【百家争鸣】11月有奖辩论会：中国书法会被边缘化吗？ 书法奖品由谷国伟提供

怡然自得

书法是否被边缘化，这个提法实在不是特别好回答。大家可以看到目前国展以及各种展览热火朝天，数以万计的爱好者们不断在投稿参展，能说边缘说化了吗。但在教育领域，尤其是计算机技术的普及。让孩子以及大人都离不开电脑，好多人的日常文字处理也是通过计算机，动笔写字的人大大减少，你说书法不是已经被边缘化了吗。所以说要普及书法教育还是得从根本抓起，从孩子抓起，要让学生掌握最基本的书法知识和技能写好字是主要的，当然在练字的过程教育工作者也要渗透传统文化。说白一些，还是改变现行的应试教育。

煮墨斋主

传统永远是活的   
  
    目前某些书人认为“经典书法”已近穷途末路、已经不足取，书法学习必须从经典中走出来，从根本上否定以“二王”为代表的书家。这种想法毫无疑问是错误的。民间和经典实质上是辩证统一的，经典来源于民间，民间创造也可能是经典。同样面对王羲之或颜真卿的书法，有的人能够领会其中要旨，而有的人学一辈子也不能入门。这只是学习者的原因，怪不得取法对象。更进一步来说，学习书法并不在于取法对象如何怪异，而是在于自身审美视角是否独特、敏锐和深邃。相同的取法对象，不同的人取法，由于每个人的天资不一样、领悟力不一样、立足点不一样、视角不一样、审美观点不一样，最终会出现不同的结果。
    古往今来，许多书法作品在历史长河中消失。从艺术发展新陈代谢和个人审美能力不断提高的角度而言，这并不可惜。书法史是流动的，必定会按照自身规律来选择“加”或“减”。简单来讲，“加”就是书法史中不断涌现新的事物，“减”则是不断消失的客观现象。很多时候，书家都想被历史接纳，但必须接受时间距离的考验。如果对在有意、无意间被边缘化、被淡忘，甚至是被遗失在历史深处的观念和形式重新进行梳理，也许会发现历史的真相。当正常的书法形态在书史中获得永生，就意味着许多不规范、不正常的形式逐渐消失，如张旭用头发濡墨来写字，以及非主流的鸟虫书和装饰文字等，都已渐行渐远。今日书坛，一些所谓的“精英人物”，用嘴写，用耳朵写，用整个广场那样大的宣纸巨书来制造轰动，最终也会不可避免地被淘汰。一个时代有一时代的观念，一个时代有一个时代的风尚，一个时代有一个时代的潮流，观念合理性取决于后世的认同，蔡襄取代蔡京有一定的道理。
    成功的书法创作必须满足两方面的基本要求：一要有丰富的情感体验，二要为这种情感体验找到最合适的表现形式。任何艺术门类要生存下去，必须要有受众，否则就面临衰亡。概括成一点，就是要想使作品具有打动人心的魅力，最基本的就是要具有个性。个性是书家独特个性和气质的外化，同时也会受到民族传统和时代思潮的影响。时下很多书法创作追求流行时尚，追求所谓的“个性”（其实在这个过程中，真正的个性已经泯灭了），但因为没有达到书法创作这两方面的基本要求，最终等待他的当然是消失的命运。
    在书法个性风格的探索和形成中，首先要认识自我，确立自身艺术目标，不能在无休止的盲目模仿中失去自我；其次要强化自我，进行自身个性要求定位。书法史其实就是杰出书法家个人风格的创造史和演变史。每一个在书法史中有一席之地的书法家，当历史的尘埃落定之后，并不在于他曾经创作了多少作品，关键在于是否具有个性化的构建。书法创作要表现自身个性，体现个体审美意识，必须要有“自我”。但这种“自我”是包含时代、社会和民族的“大我”。如果一味沉湎于纯粹的“小我”，从个性化走向“个人化”，从“个人化”走到“私人化”，从“私人化”走到“极端化”，玩文字、玩形式、玩技巧，那么必然会走向误区。书法遗存浩如烟海，但真正流传后世的经典之作，最终只是那些最具有时代气息和审美个性，最能代表时代风格的作品。
    历史转型和社会变革时期，人的思想活跃，生活嬗变更替快捷而丰富，通常也是书法创新求变的活跃期。无论书法如何被现行的趣味时尚和行为价值标准以及经验所限制，但它总是超越现实存在的。在笔者看来，书法中最活跃的因素在于想象力及由此奠定的独创性，凡是流传后世的作品都具备这样的特质。当今书法面临的最大难题不是审美疲劳而是审美懈怠。书人沉浸并满足于视觉形式中的“形象性感知”的直观与浅俗中，使创作与欣赏之间的关系不是“一千个读者有一千个哈姆雷特”，而是变成“一千个书人只有一个哈姆雷特”。
    审美需要距离——时间距离和空间距离。时空距离有利于审美态度的转变。因为审美距离的关系，即便是寻常琐屑之物，也会因年代久远获得审美价值，引发美感。三代鼎彝铭尊原是煮东西所用最普通不过的器物，但在今人看来，已具古雅之美，这无疑得益于时间距离的功效。书法在时间上没有新旧之分，和书写年代并不构成对应关系，如：商周时代的尊彝鼎铭金文，从构成上来说，充满“现代意识”；王羲之的《兰亭序》，如今赏读起来仍然感觉很新。空间距离也能产生美感。将近处看起来平常甚至丑陋的事物放在一定的距离外观照，往往会别有风采。但要注意的是，距离是审美的前提，但不是审美的过程，更不是结果。保持距离，是为了让主体能更好地审视对象。主体一旦进入审美状态，先前的距离感自然消失，最终和客体融合在一起。杜甫说：“五百年后最公正。”言下之意就是通过心理距离的调整，能够将事物摆到一定的位置加以品评，从而产生更加客观的认识。
    然而在当下，对传统的偏见遮蔽了一些书人的视线。他们在单独评价传统时，往往失之客观；与西方比较时，往往又失之公允。表现在书法创作方面，相当一部分书家将颓废、荒唐、自我和迷茫作为核心的价值追求，因而书法出现否定经典的怪诞形式就不足为奇了。其实，传统的魅力不在于几千年的时间价值，而在于在几千年历史长河中积淀下来的那种文化韵味和艺术馨香。事实上，传统永远是活的。死的不是传统，而是自己的眼睛——没有重新发现美的能力。

书心堂主人

近来很忙，心中牵绊！！！

古雨

原帖由 怡然自得 于 2009-11-19 09:22 发表
书法是否被边缘化，这个提法实在不是特别好回答。大家可以看到目前国展以及各种展览热火朝天，数以万计的爱好者们不断在投稿参展，能说边缘说化了吗。但在教育领域，尤其是计算机技术的普及。让孩子以及大人都离不开 ...

古雨

原帖由 煮墨斋主 于 2009-11-19 12:50 发表
传统永远是活的   
  
    目前某些书人认为“经典书法”已近穷途末路、已经不足取，书法学习必须从经典中走出来，从根本上否定以“二王”为代表的书家。这种想法毫无疑问是错误的。民间和经典实质上是辩证统一的， ...

好文章.好观点.启人深思.发人深省.

古雨

原帖由 书心堂主人 于 2009-11-19 20:08 发表
近来很忙，心中牵绊！！！

古雨

原帖由 苦空山人 于 2009-11-19 06:31 发表
当代中国书法缺什么？
缺钱，因为穷，而去打工。
缺官，有了钱，想当大官。
过去是：有钱学文，无钱学武。
凡入学堂都得用毛笔。

官难当.钱难挣.练练书法多悠闲.

汲古斋主人

古雨兄最近辛苦了，感谢兄的努力。

彭新国

继续关注

史亚辉

原帖由 煮墨斋主 于 2009-11-16 19:22 发表
当代书法缺什么

作者：孟会祥  

当代中国书法缺什么？一言蔽之，缺人——缺书法家。

    此所谓书法家，非彼所谓书法家。“书法家”这一崇高的称号，并不是轻而易举就可以承担得了的。在古代，从事书法 ...

21世纪什么最贵，人才啊。却什么，人才