温纯朴厚意趣酣畅: 李可染的书法艺术

李家山水

温纯朴厚意趣酣畅: 李可染的书法艺术

李可染，原名李永顺，曾用别号三企，画室名“师牛堂”。1907年出生于江苏徐州一个平民之家，1989年卒于北京寓所，享年83岁。他擅画山水、人物、牛，曾师于齐白石、黄宾虹、徐悲鸿艺术大师，但他并未拘于摹仿，而是勇于创新，最后终于成为现代中国画坛上备受推崇的一位大家，他在现代画史上占有重要的地位。同时，他也工书法，尤其近年来书法受到人们追捧。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其日：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。”他曾任中国画研究院院长、中国美术家协会副主席、中央美术学院教授。著有《谈山水画》。   
沈鹏先生在《李可染书画全集书法卷序》中说：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时问，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了，”李可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖，深得精髓、融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。其上世纪40年代的书法，狃幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。上世纪60年代“文革”中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的一家之体——一‘酱当体”（李可染自戏名之）。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。“酱当体”的由来，据画家回忆说，是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大宇，多是笔画粗重平实，线条缺少韵味和变化，即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染先生曾说：“字体削瘦容易，丰厚难。就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头，比较容易，若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好，传世多颜字是有道理的，颜字有庙堂之气。”以后，他的书风有了突变。上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重了。从传世的书法作品可以看出，他在70年代末期已达到高峰。代表作有《峰高无坦途>（1978年作）、《痴思长绳系日》（1979年作）等，明显具有一种成熟的自我风格。到了上世纪80年代渐趋凝重厚拙，点画圆浑与方断兼之，线条极富立体感。其风格以《师牛堂》（1985年作）、《为祖国河山立传》（1986年作），《废画三千》（1986年作）、《东方既白》（1989年作）、《所要者魂》（1986年作）等为代表。   
其中一幅《东方既白》书轴，堪为楷范。该作品为纸本，纵103.2厘米，宽34.2厘米。其款为：“1989年岁次己已秋九月上浣（按：上旬）。李可染于师牛堂。”按“1989年”为作者83岁时所书。款右下方钤有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”。这幅作品是画家晚年典型书风之作，其中“东方既白’，4个大字中的“既”字左正右斜，左平右险，“东”字左撇的墨韵干辣，右捺的墨味腴润，均颇为适度而具有美感。“东”字“日”的右下的开而不收，“既”字的“艮”部的左上部“开口”等，都十分微妙而别有意趣。这种笔法圆厚重实，既不显得沉重呆板，又丰厚之中见筋力。其结体意方而用囡，字势开张大气。其点画圆劲，用墨酣饱，时有飞白，行笔如锥划沙，具有动感，有篆隶之意。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。故笔者认为，应是李氏晚年代表作品之一，为我们研究画家之书法创作提供了十分珍贵的史料。    李可染先生的书画作品具有很高艺术性，声名日隆，常在市场中频创高值。由于他一生创作态度严肃认真，所作多是精品，故传世作品较少。据笔者所考梅墨生先生所编著之《中国名画家全集李可染附主要传世作品目录》中所著录其书画作品共计232幅，其中书法作品仅有13幅。从中可以看出，他的传世书法作品十分稀少珍贵，所以，深得众多收藏者珍爱。笔者认为，了解一些李可染先生的生平和书法艺术特色，有利于收藏爱好者对李可染作品之收藏与真伪辨别。

李可染生平
李可染，现代中国画家。1 9 0 7年3月26日生于江苏省徐州市，1 9 8 9年1 2月5日卒于北京。

1、离开家乡求学
李可染自幼即喜绘画，1 3岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，1 6岁入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡做小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1 9 2 9年，考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《钟馗》并入选第二届全国美术展览   

2、抗日战争去往大后方
1 9 37年，入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉等地画抗日宣传画。1 94 2年在四川重庆参加当代画家联展。翌年任国立艺术专科学校中国画讲师。接着在重庆举办水墨写意画展。1 94 5年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行五人联展。他这一时期的作品，以山水和写意人物为主。

3、解放后应徐悲鸿之聘前往北京
1 9 46年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。他致力于中国画艺术的革新，将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”作为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
新中国成立后，当选为中国美术家协会理事。1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。

4、50-60年代：迎来第一个艺术高峰
1957年，访问德意志民主共和国，画了大批写生作品，在笔墨、意境的赴理上均达到了一个新的高度。这一时期的代表作将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中，破除了传统山水画辗转相承的老程式，给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色，是对传统山水画的突破，并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。1 9 59年在北京、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克举办了画展并出版了画集，当年被选为第五届全国政协委员。

5、文革后：艺术如火纯青
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。1 9 8 3年录制美术教育片《李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》。1 986年在中国美术馆举办回顾性的“李可染中国画展”，展出了他各时期的作品200余幅。这一时期是李可染创作的又一高潮阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。

森豪正室