漫谈书道中的“悟”

黄绍国

漫谈书道中的“悟”

    学习书法和学习武功一样，除了勤学苦练而外，要想在前人的基础上有所突破，必须具备一定的“悟性”。

我们知道，一个人的书法创作能力是渐进式的积累，是在孜孜不倦的创作中逐渐提高和完善的。但是，翻开历史，仔细研究，我们常常会发现一个令人震惊的现象，那就是：很多书法家的创作能力以及书写风格在某一段时期产生了“突变”，继而进入了他们书道生涯的顶峰阶段。宋代书法家米芾三十八岁以后，似乎在一夜之间书风发生了很大的转变，突然进入了一个崭新的阶段。唐代的褚遂良、元时的赵孟頫、清朝郑板桥等等均无一例外。

    这次“突变”犹如佛教中的“涅盘”，有些神秘莫测难以捉摸、可望而不可及。这其实就是一个“悟道”的过程，是书法家的思维方式受到了外界的某中物象的刺激，而对书法之道有所感悟的过程。

    那么，古人是怎样“悟道”的？他们有些什么样的“悟道”方法值得我们学习和借鉴？这其中有没有什么规律可循？这就是我们本堂课所要解决的问题。

    一、中国古代书法家悟出的“书道”

      1、锥画沙。唐代褚遂良《论书》称：“用笔当如锥画沙。”宋代黄庭坚说：“如锥画沙……盖言锋藏笔中，意在笔前。”相传褚遂良曾将此法传于陆彦远。《述张长史笔法十二意》中记载：“（陆彦远）思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。”以锥子划沙，起止无迹，具有“藏锋”的效果，而两侧沙子匀整凸起，痕迹中正，形似“中锋”，故用锥画沙以比喻书迹的圆浑。

    2、屋漏痕。唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》中记载：“颜真卿与怀素论书法，怀素称：‘吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。’颜真卿谓：‘何如屋漏痕？’怀素起而握公手曰：‘得之矣！’”还有南宋姜夔《续书谱》中说：“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”他们说的是：用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，所以称之为屋漏痕。

    3、折钗股。钗原系古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧：后被借以形容转折的笔画，虽弯曲盘绕而其笔致依然圆润饱满。南宋姜虁《续书谱》称：“折钗股者，欲其屈折，圆而有力。”马宗霍《书林记事》中说：“相传鲁公与怀素同学草书于邬兵曹（彤），或问曰：‘张长史见公孙大娘舞剑器得低昂回翔之状，兵曹有之乎？’怀素以古钗脚（折钗股）为对。鲁公曰：‘何如屋漏痕！’素起捉公手曰：‘老贼得之矣！’”这个传闻和我们前面提到的说法略有不同，但都是在讲悟书道的。

     4、印印泥。唐代书法家蔡希综《法书论》对褚遂良的用笔作了如下的比喻：“仆尝闻褚河南用笔如印印泥，思其所以，久不悟。后因阅江岛平沙细地，令人欲书，复偶一利锋，便取书之，崄劲明丽，天然媚好，方悟前志，此盖草、正用笔，悉欲令笔锋透过纸背，用笔如画沙印泥，则成功极致，自然其迹，可得齐于古人。”这种明净媚好，然而却又沉著飞动，正是褚遂良用笔的最大特色。

    古人悟出的这几种“书道”中的方法，有的是书法家在创作过程中自己悟出来并形成书法理论流传下来的，有的是后人观看前人的书法作品，研究前人的创作成果，从前人的成果中总结出来的。但不管怎么说，这些说法中都共同透露出了一个信息，那就是：书法艺术创作要想达到最高的艺术境界，要想取得突破性的成果，必须经过一个痛苦的“涅盘”过程，我们称之为“悟”。

    二、“悟”的心理过程

    在书法的学习和创作过程中，当严密的效仿、创作达到某个阶段，已经处于作者本人能力的极限时，就会感到有些步履艰难了。这时，有两种方法可供选择：一是继续走下去。加倍地投入时间和精力，不惜领袖如皂、破笔成冢，终于过了一个时期又上了一层新台阶；二是先放一放。不急不燥，稳住阵脚，停止练习与创作，把时间和精力转向别的地方去。这种做法，表面上看是创作思维的暂时中辍，甚至连临池也停止了，但是却可能从非书法环境中获得某种收益，有一点得来全不费工夫的意味。“悟”使书法家的思维方式进行了转变，进而造成了创作上飞跃。

    书法艺术，表层的是技巧，深层的是无穷的意境，有着无限丰富的内容。当作者掌握了一定的技巧，积累了一定的创作经验，能够举一反三触类旁通时，“悟”就不时地萌生了。书法家会强烈地感觉到创作的每一次飞跃，都在于某种力量将某个认识上的屏障突然打通了。

    “悟”和功力不一样的地方在于，功力更多地属于一种技能，多磨练则功力愈加深厚、强劲，视线条的表现更为准确、到位，这种磨练可以说比较机械，甚至需要十遍、百遍的不断重复，强化这种重复，可以达到娴熟自如的程度，这是人民可以通过作品的线条感觉出来的。

    而“悟”则不同，作为一种心理活动方式，常是直接、瞬间便疏通或连接起来的。心理学研究表明：人的思维持续或断续地长期集中于某一个目标，便很容易获得意外的收获。德国物理学家、生理学家兼心理学家赫尔曼·赫尔姆霍茨认为，“悟”的过程分三个阶段：“（一）最初是一种持续不断的研究，直至不可能再研究下去；（二）一段时间的休息，然后继续研究；（三）一个突然的、意想不到的答案的出现。”（阿瑞提《创造的秘密》344页，辽宁人民出版社1987年版）这就是“悟”的心理过程。

    三、“悟”的本质解读

    在书家“悟”的过程中，要特别指出的是：第一、不是只要一“悟”之后便可“得道”了。要达到最高境界，不是一蹴而就的，而是一“悟”一进程，一进程一“悟”，常“悟”常新，常新常“悟”。书法创作的水平和“悟”到的境界是成正比例发展的。

    第二、“悟”的前提是要集中精力锲而不舍地钻研和刻苦地学习，直到“走投无路”，觉得再怎么努力都不可能有新的突破了，甚至书写的风格、神韵都已经基本定型了，才有可能从其他物象中悟出点什么。

    第三、中途停止临池并不等于放弃书法，只不过临池活动不用笔罢了，用的是心，在意念中，临池的思维活动仍然是在延续着的。行为方式转向其他活动，目的是企图从那些活动中得到一些蛛丝马迹的灵感和启发。

    综上所述，“悟”的契机并不拘于某一种特定形式，也不可能有事先的安排，往往起平淡为神奇，化幽思为豁朗。无论是锥画沙、屋漏痕，还是折股钗、印印泥这些日常物象，对于书法家来说却能悟出书法艺术中的“道”，并由这一悟而引起创作上的飞跃，其效果远远胜于平日的苦苦磨练所得。书法家的“悟”是从审美观念上体现出来的，它并不直接作用于书写技能的娴熟、固定，而是在一定程度上打破书法家的心理定势结构，进而影响书法家的艺术创作水平。

[ 本帖最后由 黄绍国 于 2009-10-1 15:22 编辑 ]

森豪正室

学习···

秦关汉月

书法出世本自然，道规捆身后人忙。
原本白水天清透，顿悟心正平常观。

勇强

秦关汉月

不错