我看六零年代代表书家提名展

江淮懒散人

我看六零年代代表书家提名展

   上个世纪六十年代，最初是三年大灾荒，接着是六六文革，那是一个无力读书无心读书也不用读书的年代，而后来的七零年代最初依然如故。当八零年代就要到来，而他们便成了学院读书人，社会变革时期彷徨的年轻人。他们中的书法爱好者便摸起了毛笔，最初是写碑然后还是写碑。他们知道学书就是先从楷书或者说是从摹碑开始的，因为他们之前的书家从某种意义上说对中国的传统书法多数都可以说是门外汉。另外他们从某种意义上还可以说都没有真正意义上的老师，因为书法发展到九零年代帖又开始了复苏，他们只能以帖为师，现实中的书法老师多数于帖都是门外之人。所以他们多数是自学成才的。
   他们开始了独立思考，把书法归结为线条的艺术。而最线条的是篆书，于是有在篆书线条上研究出门道的。他们参杂行书形成自己的细长线条又朴拙自然的风格。有感到始终用不上腕的，用碑法写行草的，有从王铎傅山那儿发现行草用笔特色的。后来他们还是回到二王正脉，可因为老习惯的原因，他们始终不能悟得二王精要处。他们确立二王为书法之梦，永远无法企及。
   这一代人我们再也对他们不能在产生顶礼膜拜的虔诚心里，因为书法家似乎已经专业化，书法正向技术化方向发展。他们不再重视国学，他们只关注审美。他们不再怀有“达则兼济天下”传统文化心理，他们没有了使命感。他们的讲学，多数可以说是讲书法技术学，因为多数人也只关注这些，他们很能应群众的需要。
   他们多数并不关注普通百姓的审美，他们会对普通百姓说你们不懂。可普通百姓看到二王以及欧颜柳赵都能懂得那是很美的。这就是六零年代的书家成长史与他们的书法学习史，以及他们普遍的思想状况。
  他们不是用心去写字，他们在做书法。做书法的款式，做书法的结构处理，他们的书法是在画书法，他们力求自然可自然总在手指间滑去。这个时代的书法似乎失去了历史感，从这个时代的书法我们似乎看不到这个时代文化人的心理高尚的轨迹。当审美脱离了生活脱离了思想，也就失去了文化的厚重感，审美就显得那么空洞。无怪吴冠中说一百个画家也抵不上一个鲁迅。这是没错的。

[ 本帖最后由 江淮懒散人 于 2009-10-25 16:56 编辑 ]

仁和居

相当同意你的观点。

张立宇

森豪正室

书虫子

我们看六十年书家,就像他们看四五十年代书家的看法差不多,就像你说的:"这一代人我们再也对他们不能在产生顶礼膜拜的虔诚心里"
但是,其中也有让我们值得学习的书家,谁能让我们让再后来的书家敬慕,这要看他们自己的造化了!