创作丛谈

魏春雷

创作丛谈
魏春雷



有朋友在折扇上作铁线篆，感觉字字东倒西歪。小篆结构严谨，写得重心平稳已经不容易，在折扇上为之，实在是费力不讨好。铁线篆字法严谨精致，成篇以整饬为美，折扇恐非首选。

创作应该是理性与感性的完美结合，就像绘画的主题性创作。只能画小品，不是真正的画家，同样，只能信马由缰地挥洒，寄望于“无意于佳乃佳”，也难说是真正的书家。

一件作品结字的处理，章法的安排，可以随时经营、调整，可以立竿见影，而用笔必须自平日的千锤百炼得来，“临时抱佛脚”是没用的。

要写出一件好作品，必须肯下功夫，在一件作品上做足了功夫，可以较快提高创作水平，收到“立竿见影”的效果。

对于行草书来说，疏密往往不取决于字的多少，而是点画的密集程度，字的概念反而弱化了。这里的密集主要来自字内空间与字外空间的空白面积，也与点画的面积有关,而不单是点画数量。

想当然地对字形摆来摆去，没有意义，“新”要“新”得有道理。开阔眼界，提高眼力，眼力高了才有望发现经典中有生命力的、可为我所用的东西。求稚拙便大头短腿，求潇洒则左右狂甩，飞白满纸，正所谓“欲变而不知变者”。

    涨墨大行其道，几近俗格，慎用为妙。偶一为之自无伤大雅，若以之为自己的风格去追求，实在很浅薄。王铎的高明，绝不在涨墨。

有人问魏哲先生，您的字上相（拍成照片效果好），怎么回事呢？魏哲先生说，在结字。第一印象往往是整体感觉，一个字好看不好看，字法是关键，而对一件作品，章法就很重要了。

为了解决章法“平”的问题，有作者习惯把作品中若干字处理得点画粗重（或涨墨、枯笔），然随意为之，有欠斟酌，随遇而安，分布近乎平均，实际效果还是“平”，“用尽气力，不离故处”，总不如“实事办好，好事办实”。

评书法的优劣，实质是看对错，好的是对的，不好的地方必然是处理失当，或点画质量不过关，或结字、章法不讲究。学习书法就是不断发现并改正错误的过程，错误越少，质量越好。

森豪正室

当代书法论坛