中国书法家协会主席张海佳作赏析

当代书法论坛

中国书法家协会主席张海佳作赏析

       中国书法深刻地影响了东南亚国家上千年。随着国力的增强，世界掀起的中国风，书法作为中国传统绘画的基础将在更广泛的范围掀起具有东方文化特质的世界风。而深厚的文化渊源，使每一个书法家在历史的长河中毕其一生也不过偶有所获，在改革开放的大潮中我们欣然看到，书画艺术也同时代一样获得前所未有的突破与创新。最近，从河南赴京的中国书法家协会主席张海先生的作品在业界再次引起震撼，我们以张金梁先生《论张海》精辟的论述，使藏界更全面、深入地理解新时期的书法艺术的继承与发展。 (熊美娟)

       当代书法发展由两部分组成。第一部分是民国书法之余波，即旧中国教育体制下产生并定型的书家，之后仍然活跃在新中国书坛上，其中出现了如王蘧常、林散之、陆维钊、沙孟海等大家，他们不但成为近现代书法发展史上的里程碑，也为旧式书法教育画上了圆满的句号。第二部分是新中国成立之后的新发展。此时毛笔完全退出了日常文化用品行列，而成为表现书法艺术的特有工具。书法逐渐成为独立门类，走出书斋成为展厅中的纯视觉艺术品。在这种新教育体制下成长起来的一批书法俊秀，才是新中国书坛的主流和真正代表。遗憾的是人们并没有意识到对他们研究的重要性，使当代书法研究显得空洞苍白。张海先生是当代书家中的领军人物，试研究之以窥新时代书法的状况和特点，对未来书法的发展能提供诸多的参考和借鉴。

       独到的艺术创作思想

       中国当代书家创作，可分为三种类型：

       一为渐变型。即书家通过对传统著名书家的经典作品进行广采博取、反复酝酿而成者。它的特点是，按传统书法的模式进行，虽面目有别，筋骨里却荡漾着前贤的气血。此种书法对整体素质要求较高，特重临池功力，讲求广采博取水到渠成，历史上的大书家，皆如此产生。渐变型书家虽有较好的物质基础，但由于在当代传统文化薄弱的情况下近亲繁衍，书法的内涵和外延愈来愈小，难得扩展，面临书法本体的大退化，而出现一代不如一代的严重危机。

       二是突变型。这种书法创新的过程，不是经过长期临摹融合所出现的新面貌，而是以先人为主的创作意识，去效法那些被传统忽视或抛弃的历史书法遗迹，如残经断札、瓦当砖文、无名刻石等非经典书法，成为其主要的摹仿对象，架起了书法全面创新的新格局，新的笔法、字法、章法及意境，与正宗传统书法产生了强烈对比，让人有耳目一新之感，但其由于过分强调表现的现代感，忽略了内涵充实和形质的雅化，有成为新民间书法的危险。

       三是裂变型。其代表是“现代派”书法，它借助于汉字的意象，用绘画设计等形式表现，已经超越了中国书法笔画、字法、章法的游戏规则，似乎已成为书法之外的另一种艺术类别。

       比较而言，渐变型书法，与中国文化的发展一样，在历史上留下了明晰的发展轨迹，符合中华民族在优秀传统观照下的审美观点，它在以后相当长的发展过程中，保持为中国书法的主流。突变型书法既与传统书法有割不断的情结，又有开拓新局面的余地，是颇具发展前景的一种创新方式。当前的新潮书风，基本上是以对这种书法创新而展开的。张海先生书法思想和创作介于二者之间，具备了渐变型的学习方法和突变型的思维方式，是当代书家中多维发展而获成功的一个代表。他在长期书法创作的实践中，形成了一套特殊的思维模式。其中多真知灼见，为其事业的成功，起到了至关重要的作用。

       一是“函数”价值。中国书法是传统文化中的精髓，虽然人的智商高低有别，但要触及书法艺术的本质灵魂，不下大功夫是难以做到的。有时过分聪明者由于接受能力强而不肯下功夫，反而难有大成，历史上“伤仲永”的例子不在少数。只有智商高而又不惜汗水者，方能登上书法艺术的峰巅。张海先生论书法学习，特强调功夫的作用。他说：“成熟取决于一个人的悟性和勤奋，好比函数，悟性是先天的，相当于常数，无法改变，要改变函数的值，就只有靠勤奋这个变数了。”从当今以展览为主要评选手段的现状看，确实存在着朝执笔而暮成名的例子，但就是因为没有经过锻炼过程，只能昙花一现而成为流星。张海先生具有智人的才情和老黄牛的精神，所以自20世纪80年代崛起以来，成为书法峰峦上的常青松柏，与其对“函数”理论的运用是分不开的。

       二是塑造书法形象。创新和传统是一个事物的两个方面，不能完全对立，否则，便会走向极端而失去生存能力。只讲传统不创新，便会使书法艺术本质退化而死气沉沉；只求创新而脱离传统，又会走向它方而变为异端。历史地看，成功的创新，最终要被历史纳于传统之中；历史上所流传下来的书体，多是当时的创新书体。任何时候传统书体与创新书体都结伴而行，共同主宰书坛。中国书法史就是这两种书派的更替史、综合史。传统书法的长河，是面向创新开放的。昨天的创新，可能会成为今天的传统。东晋王羲之以“适我无非新”的超常能力，创造出了被旧体家们称之为“野婺”的新体，在后世竟占据了主导地位形成书统。唐宋之后的划时代的书法大家，都是当时创新的核心人物，从而推动书法的不断发展。张海先生对创新倾注心血尤多。他在大量临习古人碑帖的基础上，创新成了他心中最为执著的追求。他的创新是与继承密不可分的，但又表现出了非常强的“塑造形象”的主观意识。如“草隶”的产生，是“按照自己的想法和心中的构思的形象，反复试写，一个字用多种结构去表现，发现有新意的写法就挑出来，然后再进行筛选。数月之间，居然积累了几十个字”。再“按照这几十个字的结构方法，去写一首诗，一首绝句，居然全篇和谐统一且有新意特征”（《走近张海》）。

       从此可以看出，张海先生确实是位难得的书法智人，他的创造力超出了常人。临习古帖往往深入者难以自拔，而他能在学习的同时，充分调动自我意识，去发展自我，创造自我。历史上宋米芾自云：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取之长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”民国于右任按自我意识筛选历史草书并加以改造，集成《百衲本千字文》而创立了标准草书，张海先生的书法创造性，可谓与二贤异曲同工。其带着设计性的创新模式，符合高效率快节奏的时代风尚，嘉惠书坛，自不待言。

       三是“探索、扬弃”。当代书坛面临着一个严峻的问题，便是成名书家作品过早程式化的结壳现象。这虽然是事物发展的普遍规律，但关键还取决于书家自身。一个有成就的书法家，都要用丰富自身修养作催化剂，去破解书法结壳。

       书法史告诉我们：一个书家结壳越早，其艺术成就越低，生命力越弱。如以抄书为业的经生，很早就形成了经书的抄写模式，所以他们很难成为划时代的书家。只有使风格不断充实锤炼，才能得以健康的发展和有所成就。张海先生对此感触特深，他说：“一个有作为的书法家，在艺术风格确立之后，绝不会故步自封，而是不断地痛苦地探索、扬弃，再探索、再扬弃，如此反复循环，通过漫长而痛苦的过程，使自己的艺术风格进一步深化，艺术形象更加丰富多彩。这里所说的丰富多彩，不同于川剧的变脸，是由基本风格生发出的扩展和延伸。”这是张海先生书法风格一贯而不结壳的经验之谈，其道出了书法艺术风格发展规律，无疑是防止书家过早结壳的妙方良药。(文章来源：北京光景画廊    2007-1-27)  

冰山雪莲

王永森

张海先生确实是位难得的书法智人，他的创造力超出了常人。临习古帖往往深入者难以自拔，而他能在学习的同时，充分调动自我意识，去发展自我，创造自我。历史上宋米芾自云：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取之长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”民国于右任按自我意识筛选历史草书并加以改造，集成《百衲本千字文》而创立了标准草书，张海先生的书法创造性，可谓与二贤异曲同工。其带着设计性的创新模式，符合高效率快节奏的时代风尚，嘉惠书坛，自不待言。

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