陈风子VS朱以撒 引起的思考

江淮懒散人

陈风子VS朱以撒  引起的思考

刘传奇

       《陈风子VS朱以撒》我是在《书法公社》看到的，朱以撒写了篇《 偏离书写的常道》，书法评手柳青凯、韩少玄、张坰等各自从不同角度撰写评论回应文章，说《偏离常道才能多元创新》、《给艺术家多一点自由》、《山茶腊梅一般香》。
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     当代艺术家在骨子里似乎很多都在想着不与古（人）同，不与今（人）同，假如与古同似乎就笔墨不随时代了，那好像是一个大艺术家的致命硬伤，那也就不可称为大艺术家了。假如与今同，那似乎就步人脚后，永远不得翻身，且多为“艺术家们”所不齿。
沈从文提到自己写作时说他从来就没想到要创（新），只是写，写而已。我想那才是作者发自内心想要说的话的最真实的流露，那才是感人的，也才是沈从文成功的原因。也许写作就像你结交的一个朋友，你对他讲最真实的话，他对你讲最真实的话。多年回忆后还那么感染你，让你动情为之流泪。为什么？一个字，“真”而已！我记得我学校毕业时，我最好的朋友给我的留言是：“你的哭就是我的哭，你的笑就是我的笑。”话不多，但我觉得那就是最好的文章。不为什么，只因为一个字“真”。
    我有时问自己，书法的道理是和写作有一样的道理的吗？人说艺术是相通的，从这个角度说书法也该是如此的吧！假若不是，书法只是能被称为中国艺术中的艺术吗？且那么多伟大的文人最后都了此不疲，说很多人为之“三月不知肉味”是大有人在的！
   有人提出书法要有精品意识，要有“代表作”创作意识，我想这些人大抵也都不会是大的书法家吧！东坡为文，“行于所当行，止于所不可不止。”一任己心，无所拘泥，无所顾盼，所以为千古之师。其书法作品其实也是如此：东坡体书法，幅幅不同，但一看即知为东坡书法，以其有东坡志气在。我想东坡不会说“我要创作一幅书法作品”。只是毛笔写字而已。每每看到有精品意识的大书家为了创作好一幅作品，是“数易其稿”，我总是扼腕叹息。此意去古人远矣！
    书法写有没有常道？书法有没有普遍公认的最高的境界？这个问题是书法的一个敏感性问题。你说有，那很多人就会把这个“道”当成“技”讲，甚至当成古人的某一特定的书体讲，也就是把“道”狭隘化。你说没有，有人又上升到书法到底是否还有审美的标准问题上来，这样是美的难道这样就不美，你看某某的书法不是很美吗？你看不到难道你是“美盲”吗？于是提出很多古人的论据，如颜真卿最初也为许多人所讥，甚至王羲之不也未逃脱韩愈的“媚”的批评吗？至于后代就更不胜枚举了。
    刘正成在一个场合对当代书法的特点提出一个字“闹”，我觉得倒是很好。很“闹”打个什么比喻呢？我觉得稿书法就像在练武术，可如今很多人最后都炼成了杂技。看是很不错的，很多人也都拍手叫好，可那终究是花架子，失掉了武术内在的很多精髓性的东西。书法上这个病是从什么时候开始的呢？我想就是那个康子南海先生倡导碑学之后普遍开始的。不过此位康子南海先生晚年也是自知其病，献出悔意的。
    我觉得当代人还是要好好向古人学习的不仅实其迹，更要师其心。当代艺术之所失“心”而已。

                                         2010.4,6.午

吴荣标

思考的好，有深度！

森豪正室