何水法提案促《富春山居图》团圆

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　　昨天上午，全国政协委员、著名画家何水法在其下榻的北京国际饭店与记者侃侃而谈。“浙江有一方好山水，也成就了无数山水画大师，名品甚多，其中堪当‘神品’的当数黄公望的《富春山居图》。然而，该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。后半卷《富春山居图》，现藏于台北故宫博物院。今年，我以提案的形式倡议，成立相关机构，向浙江博物馆和台北故宫博物院，商借《富春山居图》真迹，于2010年，在作品诞生地富阳进行合璧展出。”

　　“合璧展示”

　　两岸文化交流的新焦点

　　何水法说，他以政协提案的形式提出“合璧展示”，是为了弥补艺术史的一个缺憾。

　　黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事，而大部分画家都只能以摹本作教材。何水法说，他本人，至今也无缘得见藏于台北故宫博物院那半卷《富春山居图》。

　　这次名画若能回归故里，合璧展示，也将与大熊猫赴台一样，成为两岸文化交流的新焦点和里程碑事件，堪称两岸在承继中华传统文明的共同使命感召下，一次名垂历史的伟大交集。

　　浙江文化人的责任心

　　感动故宫博物院院长

　　《富春山居图》命运坷坎，历经战乱而留存至今，得益于有责任感的机构与藏家悉心呵护。何水法告诉记者，当年留在大陆的《剩山图》并没有留在浙江。能回浙江，要感谢前辈文化名人沙孟海先生。当时在浙博供职的沙孟海去上海与吴湖帆商洽，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，画的前段来到浙江博物馆，成为浙江博物馆“镇馆之宝”。

　　今年是《富春山居图》问世660周年。所以何水法把这个问题带到了今年两会上。

　　昨天傍晚，何水法给记者打来电话，很兴奋：“下午在出席政协大会前，我把提案的基本内容告诉了全国政协委员、故宫博物院院长郑欣淼，他认为我的想法有可行性，很好，很有意义。”何水法当即把郑院长的意见发到了自己的博客上。

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　　《富春山居图》的传世之路

　　《富春山居图》有两幅，一幅至正七年开始起稿，经过三四年之后才题款，历经十年完成，是绘赠“无用师”(据考证为郑无用道士)的。另一幅被认为是“伪迹”，称为“子明卷”。图上款识：“子明隐君将归钱唐，需画山居景，此赠别。大痴道人公望。至元戊寅(一三三八)秋。”从这段题款可以知道此画是为“子明隐君”画的，公望年70岁。上幅“无用师卷”公望年82岁。从这两幅题款看，相差12年。

　　《富春山居图》的“子明卷”曾被清乾隆所得，并被认定是“黄公望真迹”，爱不释手。每观赏一次就题诗一首，先后题了48年、50多处，而且仍然意犹示尽，最后在前隔水题有“以后展玩亦不复题识矣”的识款。此“子明卷”现藏台北故宫博物院。

　　被认为是“真迹”的“无用师卷”，自郑无用道士收藏后，经过一百余年，到了明朝在苏州重现，最初由大画家沈周收藏，大约在成化年间被董其昌在北京购到，并珍藏于书禅堂。董其昌在万历年间将此画卖给了吴正志；吴正志又将此画传给他三子吴洪裕。

　　吴洪裕是当时著名的文人雅士。他一生到死最喜两件宝，一件是《智永千字文真迹》，另一件则是《富春山居图》，于是，在他临终时，他叮嘱他儿子把这幅画烧了，“炎殉”，使他在九泉之下仍可持有此画。在烧完永智的真迹“千字文”后，他的侄儿吴子文不忍名画被毁，急从火中抢救出来，可惜画的前段已被烧坏数处(卷首部分经过修补后，题为《剩山图》，也保留下来)。

　　大约在1730年间，画卷的主要部分流落到了中国绘画重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。当时安岐一心想找到《富春山居图》，所以一收到仿本，就马上在空白处品评题字，一共题了55处，整幅画变得面目全非，而真品却由此逃过一劫。从此，这幅长卷分为两段，后段现存台北故宫博物院。前一段在抗日战争时期由现代名画家吴湖帆先生收藏，后由浙江博物馆收购珍藏。

3月05日  钱江晚报

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中新网杭州3月15日电(记者严格 赵晔娇)在14日“两会”记者招待会上，温家宝总理提及分藏海峡两岸的中国传世名画《富春山居图》，吸引了海内外的广泛关注。本网记者在第一时间联系了多年来力推两岸《富春山居图》合璧展出的浙江省文化厅厅长杨建新，他表示浙江方面已经做好了准备，期盼海峡两岸中国人都能一睹《富春山居图》合璧的真容。

　　在14日举行的记者招待会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时说：“我讲一个故事你可以告诉台湾同胞。在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆，一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”

　　传奇

　　《富春山居图》是中国十大传世名画之一，是元代大画家黄公望晚年的代表作，至今已有600多年的历史。它用长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

　　浙江省文化厅厅长杨建新告诉记者，元代名家之作流传到今天已经是价值连城了，而且这幅画对中国后来的山水画发展影响非常大，同时，这张传世名画在问世后的600多年里发生的传奇故事，更赋予了它额外的价值和意义。

　　这幅画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，重新定名为剩山图，长50多厘米，现藏浙江省博物馆。后半卷《富春山居图》无用师卷长600多厘米，原藏于北京故宫，1948年底与近百万件北京故宫文物一起运至台湾，现藏台北故宫博物院。

　　“《富春山居图》的命运，也是两岸同胞骨肉分离历史的折射。”浙江省文化厅厅长杨建新从上世纪九十年代开始牵头力推两岸《富春山居图》合璧，“一张600多年传世名画，一段承载着太多悲欢离合的传奇故事的国宝，如果哪一天能够跨越海峡实现圆合，那将是何等的盛事！”

　　合璧

　　杨建新告诉记者，当时浙江曾通过各种渠道和台湾沟通，希望两岸《富春山居图》能合璧展出，但没有得到反馈。“但那时候的两岸文化交流，远没有今天这样热络和频繁。”

　　在此期间两岸有识之士也开始关注此事，1999年7月“黄公望《富春山居图》圆合活动”在当年黄公望《富春山居图》的原创作地――风景秀丽的富春江畔举行，中国美术学院院长潘公凯、教授孔仲起、台湾中华艺文交流协会会长史元钦、台湾著名国画家李奇茂等30多位海峡两岸著名书画家联手临摹了《富春山居图》长卷。

　　而此前1993年中秋之夜，上海电视台曾与台湾的“华视”联合举办中秋晚会，把这件传世名作采用现代技术，在电视屏幕上给拼接起来了。

　　2005年，《富春山居图》合璧一事出现转机。据杨建新透露，凤凰卫视刘长乐总裁曾几次到台湾努力促成这件事情，也得到了台湾方面的反馈：浙江省博物馆剩山图先去台湾展览，台北故宫博物院的无用师卷来大陆展览的事先不谈。

　　杨建新当时表态，希望实现两岸《富春山居图》的交流，有来有往。浙江博物馆的《富春山居图》剩山图去台湾展览没有任何问题，但希望台湾方面承诺适当的时候台北故宫博物院的《富春山居图》无用师卷能赴大陆和浙江省博物馆的《富春山居图》合璧展出。

　　“但当时台湾方面连这样一个遥远的承诺都不愿意。”杨建新觉得交流应该是双向才能持久。

　　(本文来源：中国新闻网)

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　　在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫\，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫\的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。

　　至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。一幅画画了这么多年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”

　　我有时将黄公望与王蒙晚年的画作比较，感觉黄公望率真简约但仍具象，而王蒙则苍莽茂密趋向写意。这是两种不同的风格，并无优劣之分。苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。但是每一个大画家的画风，都是极具个性的，并不适合被当作共性去扩散。后人怪罪“四王”将艺术创作“符号化”，殃及六百年前的黄公望，这也许是大半辈子以算卜为营生的黄公望怎么也不可能预算到的吧。

来源：新华网

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　　《富春山居图》,纸本水墨，宽33厘米，长636.9厘米，将富春江两岸数百里精粹聚于笔底，满纸空灵秀逸，笔简意远，被后人誉为“画中之兰亭”。

　　清朝初期，江南小城宜兴住着一户主人名叫吴洪裕的官宦人家。一天，吴洪裕病危了，气如游丝的他死死盯着枕头边的宝匣，家人明白他是念念不忘那幅心爱的山水画。于是将画展在他面前，吴洪裕的眼角滚落出两行热泪，半晌，才吃力地吐出一个字：烧。说完闭上了眼睛。在场的人都惊呆了，老爷这是要焚画殉葬呀！而这要被烧掉的画，就是国家一级文物《富春山居图》。

　　这幅在吴府里传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的《富春山居图》，于是在众目睽睽之下被丢入火中。而就在国画即将付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人来，抓住火中的画用力一甩，愣是把画救了出来，他就是吴洪裕的侄子吴子文。为了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。

　　画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，从此，稀世国宝《富春山居图》一分为二。前段画幅虽小，但比较完整，被后人命名为“剩山图”；后段画幅较长，但损坏严重，修补较多，被后人称为“无用师”卷。因为当年无用和尚曾与黄公望同游富春江，此画曾一度被他所拥有。

　　真假画卷

　　其实，除了吴洪裕收藏的《富春山居图》外，当时还有另一幅《富春山居图》流传在世。

　　说到第二幅《富春山居图》，就不能不提到明代著名书画家沈周。明成化年间，《富春山居图》传到沈周手里。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看着看着就看出了点问题：画上没有名人题跋。

　　找名人题跋的想法让沈周冲昏了头，他根本没有想到，像这样的珍稀宝藏都要藏在最隐蔽的地方，怎么能大张旗鼓地张扬呢？果不其然，当沈周把画交给一位朋友题跋时，就出了事。那位朋友的儿子见画画得这么好就生了歹念，把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。

　　一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹到钱返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣，千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。无耐的沈周只能凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。

　　被沈周丢失的真迹《富春山居图》犹如石沉大海，在相当长的时间里没有消息。后来，它又出现了，被明代大书画家董其昌收藏。董其昌晚年又把它卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。吴洪裕继承了《富春山居图》，这才出现了临终留下焚画殉葬的遗嘱，吴子文火中救画的一幕。由于黄公望的《富春山居图》太出名了，明清画家都争相临摹，除了沈周背摹的那幅《富春山居图》外，现在有籍可查的临摹本还有十余幅。

　　1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。没想到，第二年地方官员又呈上了另外一幅《富春山居图》！可二者实在是太像了，真假难分。不知出于何因，乾隆皇帝认定先进宫的那一幅，也就是他在上面赋诗题词的那一幅是黄公望的真迹，后来者的是临摹品。由于后来者画得实在“逼真”，简直到了“以假乱真”的程度，乾隆皇帝不忍心丢弃，也把它收入内府收藏。

　　清朝灭亡后，学者们提出了疑义，认为被乾隆皇帝鉴定为假画的那幅《富春山居图》才是黄公望真迹。理由是：那幅《富春山居图》是半截画，有明显的火烧和修补的痕迹，与历史记载相吻合。经过专家反复鉴定，到上世纪70年代，最终确认被乾隆皇帝鉴定为真迹的是假画，被乾隆皇帝鉴定为假画的才是真迹《富春山居图》的后半段——“无用师”卷。

　　真迹《富春山居图》虽被打入“冷宫”200余年，但是却因错得福，没有被皇帝在画面上题词赋诗，加盖玉玺，保留了一个“干净之身”，从而完好地保持了原画的风貌。

　　抗战胜利后，国民党将大批故宫文物运到台湾，真、假《富春山居图》也随之去了台湾，如今它们都藏在台北故宫博物院。真迹《富春山居图》的后半段现在在台湾，而其被后人称为“剩山图”的前半部分也经历曲折的传承后，于1956年被浙江博物馆收藏，成为浙江博物馆的镇馆之宝。

　　作者：郭保

文章来源: 中国文化报

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渡尽劫波《富春山居图》  



吴　雍

　　黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”

　　《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。”确给人咫尺千里之感。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。

　　据史料载，此画在流转中曾遭火焚，蒙冤屈，几及湮灭。今又一分为二，被分别收藏在浙江省博物馆和台北故宫博物院中。

　　1350年黄公望将此图题款送给无用上人。《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。吴子洪裕得之后更是珍爱之极。恽南田《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。清顺治年间，吴洪裕临死，嘱家人将此二书画“焚以为殉”。先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便“还卧内”。这时在场的从子吴静庵（子文）不忍名作成灰，便“疾趋焚所”，起红炉而出之。但抢救出来后，此画已烧去起首一段，所幸存者，也是火痕斑斑了。从这时起，此画就分为前后两段，前段只剩下一尺六寸。1652年吴寄谷得到后，命为《剩山图》。康熙八年（1669年）让与王廷宾，后来就辗转于诸收藏家之手，至抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。1956年10月，上海中国画院举办了宋、元、明、清名画展览，展出了这幅《富春山居图》的首段，广大观众有缘看到了这一从烈火中抢救出来的名作。后段长约二丈，跋文齐全，1652年丹阳张范我转手泰兴季国是收藏，后历经高士奇、王鸿绪、安岐诸人之手，1746年被收入清宫内府（现藏于台北故宫博物院）。此画到乾隆手中之前，内府先得子久《山居图》，乾隆以为真本。第二年得安岐家的《富春山居图》。此二《山居图》画面与跋文大抵相同，乾隆在梁诗正、沈德潜等大臣附和下认定后者是赝品，编入《石渠宝笈》次等并命梁诗正书贬语于此本上。而前者却被捧为真迹，屡屡题诗，称颂不已，并编进《石渠宝笈》初编。直到1816年胡敬等奉嘉庆帝编篡《石渠宝笈》三编，《富春山居图》始得正名被编入，洗去尘冤。

　　《富春山居图》较好的临本有五种，其中沈周所临（现藏北京故宫博物院，其余四卷均流传海外）因属背临，故董其昌认为“其肖似若过半”；邹之麟则是在问卿家中对着原图临摹，其形神更能接近原作。此两卷因其时原画尚为完整，故十分宝贵。

　　子久画迹，从明清各书记载来计算，不下一百二三十幅，就其现存画迹及历代评论可以得知，黄子久的艺术成就主要集中在元代末期，与元代前期的赵松雪互相呼应。《富春山居图》确可称得上是中国山水画发展之具有里程碑式的代表作品。

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14日，国务院总理温家宝与采访两会的中外记者见面，港台媒体争先热报温家宝答中外记者问，特别聚焦在有关台湾部分的问答，重点是两岸商签ECFA等问题，电台、电视台几乎在第一时间播出报道，“中央社”发出即时新闻，《联合报》、《中国时报》也在其新闻网站马上报道台湾记者的提问，并迅速配发了温家宝总理回答问题的有关背景资料。

    　　《富春山居图》“走红”

    14日的记者会上，《联合报》在大陆驻点的记者汪莉绢现场提问两岸商签ECFA等问题，联合新闻网和下午出版的《联合晚报》详细报道温家宝的答复内容，报道说，温家宝特别回应两岸商签经济合作框架性协议之对台让利，强调让利“因为我们是兄弟”。

    《联合晚报》几乎一字不落地报道了温家宝答台湾记者问的全部内容，报道特别提到温家宝的这段话：“我也确实讲过，要让利给台湾。这种让利，比如关税减免可通过"早期收获"实现。另外，也要做出让台湾农民放心的事情。但是，我看到台湾的报纸，很大的篇幅报道温总理关于让利的论述。可是我在在线访谈时讲了两句话，后面还有一句话"因为我们是兄弟"，这句话就鲜有报道。”

    因为温家宝在回答台湾记者提问时提到《富春山居图》，联合新闻网马上刊出《富春山居图两岸各拥一半》的文章，文章详细介绍：“明朝末年《富春山居图》传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱，临死前下令将此画焚烧殉葬。还好，吴洪裕的侄子从火中抢救出这幅画，但画已被烧成一大、一小两段……”文章还引用大陆中新社的报道：“(浙江省博物馆)多年来一直在和台北故宫博物院沟通，希望能合展这幅历经沧桑的名画，浙江的态度是，前半卷可以随时过去(台湾)展出。台湾表示欢迎，但后半卷却不能出岛(台湾)。”

    一幅古画登上新闻频道，瞬间“走红”。

    　　理性与感性

    “中央社”在北京驻点的记者在新闻稿中从理性与感性两方面解读温家宝的答记者问，文章说：“每年一次会见中外媒体是国际间观察北京政经走向的最重要平台之一。温家宝今年在这项年度记者会中以理性与感性交错的表达，响应了全球对中国的关注与疑问。”

    文章详细报道：在记者会刚开始时，温家宝以“没有一片土地让我这样深情和激动，没有一条河流让我这样沉思和起伏”告诉外界他对中国的感情，还说在剩下的3年总理任期内，要“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”……在谈到台湾问题时，温家宝则大量使用动之以情的言辞，在答复台湾记者有关洽签ECFA问题时，以“因为我们是兄弟”进一步说明“让利”说。他说，商签协议过程复杂，但“兄弟虽有小忿，不废懿亲”，问题总会解决。温家宝还称，“我去台湾的愿望依旧是那么强烈，因为我认为中华民族5000年的文化，具有强大震撼力和凝聚力，不要因为50年的政治而丢掉5000年的文化。”

    　　回顾8年的“语录”

    香港中国评论新闻网刊登文章，梳理了自2003年起温家宝在每年两会记者会上答台湾记者问的“语录”。文章说：“记者发现，这位总理说起台湾，颇具感性，甚是动情。”

    文章逐年列出温家宝的原话，例如：

    --2005年3月14日，在回答台湾年代电视台记者提问时，温家宝说，中国有一句古话，一尺布尚可缝，一斗粟尚可舂，同胞兄弟何不容？台湾同胞是我们的骨肉兄弟，我们希望全体台湾同胞能够理解我们的立法(《反分裂国家法》)用意。

    --2007年3月16日，在回答台湾东森电视台记者提问时，温家宝说，台海两岸和平发展是大势所趋，是任何人无法改变的。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”

    --2008年3月18日，在回答台湾《工商时报》记者提问时，温家宝说，“为了台湾同胞的利益，我们甚至愿意作出必要的牺牲”，“我是一个爱国主义者，我脑子里总是在想，"一心中国梦、万古下泉诗"，"度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇"。”(邰文欣)

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　　　字何雁，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会会员，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，浙江工业大学艺术学院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社社员，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
　　何水法作品《凌寒怒放》、《春菜图》、《翠蔓凌霄》、《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十届全国美展；《一串红》、《迎春》、《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展；《凌霄》入选全国首届中国画展；《海疆利剑密如麻》 入选全军美展；《凌霄》入选当代中国画展；《万枝铁干映春红》入选百年中国画展；《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本（1991）、马来西亚（1992）、印度尼西亚、德国（1999）等国家和北京（1993）、上海（1995）、山东、南京（1996）、广州（1997）、菏泽（2002）、沈阳、济南（2001）、福州（2002）、兰州、成都、杭州（2003）、无锡、杭州（2005）、北京（2006）举办大型个人画展。
　　何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。
　　何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。
　　◇ 何水法先生被中国美协多次特聘为全国性画展评审委员。
　　◇ 何水法作品被中国美协编入《中国当代美术家》（全国100位画家）CD-ROM光盘（1996）。
　　◇ 被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”（1997）、“中国百杰画家”（1999）。
　　◇ 被中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览组织委员会授予“2004·黄宾虹奖”（2004）。

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