榜书讲座-------欢迎大家参与榜书创作手法的讨论，揭开神秘面纱，携手共同提高！

吴近墨

原帖由 马召乾 于 2010-1-19 21:27 发表
再来学习吴老师的精心作品

谢谢兄弟鼎力支持！[tao51]

我创作时，将气韵生动作为榜书成败的主要标准------单字虽好，但气息不通，就不会录用！
为了突出一股子真气，行笔必须保持一定的速度。
那么，高速运笔，要达到尽善尽美，非常困难。

[ 本帖最后由 吴近墨 于 2010-1-20 22:40 编辑 ]

吴近墨

我功力较为深厚的（恕我自满一下），但还没有达到上乘功夫，因此，在气韵方面还有不少毛病。
对于五个字以上的横匾，行气上我至今还没有把握。
写坏了，咱办？接着再写呗，直到写出行气，作品有了较强的章法美感才肯罢休！

冷月清秋

一气学习、拜读完吴兄的佳作、宏论，让我有“如沐春风、如饮甘霖”般酣畅而淋漓。兄的“大字榜书之书写技法”细致入微循循善诱，让兄弟我找到了习学榜书的最佳捷径。特别是兄的坚持走正确的习书道路鄙视“以丑为美”的旁门左道的书法观点与兄弟亦是极为一致！可谓实乃知音矣！今后还请吴兄在如何写好大字榜书的技法上多多予以指导。兄弟在这里先谢谢了！！

[ 本帖最后由 冷月清秋 于 2010-1-21 22:23 编辑 ]

吴近墨

兄弟，是真兄弟！
不当之处多多指教！
多多交流！

吴近墨

《书法江湖》上易辰先生整理的榜书讲义

收藏整理吴先生讲义
作大字难，榜书大字创作更难！
我姑且以字径来划分，将字分为大、中、小三个层次。
字径1公分以内为小字，2---3公分以内为中字，3公分以上为大字。
大字之中，还可以分为大楷、对联、四字横幅、牌匾、摩崖石刻等。
对联之籽可大可小，大的可称作榜书，小的则不能划归榜书。
四字横幅，字径不宜过小，笔画不宜太细，因此，可算作榜书之类。
榜书之难，首先难在章法布局。
榜书大字，给人的第一印象是气象雄浑，作品中的每一个字都得像忠臣立于庙堂之上，肃穆而威严。而字字须自得其所，如文臣武将，分列君侧，各就各位，井然有序。
用现在的话，就是“和谐”-------字字神完气足，而又统一和谐，构成一幅庄严肃穆的章法图景。牌匾与摩崖石刻当然列于榜书之中。
榜书之难，难于笔力雄强，气象峥嵘。难在结体宽博，章法浑成！
常见有人作“大字”，纤细的笔画，松散的结字，整个作品没有分量，没有气势！
这类字，字径是大了，但是，并非真正意义上的榜书大字。
大字有大字的笔法体系，将小字放大不一定是“真正的大字”！
大字首先要表现雄强的笔力，峥嵘的气象！
不能以小字的笔调写大字，纤细的笔画，松散的结字，难以展现大字的雄浑之气的。
因此，作大字，首先得体会大字书法的笔法体系，否则，大字就难以入门
榜书大字的用笔，可用“重若崩云”“轻若蝉翼”8个字来形容。
重----大胆落笔，点画浑厚庄重，用墨酣畅淋漓，线条之中真力弥漫！
我曾经概括大字用笔之法-----落笔用其重，行笔求其深，收笔发其健！
尤其是收笔出锋，最需要书法的基本功！
收笔出锋，不仅要“健”，而且要“微”-----
书法功力筑基于楷书。能写蝇头小楷，用笔才能精微。沙体大字，大可径丈，然而其用笔之妙，却在于用锋------既万毫齐力，又毫发无憾！因此，写大字必须有扎实的楷书 基本功，最好有小楷这样毫发间表现出精致生动的真功夫！
因此，榜书大字笔法体系，可用“重”“深”“健”与“微”车字加以概括。
“重”------点画壮实，如大石当衢，磕磕然不能移动也！如果说中国书法是“点”“线”“面”的对立统一体的话，大字笔画中，有许多“面”的元素。
大字笔法中“点”“线”“面”等元素要能够有强烈的对比，又要巧妙地融合-----这也许是榜书笔法这精义之所在。
所谓“深”，是指笔画线条要有厚重的质感。
榜书大字，线条贵在沉重，无论点画是粗是细，都得有厚度与深度，一如铁杆铜枝，百折不挠。笔画过于纤细，线条飘浮，在榜书都是大忌。
所谓“健”，是指榜书的笔画线条要充满力度，而且是强有力的力度。
榜书起笔（特别是一字起笔）多用藏锋蓄势，以显其浑厚大气。
而线条中段则要求有弹性，像钢丝被用力拗弯 ，随时有一股子内力弹起来。
榜书收笔出锋，更要求“万毫齐力”如下面“远”字最后的收笔出锋，“览”字一勾的出锋等，出来的“锋”每根毫毛都显示出力道来！
古人说得好：“藏锋以包其气，出锋以纵其神”。
所谓“微”，是说榜书用笔的生动性要求。
榜书笔画线条多为“重”笔，但并非一味的粗与实，也有轻灵的线条作为陪衬的。
所谓“重如崩云，轻如蝉翼”，轻重虚实，相发相生。
关键在于提按转换瞬间变化，其手法要求是很高的。
至此，可以对大字用笔之法加以概括-----落笔用其重，行笔求其深，收笔发其健，出锋臻其微！
榜书的基本功之立足点之一，在于单字的结体造型。
榜书字少，而且结构相对匀称，不能像行草书那样，可以调动对比变化等手段。
因此，榜书单字造型，应该在相对匀称的前提下，刻意追求造型的自然生动。
我以为，一幅好榜书，首先要过“单字关”-------
第一是字字紧凑不松散，这是一切造型手段的基石。
很难想像，一个字也写不端正，写不紧凑，尚未掌握“中宫紧收”等基本功的人，单字造型会写得出什么“丰富性”来！
第二，榜书作品中的每一个字，要自成一貌，个个神完气足。而
字与字之间，大小，收放，偃仰，要求相辅相成，相映成趣，形成一个严密不可分割的整体！
我的字讲究笔力雄强，气韵生动，书法网上很少见到。
我总认为，作为一个真正的书法家，对于笔法的开发是第一位的。
无论大笔小笔，不管大字小字，重如崩云，轻如蟑翼，都能自由驾驭，任意挥洒。


榜书大字的造型，最能看到书法家水平的高低。
一幅作品中的每个字，要求个个生动，字字出彩，充分展现书法结体美。
这字如立，这字如坐，这字如卧，这字如走，这字如跃......
许多字，一如宾朋杂坐，各标意气，谈笑风生！
千万不能字字都是方块形，状若算子，了无生气!
书法应该发挥中国象形文字得天独厚的“形美”的优势。
这一点现在风行的“丑书”正好与它背道而驰-------因此，本人对面目狰狞的“丑书”，从来都是不屑一顾的！
当今书坛以“丑”为荣，就像人中之无赖，做恶事不以为恥，反以为荣。
书法家不好好写字，懒得下苦工夫，写不好字，就搞出一些面目狰狞的“怪胎”出来欺世盗名，而美其名曰“以丑为美”！
中国书法是一种纯粹的“唯美”艺术------它的最高境界是“尽善尽美”。
在中国书法艺术里面，笔笔美，字字美，行行美，通篇美！它甚至于容不下一丁点的“丑”。
王羲之曾说“一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮寸之折一肱”。这里面不需要什么美丑对比，或美其名曰“以丑为美”。
这里面，美丑分明，扬美而弃丑，是那样的旗帜鲜明！
因此，我坚信，如今独霸书坛的“丑书”，无非是历史上曾产生过的“龟鹤花英”之类的变体一样，只是“三月桃花一时红”-------书法的发展必然回归于对于书法艺术线条、造型，气度与神采的深度开发与推陈出新！
我们潜心于书法艺术的人，应该有长远的眼光，不要被时风所迷惑------一个好端端的人，一旦染指“丑书”，也就走进了一条死胡同！
道理很简单，他是“以丑为美”，非得把字写丑了不可，哪会去追求书法的美感呢？写下去的字如何，也就可想而知了！
行气也是榜书创作的难点这一。
榜书一般来说，不管是横写还是直写，字都是不会多的。
尤其是横幅匾额，字的安置要求很高，除了第一字以外，其余的字，其位置的上下左右，可谓“差之毫厘”给人的视觉效果就会“谬以千里”。因此，初学者往往为从右到左排列的字势而犯难。
前面说过，榜书最难是既雄浑苍健，又气韵生动！
大字笔画多粗实，一不小心容易写“板”了。因此必须保持整个作品的气息贯通，气韵流畅。
而这气韵生动就落脚在这行气上------从右到左一排字，视觉上齐整、匀称而且生龙活虎。
我创作时，将气韵生动作为榜书成败的主要标准------单字虽好，但气息不通，就不会录用！
为了突出一股子真气，行笔必须保持一定的速度。
那么，高速运笔，要达到尽善尽美，非常困难。直到写出行气，作品有了较强的章法美感才肯罢休！
作品气息流动的重要一环是处理好上下左右的映带关系。
笔法中的上下映带关系，要处理得当--------上一笔引出下一笔，上一字带出下一字，其间的手法要富于变化。
有的牵丝实连，有的是笔断意连，有的牵丝强一些，以充分显示其行笔的气势来。
而有的映带关系比较隐秘，只有那么一点“意思”，让人看了感觉很含蓄很巧妙。
牵丝太多，线条不清，笔法重复，都会给人以杂乱之感。
创作时，必须控制速度，这笔带出来，是强是弱，是明是暗，是实是虚，一定要“成竹在胸”，受到思维清醒的调度。而要避免任笔为体，一写起来，笔就不听你指挥。笔法的东西是很微妙的，肯用心，才能领悟个中三昧。
有的牵丝实连，有的是笔断意连，有的牵丝强一些，以充分显示其行笔的气势来。而有的映带关系比较隐秘，只有那么一点“意思”，让人看了感觉很含蓄很巧妙。
沙老笔法，作了深层开拓，真可谓“重若崩云，轻如蝉翼”，其笔间意态，也是纤浓向背，毫发死生！达到了前所未有的高度。沙老用笔熔铸虫篆，陶钧章隶，用笔的复杂性和丰富性都不是任何一家所能比拟的。
榜书大字的用墨也是表现大气雄浑的关键环节。
写大字，用墨是非常重要，有时甚至起决定性作用的一个环节。
中国画讲“墨分五彩”，画面才能气韵生动。一幅有创意的书法作品，同样离不开用墨的“助势”作用的。
用墨上的枯湿浓淡变化，我向来是十分注意的。
首先，大字用墨要多，作品才会酣畅淋漓。用墨要实，线条才能浑厚。
有人作“榜书”，笔画纤巧，用墨更是谨小慎微，字就失势，古人谓之“束薪冻蝇”。
榜书一旦失去大气，也就神采全无，难登大雅矣！
然而，一字之中，用墨必有枯湿浓淡。
在浑厚朴实的许多线条中，间或要用几笔“飞白”之笔，字势才有神采飞扬之感。
又是用墨淋漓，又要写出飞白，运笔技法是要求很高超的。
章法的内容是极为丰富的。
楷书章法包括行气、行间、正文、落款与印章等。“行气”，即上下（或左右）之子的排叠。
上字之与下字启承关系明确而密切，行气也就顺畅。
“行间”，即直写的左右行（或横写上下行）之字的穿插呼应。呼应得当而巧妙，行间即自然生动。
“正文”，即所书诗文，正文之字通篇须在保持视觉上的匀称的前提下，还得有大小、疏密、伸缩、错落的变化，正文才会有意趣。
另外，还有落款与印章，如在空间的占有上位置是合理的，就能对正文起烘云托月的作用。
横幅匾额的章法，包括正文大字、落款题署与印章等。
正文与落款，在字体风格上要求有所变化，作品才会显得丰富不单调。
落款小字字径大小适度，款分多行，应当错落有致，空间有艺术美感。
至于印章法，因其是红色的，视觉上非常醒目的。因而，对于章法的影响更大了。
一幅作品，引章用得好，盖的地方恰到好处，会给章法整体增加不少的亮色。反之，会将章法搞坏。
使用引章，要注意三个方面：
一是引章法的大小选择，一般最后一个引章都较大的，它要起镇定全篇的作用。
空间允许时，款字最后可以盖2、3个印，这时三个印的大小，款式（白文、朱文、篆体等），都要精心安排，以增加生动性。
二是盖印的位置，一般开头可用起首章，结束可用压轴章，中间正文应慎用图章，除非空间上有特殊需要是不用章的。
起首印与压轴印，存在均衡关系，高低位置应当反复斟酌的。
三是用印不能太滥了，一幅字，用几方印，恰到好处。恰好，起调色作用，多了反会产生零乱感的。

黑龙江张国忠