子。毕业于首都师范大学书法专业，北京大学首届书法研究生班。中国书法家协会会员。曾历任青少年书法报记者，少年书法报社社长，中国艺术报少年书画主编。作品参加李铎师生书法展和全国书法篆刻展等国家级重要展览。在纪念邓小平诞辰100周年之际，作品被中华全国集邮联合会制成邮册发行，2004年10月，受湖南省书协邀请，在湖南省美术馆成功举办了“肖华求学京华十五年书法汇报展”，湖南卫视，湖南日报做了专题专访报道。作品被毛主席纪念堂收藏。出版主要著作有《中国钢笔书法学生普及教程》、《家庭实用硬笔书法字帖》、《跟我学硬笔书法字帖》（合著）。主编著作有《新世纪艺术之星》、《跨世纪少儿书法精英》、《当代书法艺术大典》等等。10年来致力于少儿书法普及教育工作，为全国培养了一大批书画优秀人才。现为北京大学书法研究所创作部副主任。

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国学大师文怀沙评萧华书法

　　并世书雄李铎入室弟子萧华。与乃师气韵一派相承。良可喜也。以论酣畅淋漓较乃师略有逊色。然萧郎自非凡响。每于曲中奏雅处。笔姿妩媚别具隽趣。虽栖老凤凰。亦当辟席。异日成就。讵可测量。


                                     丁亥大寒前 燕堂文怀沙

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潜沉经典与创化新境

——肖华书法的文化追求

王岳川

　　认识肖华是在北大书法研究生班上。

　　我在讲台上讲演书法与文化的关系、书法的国际视野、书法文化输出的多层复杂权力话语时，总能感到一明亮而凌厉的眼光。这眼光时而有些许赞赏，时而又有些许惊奇，时而又有些许质疑……我承受到这求索知识和彰显智慧的目光的重量。于是，我索性迎着目光走近了肖华。

　　肖华性格有些木讷内向，但是秉性却又十分倔强；写得一手高妙的草书，却又四处访师觅友寻求高手过招；极为谦和笑容的背后，分明有相当清晰冷峻的价值判断力。难怪，当他听了某些老师上课，曾仰天长叹——如果北大都缺高人——中国书法何为？！

　　于是，我们的对谈注定了是在默契中的凌厉，在简单中的直接：一方面他对北大“文化书法”充满了理解的热忱，另一方面又对“书法北大”的现状不无担忧。在如何让北大在学术文化的厚重中，再加上书法艺术的高度问题上，我们达成了某种共识：一定要重新划出北大书法所高等书法教育的“文化地图”，同时找到推进中国书法前沿创造力的“新书法元素”。

　　其实，肖华曾经历过相当艰苦的蒙学习字历程，也经历过到北京求师学艺提升自我的艰难岁月，更经历过自己教书法的几起几落的难忘岁月。苦难使得他终于在技法上悟道，在心中形成了自己独特的书法观念和书法眼界。于是，一种新知识渴求牵扯着他的心，一种要超越书法技法之上的“道”体光辉吸引着他，他终于战胜了自己，坚定地走向了心中的圣殿——北京大学。

　　他是带着困惑走进这座美丽的大学的。在未名湖他将万顷碧波当作纸，书写着自己的书法理想；在图书馆，他与千年智慧者进行心灵对话。于是，他开始安静下来变得厚重起来，昔日的焦虑转换成今日的清醒，过去的冲突化为了今日的冷峻。他不再想通过将自己的书法西化而成为时尚中的因袭西方者，而是从中国书法经典中获取更强的硬度，开始自己新书法高度的审美历险！

　　事实上，当代一些相当有实力的书法家面对西方现代艺术常常感到困惑，一方面，传统书法艺术在全球化中似乎丧失了现实土壤和文化背景，但是书法家凭感觉感到将书法全盘西化是对书法的彻底摧毁。书法家们一方面力求追踪西方最新思潮而凭直觉去书写，但却常常感到追逐的无路茫然；一方面凭自己的文化身份意识阐释自己作品的东方意味，却时时感到勉强而丧失文化自信；更令人沮丧的是，坚持中西文化整合而阐述自己的知识体系和审美体系，却感到差异鸿沟难以填平而倍加茫然！

　　然而，肖华成功地超越了这种二难悖反。在他的笔下因为潜沉经典而多了些文化厚重，少了许多实验浮躁，愈加脱去俗气而劲健宽博，在“转益多师是吾师”中，时时欣喜地感到“温故知新”之乐。尤其是新近的大草，更是在下笔如刀的切入冲动中笔笔见性情，气定神闲更使其书作中充满笔断意连的用笔。作品上下呼应，左右顾盼，行于所当行，止于所当止。我注意到，他的用笔一脱过去的匆匆之速，而显得迟速得当，疾涩兼得，从笔未到处显出更多的意蕴。这使我想起孙过庭《书谱》所说：“留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上”。从静止的字形中，显出活泼飞舞的动势，加深和丰富书写内容所要表现的思想感情，使其书法作品具有特殊的美感力量。草书横披《古诗二首》以线条大胆切割空间而表现出独特的书法追求，用笔或润或枯，意象经营犹如漫天群星，线条或迟或速，颇具象内之象；《虞世南诗一首》墨气沛然，洞达游离，其书法作品所造之境，是由气韵生动的线条最富于美学意味的纯净运行所形成，眼随笔转，心有所醺。《朱庆余诗一首》线条大起大落，空间布局中超越了传统的平和；墨色或枯或润，行笔中获得墨法老嫩之妙。让我体悟到这样不俗的境界——“智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。（《书谱》）

　　但是，肖华在书法创新的审美历险中仍然显得孤独。他个体书法观念的释然，并不能化解其他人书法的坚冰。我们在经常交流探索中注意到：如何找到当代中国书法的独特语汇，保持自己在全球化时代中的那份清醒的中国性和中国身份意识，成为分析当代书坛文化张力中的失范地图的关键：有人用现代艺术狂暴的线条和反文化的理念表现现代痛苦的灵魂，从而使其作品横扫传统而根基尽失；有人强调书法的大众趣味而坚持民间立场，但是忘了书法民间同样需要精英纯粹性慢慢提升，在这过程中精英也获得民间的能量并充满活力。

　　我欣慰地看到，孤独中的肖华，不再在与西方的拼贴中走上书法西化拼贴装置之路，也不屑于通过背离传统而与西方抽象构图合成一种强力结构，将自己的书做成丑的标本。他坚信那些过于怪的字或者过于西化的东西会随时间慢慢消沉不彰，因为有书法经典的真高度存在。他坚持在自己的创作实践中获得“万象为宾客”般的大气，坚定不移地在传统和现代中获得新的张力，从而获得书法文化自觉和书法文化自信，创作探索新世纪中国笔墨趣味和书法形态！肖华触摸到了“技近乎道”的真谛，他一方面心摹手追经典书法，一方面研读经史子集，深入品味六书古文字、钟鼎款识、秦汉碑文、历代法帖。在书法上用笔上深蕴二王典雅高古，又能出入秦碑汉简的刚健古朴之中。力求汇通中西，熔铸古今，从而感悟到中国书法的精神魅力。
于是，肖华终于明白了自己要坚持的就是“中国书法文化身份”！要创化的是怪异实验书法渐渐消解后努力返璞归真回归“文化书法”！在超越西方技巧去抒发飘逸玄远的东方心性中，使书法在线条笔墨运行中表现当代人的情感意味。他将东方艺术元素超越现代艺术形式，将传统功夫和当代笔墨加以整合创新，在此基础上提出高于并超越前人的书法观念、书法形态、书法创作技法、书法传播方式。无疑，这种重视原创力的书法具有明显的国际眼光。
肖华已经有了新世纪书法创新的基质，只需要可持续地走下去，就会体味到“功到自然成”的人生况味。

2007年11月29日于澳大寓所

　　
（王岳川,北京大学书法艺术研究所副所长,中文系教授,博士生导师）

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肖华书法作品

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