印象金伯兴--张久凤

江山本无常主

印 象 金 伯 兴
张久凤

    第一次看到金伯兴老师的书法作品，大约是在10年前一张书法专业报上，他书写的一首 “江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”的唐人绝句。我记得，当时，在众多的书法作品中，我第一眼就喜爱上了这幅作品，并且记住了金伯兴这个名字。我最初的感觉是：他的作品稚拙不失古朴，灵动不失厚重，活泼不失庄重。特别是在用笔上，他的率意、朴拙和东奔西突，都给人一种对传统书法的颠覆之感。由此，使我想象金伯兴老师的艺术追求一定是在充满童趣、雅趣、野趣十足的世界里，象一个在村头卧剥莲蓬的少年，不为外界的吆喝所动，在不羁的阳光下，在空旷的池塘边，在无序的清风中，悠闲自得地享受一份惬意。
这是我对金伯兴老师书法艺术的最初印象。
    及至2006年4月，金伯兴老师同省里的一群书画大家来洪湖采风时，我有幸见到了他。当时，从采风车上走下来一位老者，手拄着拐杖，步履有些蹒跚，也许同许多大艺术家一样不修边幅，他花白的头发略显得有些凌乱。经人介绍，这位就是金伯兴。顿时，我不敢相信眼前这位略显孱弱的老人与我心中想象的那位童趣十足，稚拙不羁的玩童般的书法家形象相比简直是判若两人。
因和金伯兴老师神交已久，虽然和他是初次见面，也就少了许多拘泥和隔膜。在陪同金老师两天采风的日子里，我作为一名书法爱好者，非常难得地聆听了金老师的教诲，久存在我心中的疑团被逐渐解开。我问金老师，您对书法艺术的追求似乎是别具匠心，在一种“险、怪、丑”的艺术形式里，超越了我们寻常的审美经验？金伯兴老师说，这是大多数人对我书法艺术的看法，也是其存在许多争议的地方。以前我也曾喜欢柔美妍媚、精巧别致，那时候人人都说我的字写得漂亮。虽说字写得漂亮，但不能容纳我的审美趣味和性情胸怀，我总在寻找一种突破。我们审美经验中的排列整齐、满幅匀称只能引起我的一种平庸之感。我喜欢结构起伏，墨色燥润、笔法参差，这样能让我体会到乐趣，创造的乐趣。我是用整个生命的投入来获得我自己的审美经验的。我又问：传统书法艺术讲究笔法的精微，您的作品中有时出现一些破锋，甚至败笔，是否对您的作品造成不好的影响？金老师摇了摇头说，其实，枯涩、率野、朴拙、峭拔都在美学的范畴里，但在艺术中，追求这些，就是在追求一条险径，这是需要勇气和魄力的。稍有不慎，就会沦为艺术的叛徒。但我的书法创作也不是无源之水，传统书法艺术中的精髓都给我以滋养和启迪，如碑的丰茂、高古、厚重、奇纵。帖的畅达、奇逸、恣肆、雍容。特别是晋的韵致，唐的法度，宋的意态-------无不给我审美的快感，给我的作品以味道，如果说我的作品还有味道的话，那么很大一部份也是从他们的品味中分离出来的。
    看着眼前的这位长者、名家，听着他娓娓道来的对书法艺术的认识和实践，我忽然明白，他书法作品中表现出来的稚拙，是他有一颗永驻的童心，充满了对这个世界，这个艺术天地的好奇和追问，而他作品中体现出的老辣、奇峭、枯涩，是他在不断地追寻过程中，把沿途的悬崖峭壁、潮起潮落、电闪雷鸣移置过来，让我们也从艺术中体会一把跌宕起伏，热血沸腾的快感。
我们可以看到，金伯兴老师的书法艺术创作，无论是他用笔的破锋枯涩，还是结构的跳跃变化、不拘一格，都是对传统的一种撕裂、剥离和叛逆。在我们熟悉的圆润、柔美、精致、规范等艺术语言范围内，金伯兴老师这种游离在外的艺术爆破力应该说是给我们的视觉带来了一次空前的革命，也对我们的审美给予了一次重新的定位——原来丑陋的极致即是美丽，拙朴的尽头就是精致。在金伯兴老师满纸的拙朴、不羁之中，我们可以看到他对艺术的敬畏和小心翼翼。他的一笔一划都在传统中游走，又极力挣脱传统的樊篱，创造着自己最新的艺术语言：经意不经意间，满纸烟云，满纸雷霆，又象一个风雨夜归人，走向自己的归宿处。
    后来，我在山东报业集团对一些书法名家作品的一次专题报道中，看到了金伯兴老师的专版书法作品，特别是他书写的毛主席的《沁园春 雪》这幅书法作品，令我暗自佩服不已。我认为他这幅作品进入了一种炉火纯青的境界，这种炉火纯青不是表现在技巧上，而是表现在力度上。这幅作品，让我想到了中国的太极。中国的太极从外表看，象零，象句号，象无，而它里面却充满了绚烂、奇诡和瞬息万变。金伯兴老师的这幅书法作品给予我一种奇妙的感觉，他能让生命独自灿烂，让书法艺术奇诡莫测。
    如果说金伯兴老师的早期作品有青涩、不羁、张扬的个性特点，那么他现时期的作品，就象枯藤挂壁，既不显示岁月的风云变幻，也不展示行程的勿勿蛩音，只在绝壁中留下一份独特的存在。
    由于对金伯兴老师书法作品的喜爱，我总是多种渠道地收集收藏他的作品，品读金伯兴书法艺术味道。我认为不管他在扇面、斗方、条屏、长卷等形式的书法创作中，金伯兴老师都能做到得心应手，化平淡为神奇。或者是满纸墨色，在黑云压城中，释放大珠小珠落玉盘的痛快酣畅；或者是节奏急骤，在目不暇接中，合奏万马奔腾的激情、沉着；或者是任意挥洒，在闲庭漫步中，演绎悠然见南山的物我两忘。可以看出，在艺术的世界里，金伯兴老师在不断地从打破——弥合——打破中，异常艰难地走着一条创新求变的道路。
    应该说金伯兴老师创造的全新的艺术语言，呼唤出了我们人类的最内在的本质：自然朴实、真情实在、无拘无束。
    在我的书房里，还珍藏着金伯兴老师亲笔书写的一幅尺幅作品，内容是郑板桥的《竹石图》：“竹石相交万万年，两家节介本天然。请看十月清霜后，一种苍苍笼碧烟”。这幅作品写得清新自然，不事雕琢，浑然天成。似出水芙蓉，挺立碧水，又回归碧水；如潺潺泉水，鸣响旷野，又回味旷野。我时时品味、欣赏，内心里总有一种别样的宁静和满足。
    说起这幅作品的来历，还有一段故事。2006年正值国庆节，我提着一捆我的学书作品，冒昧地来到金伯兴老师家里，当时我心里忐忑不安，是金老师热情的招呼，爽朗的笑声，一下子打消了我的顾虑。金伯兴老师很快清理他的书案后，对我带来的40多幅作品不厌其烦地一一评析，指出我作品中存在的问题和努力的方向，并特别叮嘱我：一定要深入到传统里，吸收其养分。浸淫得越久，越能形成自己的东西。接着金老师为我书写了这幅作品，我受宠若惊地接过作品，心中充满了无限的感激之情。同时我也在思忖，金老师是否是鼓励我在学书的途中如竹如石，节介天然？
    欣赏金伯兴老师的书法作品，不能在万紫千红的春天，因为我们会在繁花似锦中，忽略踉踉跄跄的脚步；不能在七月流火的夏季，因为我们会在蝉鸣知了中，满足于我们的有限。只能在秋天，在雨打枯荷的夜里，听那些淅淅沥沥的雨声，不知它从哪里来，又到哪里去，只有那些留在枯荷上的雨声，总有一种天簌、旷远、无限和感动在心中萦绕，挥之不去，这就是金伯兴老师书法艺术的魅力。

[ 本帖最后由 江山本无常主 于 2009-11-24 11:01 编辑 ]

胡卫国

森豪正室

欣赏学习！~~~