大书画家圣君

勇力 · 发表于 2010-4-14 14:08:52

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《圣君，超越时代的艺术大师、当代画圣》
（李伦嘉）
圣君，著名前沿艺术大师，当代画圣，毕业于师范大学美术学院，并且在师范院校任教多年，在参加首届中国现代艺术大展之后辞职下海，成为体制外的自由职业艺术家。圣君致力于艺术创新、探索、革命、开拓和发明，他在艺术领域以不断创新、发明、开拓、探索、革命和作画速度极快而著称，他喜欢用刷子作画，只见他快速地挥动手中的刷子上下翻飞，一挥而就、一气呵成，并且神形兼备，酷似对象；圣君知识渊博，个性张扬，放浪不羁，涉猎广泛，油画、水墨文人中国画、书法、装置、行为艺术、方案艺术、影像视频、写实具象、抽象变形、涂鸦表现、艺术批评、理论创新、小说诗歌等等无所不能，并且把做爱做成了艺术；圣君满脑子奇思异想、创造发明和创新革命，是有史以来世界人类艺术史上创立各种新流派最多、发表各种新艺术宣言最多、最超前的前沿艺术另类大师；圣君是当今中国体制外自由艺术家中最超前、最激进、最另类、最叛逆的创新派代表人物；圣君是后当代艺术教父、绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的创始人、大水墨艺术的奠基人、后后现代派文化艺术开拓者、后当代水墨文人中国画的创立者、汉字抽象几何水墨文人中国画以及方案艺术的开山鼻祖；圣君既是精于油画、水墨文人中国画、水彩、素描、雕塑、装置和影像视频艺术的全能画家，又是著名的艺术理论批评家，更是出类拔萃、观念超前的大思想家、文学家。从小，圣君便练就和打下了扎实深厚的传统绘画基础和真功夫，深入钻研过古今中外博大精深的传统文化知识；二十岁时，圣君已经可以直接用毛笔写生人物，而且落笔准确，不论多大的尺寸，圣君完全不需要用木炭条打草稿，却能画得传神写意、气韵生动，就连美术系的国画老师都佩服圣君的传统绘画绝技真功夫。圣君的素描和油画功夫更是无与伦比，教授评价圣君的素描作品能够画出色彩感；圣君画油画速度飞快，几个小时就能完成一幅一米见方的大型油画，而别人则需要半个月甚至半年才能完成。但是，圣君认为，传统绘画基本功只是熟能生巧的艺术雕虫小技而已，只要坚持训练，人人都能做到。而学术上的创新、探索、发明、开拓和革命才是艺术的最高目标和至上律令！于是，大学毕业后，圣君一直身体力行探索和实践艺术的发明、开拓、创新和革命，他一方面彻底而猛烈地批判传统文化艺术的弊病、弊端；一方面在学术上始终领先和超越时代。八十年代，圣君创立了汉字抽象水墨文人中国画、方案艺术、后现代水墨文人中国画、体验与感应艺术等等；九十年代圣君创立了后后现代派艺术、后后现代派水墨文人中国画等等；两千年后，圣君创立了后当代艺术、对比色画派、大水墨艺术、后当代美学、后当代文学、后当代影像视频等等，圣君发表了《后当代文化艺术宣言》、《后当代美学宣言》、《绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）宣言》、、《大水墨艺术宣言》、《后当代水墨文人中国画宣言》、《后当代文学宣言》、《后后现代派艺术宣言》、《体验与感应艺术宣言》、《后当代哲学宣言》等等及其各种独创的艺术作品……

新千年，一种划时代的、全新的、空前的、中国自己的、也是全世界最新的油画语言、技法、风格、流派和标准诞生了！——这就是后当代艺术教父圣君创立的“绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）”。绝对绘画暨对比色画派（三原色画派），强调用对比色作画，受光面用红黄橙暖色调，背光面用蓝绿紫冷色调，禁止用黑色（整个画面没有黑色）。圣君说：用黑色画黑色不是大本事，能用蓝色、绿色画出来黑色的感觉，让人产生黑色的错觉，这才是大本事。圣君创立的绝对绘画暨对比色画派（或称三原色画派）的诞生，宣告了西方油画语言、技法、风格、流派和标准的终结，也就是说：传统的油画语言、技法、风格、流派和标准彻底过时了。圣君创立的全新的绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的油画语言、技法、风格、流派和标准在中国诞生了。绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的出现，与其说是圣君创立了当代全新的、中国自己的油画语言、技法、风格、流派和标准，不如说是圣君创立了全新的世界当代油画新语言、新技法、新风格、新流派和新标准。世界油画史从此走入了圣君油画语言、技法、风格、流派和标准的新纪元——也就是绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的新纪元！在圣君创立绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）之前，世界绘画史上从来没有出现过绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）。因此，毋庸置疑，圣君——当之无愧地成为了对比色画派的开山鼻祖创始人和后当代艺术教父。全世界油画的历史必将因圣君创立的绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）而翻开崭新的一页。在中国油画历史上，真正具有学术性、开拓性、原创性的油画流派只有绝对绘画暨对比色画派（三原色画派），真正具有独创性、贡献性的画家只有圣君。

新千年，一种全新的水墨文人中国画诞生了，这就是圣君创立的“大水墨艺术”，圣君宣告：当今的水墨中国画，进入了大水墨时代！众所周知，写意画分为大写意和小写意。因此，圣君将水墨分为大水墨和小水墨。大水墨和小水墨是完全不同的两种艺术概念。在圣君之前，只有水墨概念，也就是小水墨概念；小水墨包括具象、抽象、写实、表现、图案以及变形等等多种形式；小水墨的概念是图像大于水墨，也就是说：水墨为图像服务；水墨是手段，图像是目的；小水墨强调继承传统文化艺术（包括具象、写实、抽象、表现、图案、变形等等国内外多种传统），在传统的基础上延续和发展。后当代艺术教父圣君，正式确立了大水墨概念，圣君是大水墨的开创者和奠基人；圣君命名并且催生了大水墨艺术的诞生！——大水墨，是圣君开创的全新艺术概念和形式；大水墨的概念是水墨大于图像，图像为水墨服务，图像是手段，水墨是目的；也就是说大水墨不是为了图像，而是为了水墨自身；大水墨把具象、抽象、写实、表现、图案和变形融为一体；大水墨强调的是创新、另类，彻底抛弃、颠覆和反叛一切传统文化艺术。因此，圣君是大水墨艺术之父。大水墨不是指大幅的水墨绘画，而是大构思、大气魄、大心胸、大思想、大手笔、大格局、大气势、大境界、大气象、大颠覆、大开放、大创新、大解放、大反叛、大变革、大另类！——如果不具备这些新要素，那么，哪怕你画得比地球还大，也不是大水墨，而只能是小水墨。简而言之，大水墨艺术与小水墨艺术的本质区别在于：大水墨是水墨大于图像，图像是为水墨服务的；而小水墨是图像大于水墨，水墨是为图像服务的。
大水墨的具体概念、内容及其表现形式是：
1，打破人物、动物、山水、花鸟、具象、抽象、图案、变形、国籍、绘画与书法等等的传统章法、门类、品种的限制和局限，真正做到无拘无束、随心所欲、自由自在、为所欲为；
2，抛弃传统笔墨技法和规矩，颠覆传统水墨的小笔小触、小情小调、柔弱纤细、僵化死板的程式化工匠画风；
3，废除儒道佛哲学及其传统美学对水墨的统治和约束，不断创新，彻底摆脱崇尚传统的审美恶习，甚至用阳具、阴毛和小便作画；
4，创立散线描暨虚线描（圣氏线描），一反传统僵化、程式化、僵化的十八描（实线描），或者说是把十八描增加为十九描，变传统水墨中国画的实线描为圣氏散线描暨虚线描；
5，创立大水墨（圣氏水墨）湿皴法（圣君皴），而此前只有干皴法；
6，最重要的是，大水墨在绘画方法上强调无限度的用水或者说最大限度的用水！充分表现千变万化的水墨渲洇和晕散效果，使画面出现和造成淋漓酣畅、渲洇无限、变化无穷、渗透扩散、出人意外的晕散现象和效果，具有强烈的视觉张力、极强的视觉冲击力以及超常的心灵震撼力！
大水墨涵盖绘画、书法、装置、行为艺术、雕塑、建筑、音乐、影视、摄影、视频、影像等等多种艺术。
毫无疑问，圣君是名符其实的当代画圣、是超越时代的前沿艺术大师。

（圣君对比色油画、大水墨艺术、后当代艺术、绘画作品选）

勇力 · 发表于 2010-4-14 14:17:14

走出当代书法误区
——对现代书法现状的透视与思考之一
（圣君）

事实上，从一开始，有些现代书法就走入了某种书法误区。糟糕的是，十余年来，只见不断地有人陷入书法误区，真可谓前赴后继、乐此不疲。却未见有人从书法误区中迷途知返，又可谓执迷不悟，鲜见有另辟蹊径者。
检视一下这十余年的现代书法作品，似曾相识者何其多！想当初，现代书法萌蘖时，曾高喊着“反对重复、僵化、守旧”的口号，曾几何时，自己却重蹈覆辙，丧失了创新的锐气。真可谓才出牢笼，又入篱笆。
如果说，一些现代书法在滥觞初期踏入书法误区是一种无奈的选择的话，那么在事过境迁的新世纪里，此种现代书法若还在误区之中蹒跚、不能自拔，则是当代书法历史的不幸了。
何谓当代书法误区呢？它有何种表现形式或弊端呢？
当代书法误区是指貌似现代书法实为传统或伪现代书法的表现形式或书写样式。
误区之一：将字写成象形文字，反复套用，很表面化，并无多少新意或艺术性可言，因而显得幼稚、浅薄。想想看：就连古人都废弃不用的象形文字，当代书人不加改造地拿来当宝，有何现代性可言？这只能说明套用者的无能和复古倒退。创新绝不是简单地复古或重复古人的历史遗迹，而是在更高的历史轮回上的重构，它不是靠翻几本古字拓本或古摩崖石刻的图集或照片，就能创新或解决书法艺术语言的现代化、当代化问题的。老实说，象这样低能的仿古行为依然是传统，与真正的创新意识相距甚远，可谓差之毫厘、谬以千里。甚至是缘木求鱼、南辕北辙。
误区之二：将书法写成儿童字，以追求率真稚拙的天然情趣。巧字拙写、老字稚写自古有之，本是书艺的至高境界，无可厚非。可惜的是，如今的许多书写者只是简单地模仿儿童字体（而不是建立在对传统碑帖的精深钻研的基础上和个中蕴含着厚重的历史沉淀及文化积累）。这些模仿儿童的所谓现代书法，感觉不到任何文化信息和底蕴，浅得象薄碟子里的水，几乎与儿童字一样没有文化水准，而且由于做作，又不具备儿童字所流露出的真正的率直天真、无序稚拙，因而美感尽失、成为伪现代书法的又一变种。现代书法并非简单地模仿儿童的字体，而是书写者天真童趣的自然流露，其中又表露出深厚的文化信息、历史积淀与美学蕴涵，是更高层次上的天然稚拙的书法艺术语言。否则，这正好成为一些既没有文化素质、又没有传统功力、更没有现代知识素养、没有创新才气的蠢才的避难所和首选，他们以此来遮丑，掩饰自己的低能、无能、无知、无德。这种人往往是混水摸鱼、趁火打劫的伪书法家，他们的动机和原因是：把字写好太苦太累，反正也写不好书法了，干脆乱写乱划，走捷径，说不定能歪打正着。
误区之三：将书法写成冷门古汉字，这种书法表面看起来挺稀奇古怪，似乎颇有新意，其实这不过是一种伪现代书法而已，既便是写得好的，充其量也只能说是一种传统书法的现代翻版而已，岂能称为现代书法艺术？其现代性何在？何创新之有？更何况大部分此类作品写得并不好，无论用传统书法的标准还是现代书法的要求，哪头都挨不上，真叫不伦不类。此类书法并没有从根本上摆脱和改变书法的传统陷阱，并没有形成新的书法语言，其语汇仍然散发着陈腐的僵尸气息，无论从形式感还是语言性上都是在重复或复制传统。因而，此类书法致命的弱点是缺乏新鲜的活力和鲜明的时代个性特征，让人恍如隔世，不知今昔是何年。试想，这样的书法怎么能叫作现代书法呢？
误区之四：将书法写成画。此类作品最容易也最简单，因而流传最广，几乎成泛滥之势，只要是个会拿笔的鸟人，都能信笔涂鸦，都会饶有兴致地挥洒一通。最常见的是写鸟就画成鸟、写马画成马、写龙画成龙、写牛画成牛、写虎画成虎、写猪画成猪、写飞画成翼……诸如此类举不胜举。难道这就叫现代书法吗？这显然是把书法创新简单化、表面化、庸俗化了。其实把字写成画并不现代人的发明创造，我们的老祖宗早就在石碑上刻下遗迹，西安的碑林中有好几块这类的书法作品，而且那时的以画入书的字写得比现在的棒，其书法造诣比当今这些浮浅乱画的作品的水平要高得多，精巧奇妙得多，这难道不让这类书法的模仿者汗颜惭愧吗？这种书法不是创新，而是模仿，它不具备新的书法语汇，仍然是传统意义上的语言重复。他们不是深究文字的现代意义或样式，而是牵强附会地去搞仿形或仿生学，这是因为他们缺乏现代文化知识的修养与新观念，或者说他们根本就没有现代精神和现代审美意识，只想用投机取巧来一鸣惊人，然后唬弄外行和书法爱好者。
误区之五：将书法写成不是字。这类作品也是蔚然成风、比比皆是、趋之若骛。许多人实在想不出如何创新，便仿照抽象绘画的式样，随心所欲，信笔涂鸦，这样做固然很轻松、很随意、很简单、很潇洒，只要是会拿笔的都会做这种简单的动作，包括猴子、猩猩或大象，这似乎是急功近利想走捷径的人最容易走的路，倘若有人敢对此提出质疑，他们反而会攻击其不懂现代派，以此唬人。他们以为现代派就是胡闹。其实，这完全是把现代书法艺术庸俗化、简单化、愚蠢化、表面化、白痴化、土匪化、兵痞化。要知道，并不是随手一挥就是现代派书法的，白痴也会做这种动作。此类书法也属伪现代书法，因为它模仿现代派艺术太多了，是另一种抄袭和剽窃，毫无艺术价值，它不是一种独立的书法艺术语言，而是现代艺术拙劣的仿制品或赝品。现代书法的创作是非常艰难的过程，每写一画都是经过深思熟虑、冥思苦想的，为什么要这样写、为什么要写在这，为什么要这样构成、布局或组合等等，都是要隐涵某种意义，即使是无意义也是一种意义。这叫君子好新，求之有道。
综上所述，现代书法的误区已形成当今书法语境的趋同现象，每一种书法误区所展示的书法语言及语汇都被后来者不断重复、加固或强化，其相互参照及影响形成近亲繁延，从而导致现代书法语言的退化甚至是语言功能的丧失，最终走向现代书法的彻底失语状态。这就是现代书法中的伪现代书法现象。热衷于伪现代书法的书写者们完全是因为自身的修养不够、素质不高，缺乏深刻的思想，缺乏鲜明的个性，缺乏文化底蕴，缺乏现代观念，缺乏现代审美意识，缺乏创新意识和才气，其实这些人骨子里充满了传统保守封建的灵魂，所以他们只能也只会依葫芦画瓢、照猫画虎，或用借尸还魂的办法写字，其诠释和阐述的仍然是传统保守精神的内涵，其表现形式必然是收敛式的、自闭性的，甚至是自毁性的，充其量只能是些雕虫小技。根本不可能产生出创新的、开放的、充满张力和活力的现代创意精神和全新的审美观念。这种人恰恰是心态浮躁、功利缠身的典型代表，是芸芸众生中的市井、市侩阶层，这种人如何沉得住气、安得下心、静得下神来钻研和创新现代书法艺术呢？他们最擅长的只是追逐名利！欺世盗名！
应该指出，十年前出现的早期现代书法语言，在当时万马齐暗、陈旧酸腐的书法语境中，确实起到了某种冲击作用，让人耳目一新，刮目相看，无论引发了赞许抑或讥咒，都证明现代书法的确给人新的审美震撼和视觉冲击。
但是，十年后的今天，人类已进入E时代，当下的经济结构、文化氛围、社会形态、生活环境和书法语境都已今非昔比、不可同日而语了，而现代书法的语言却依然如故，成为一种重复语汇，就显得过时、陈旧、落伍与不合时宜了。如果不能跳出旧的窠臼，那就只能堕入现代书法的误区，变异为书法语汇中的语病。时代在变迁，社会在发展，人们的审美情趣必然发生变化，现代书法的语境也随之改变，自然会导致现代书法语言的变异，以及现代书法语汇的更新，现代书法的词语必然会突出其个性化的言语性，也只有其言语性才能真正实现书法的凤凰涅磐，再生出新的书法范式和奇葩，书法的裂变将逐渐导致质变、核变，而后，才能进入现代书法艺术的新境界，萌生出新的书法艺术样式，即一种全新的审美样式。我们称为“后现代书法”文本。
如果一味地在书法的误区中痴迷、沉醉，不知醒悟，不思进取，那便会造成书法艺术语言的重复老化僵死，不再具有创新和突变的潜质，那么，现代书法就会导致人们的视觉麻木、目光呆滞和思维麻痹，最终出现审美疲劳。
那么现代书法艺术的方向何在？
我想至少应该有以下几个方面：现代书法艺术必须是灌注了现代观念的新的书法艺术语言；它必须是能产生新的审美意识的构成形式；它必须是能产生新的审美效应和新的视觉效果；它必须是新的符号语言和艺术范式；它必须让人感到视觉冲击和情感爆发；它必须是能让人产生视觉与心灵的震撼感；它必须是书法艺术语言中的言语精品；它必须是全新的书法语汇；它必须是具有前瞻性与超前性的文字语言符号。
同时，真正的现代书法艺术大师必须是一个思想先锋，并在精神领域中远离世尘的超人；他必须是个理论家、鉴赏家；他必须是一个通古博今的学者和未来学家，能预见未来、预测人类生活的趋势和发展；他必须是有预见性的、传统功力深厚的反叛者、叛逆者；他必须是不满足于现状的孤独的拓荒者；他必须是从不计较个人得失、忘我无欲的书法苦行僧或虔诚的书法教徒；他必须是不浮躁、不急功近利、大智若愚的研究者；他必须是一个虚怀若谷、诚实的人；他更必须是一个视金钱功名为粪土的艺术家（画家）。
也许，有人会指责我让现代书法艺术家背负了太重的包袱，太难了，简直是强人所难。我想说的是，做一个真正的现代书法家并不是一件轻松的事，而是一件非常艰难痛苦的事情，甚至是一种历经磨难、死去活来的生活方式，如果不想活得那么累、那么沉重、那么有责任心和使命感，那就应该知难而退，不要当现代书法艺术家，完全可以换一种活法，去干一些轻松的活，比如做演员、做歌星或干脆**做鸭，那样就完全不用思考和用脑，只要会三陪、讨好、献身和数钱就行了，何必附庸风雅地来当什么吃苦费力不讨好的所谓现代书法家呢？这行当是个劳差事，不适合那些庸俗懒堕、没有才气、没有头脑的家伙。请那些人远离书法艺术，不要沾污了这门高雅的艺术，最多当个观众就可以了。现代书法艺术大师的称号，最后只由少数知难而进的超凡脱俗的人才能有资格问鼎，成为金字塔顶，而其他等而次之的就只能是塔颈、塔腰和塔底。这是一种近乎残酷的必然，历史将证明这一点。希腊有句格言：若要美，必先难。
也许，有人会说，书法哪有那么重要的作用，哪能担负起如此重大的历史责任和起到促进历史进步的神圣使命呢？是不是太夸大其辞、小题大做了？
其实，这是他们对历史的无知。要知道，人类的发展史中，文字和书法的创造、创新直接参与或导致了历史的重大变革。首先是文字的出现，让人类告别蒙味、进入了文明时期，其文字书法使人类文化和历史得以积累和丰富，并大大地向前发展，尤其是在中国，文字书法对历史的促进作用是举不胜举，比如秦始皇、李斯统一六国文字，发展小篆，极大地增强了中国人的凝聚力，大大地推进了社会的发展和民族融和，从而使得秦国成为一统天下的超级强国；而汉隶又使汉朝成为泱泱大国，纵横东西；唐太宗推行书法，使得大唐成为天朝帝国、太平盛世；毛泽东对书法的创新，开天辟地地建立了新的政党、社会和国家。而相反的例证是晚清对书法的保守和缺乏创新，直接导致了满清的衰落和灭亡。这教训还不够深刻吗？还不发人深省吗？还能说书法的历史作用和使命不大、不重要吗？所以说书法的重大历史责任和使命并不是无中生有、凭空捏造、夸大其辞，而是千真万确，事实胜于雄辩。只不过大部分人没有意识到这个高度或者说深度，是对历史常识的愚蒙无知，因而这也就成为一些庸俗书匠不思进取的借口，也成为没有才气的书奴偷懒的遮羞布。要走出书法误区就必须首先改变这种思维误区，决不能鼠目寸光、坐井观天，否则会造成创造激情的误置。
现代书法艺术的表现形式和形态可分为新书法主义流派和书写主义流派，前者有其可解读性，而后者已失去了可解读性，但并不是说这样就失去了其对书法本质的诠释。其实，前者和后者都是在不同视角上对书法本质或汉字（文字）精神的高度把握，前者是由形而入本质，而后者则是由模糊性直面本质；两者之间是异曲同工、密不可分、各有千秋的，是本文意义上的双向性和书法意义上的视界融合。
现代书法艺术永远都是呈金字塔形的结构：

书法大师（极少数人）

书法家（少数人）

书匠（多数人）

书奴（大多数人）

1999．2定稿

[ 本帖最后由勇力于 2010-4-14 14:20 编辑 ]

勇力 · 发表于 2010-4-14 14:23:26

《江苏画刊》编者按：“勇力的《檄文》旗帜鲜明，写得痛快淋漓，是继李小山《当代中国画之我见》之后，又一篇向传统和当代书法诘难的好文字。对它的观点，我们是有保留的，但这种敢于发表不同看法的批评精神，值得赞许。现予发表（有删节），希望能就它提出的问题展开讨论，活跃学术空气，推动当代书法艺术向前发展。”

当代书法艺术的八股现象
（代檄文）
勇力

我在《美术》去年7月号上把传统中国画列为当代“八股”体之一，并列举了中国画的八大罪状：“1、宗派严重，千篇一律；2、装腔作势，借古吓人；3、无的放矢，无时代感；4、陈陈相因，不求个性；5、清规戒律，作茧自缚；6、不思改革，墨守成规；7、扼杀创新，主张复古；8、坐井观天，夜郎自大，直至自我灭亡。”
依我之见，这八大罪状更适用于中国当代书法，因为书法与国画是同宗同源，自古就有“书画一家”之说。而且，中国书法“八股”比之中国画的“八股”实有过之，到了“病入膏肓”的地步。如果不彻底加以诘难和批判，将不可救药。
一、当代中国书法八股之现状。
由于众所周知的原因，中国文化（特指现当代文化）一度陷入了逡巡不前的境域，美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、电视、书法……无一不被中国特有的封建“八股”观念（“八股”精神）笼罩着、束缚着。这种无形的“八股”以实存（实在）状态渗透一切，无孔不入。令人汗颜的是：中国人在文化（艺术）“八股”面前觳觫，表现得奴性十足且心安理得，而不敢越雷池半步；文化（艺术）“八股”成了当代中国文化（艺术）最大的羁绊。中国文化（艺术）真正成了封建“八股”的大一统天下。在这种文化氛围中，艺术陷入了个性失调的病态结构中。
审视当今所有书法名家的书作，无一不感到似曾相识，没有一人敢摈弃古人章法。纵览一下古人墨迹碑帖，我们会丧气地发现，当今所谓名家大师的书法没有一人无出处，无论是结体、构筑、章法、布局、笔势、运行、题头、落款、印章、金石篆刻、署名、材料、工具、观念……等等，无一不是古人既定之法，几乎毫厘不差。我们有一种被欺骗的感觉。无怪乎书法界盛传这么一句话：“学书临今人不如临古人。”
我们可以得出这样一个结论：现当代所谓名家大师，无一人真正有自我面目和风格的，所谓现当代翰墨书法精品不过是古人碑帖墨迹的拙劣赝品和复制品，是一种“历史陈迹”！呜呼，当今的书法名家大师竟是古人的传声筒！
八股现象并非到此为止，权威们非但自己陷入书法八股的樊篱不能自拔，还要用这个樊篱将后来者（后起之秀）也禁锢起来，权威们将祖宗的“王法”不断强化，并使之成为足以吞噬任何一位有才气的中国人的凶恶饕餮。权威们不但自己作书挥毫，而且对任何一幅书法作品都要用自己的一套成见进行评头品足，去套、去卡、去限制、去统一、去削足适履；书法“八股”成了他们随心所欲地砍杀书法作品的上方宝剑。凡是符合自己“八股”要求的程式化、模式化、仿古化、模拟化的僵死之作；凡是自己一宗一派、一脉相承的“师徒父子兄弟”字，权威们就大加捧场、同声喝采。反之，不合他们“八股”要求的新书法，尤其是没有师承关系的陌生人和陌生作品，权威们就视为洪水猛兽，大加排斥、讨伐，进行种种刁难，不许参展，不让获奖，不准出版，不给发表……统统训斥为“没有传统功底，没有书法气息，没有神韵，不懂章法，不懂布白，不懂用笔，不懂结体的信笔涂鸦。”甚至还不承认是书法艺术，而被排挤和归推到实用美术字的一类里。
中国书法（与中国画）历来重视师承关系，我以为这正是书法衰落的致命弱点和病症所在。这种师承关系形成一张巨大的关系网，成为束缚中国人的无形枷锁，而将所有充满生命力的东西和后起之秀都窒息在这种师承关系中，淹没在师承关系网的海洋里。剀切地说，书法中的师承关系正是书法艺术（和中国画）的最大敌人和障碍。为了博得权威、恩师们的青睐和认同，后来者就不得不投入他们的帐下，甘当他们的徒子徒孙和遗老遗少；不得不投其所好，去模仿权威们的书法或他们推荐的碑贴墨迹，几年乃至几十年如一日地反复地临习揣摹，如是，原有的灵感天才全部都被磨光了，目光也变得迟钝了，不能先验地遥视未来，只能匍匐在古人的藩篱中兜圈子，如同驴子蒙眼推磨一样，自以为走了万里路，殊不知仅仅是在原地打转而已。这种未老先衰的事实就是所谓的“人书俱老”！师承和传统竟成为中国文化中的巨大黑洞。
更有甚者，为了能在书法大奖赛中获奖，有些人就拼命地投机钻营，拜名师、拜权威、打招呼，以求指点为名送重礼，按照某些权威的要求书写作品，甚至将名家的书作用双钩描红的办法填墨，然后署上名充当自己的作品，这样的作品竟然名列榜首、名列前茅。这种师承关系大长了书法大赛中的虚伪、僵化、无耻之风。这才是真正的急功近利！多么可怜！可悲！可耻！卑鄙！这还能算做书法艺术吗？不！充其量只能算是拙劣的复制品或赝品！这种恶劣的民族心态至今还在肆意地咀嚼着中华民族的灵魂，使民族文化显现出一种停滞状态。这不能不使我们每个当代人焦灼！
二、传统中国书法的嬗变与反叛：
传统的观点认为：“汉字书法是中国独特的文字书写艺术，当然要以祖宗的法度来衡量、限定。总不能面目全非而象外国字吧。”
不错，我们是要用祖宗的法度、圭臬作为参照标准。但是，千万不能忽略掉古人在中华民族书法艺术上的数度嬗变和创新。正是这种嬗变和反叛，完全或部分摆脱了祖宗既定之法，亦即所谓王法，才使得中华民族书法艺术得以发扬光大，并充满顽强的生命力和创造力。上溯到绳结八卦和古文时代，真正的嬗变是从甲骨文、钟鼎文滥觞的。小篆的诞生是书法史上一次嬗变的完成。如果说从甲骨文到小篆还能看出祖宗传统的话，那么从小篆擅变为隶书、今草时，则完完全全是创新了，如果要用传统观念和尺度来衡量，那么这无疑是大逆不道的。可是，汉字书法艺术的历史却没有因此而衰亡，反而依照它的历史应有的自律性发展下去，逐步走向高潮和顶峰。总之，书法艺术始终呈现出一种发展的态势和样式，这是中华民族健康的原创意志和张力在历史中的折射和反映。
自满清入关始，书法艺术便堕入停滞僵化状态，即便是产生了一些重碑帖石刻的书法大家，也已是日薄西山、回光返照了。从此以后，中国书法艺术再也没有往昔那种旺盛的生命力，并以此来完成历史的嬗变了！这一历史悲剧随着历史和文化的惯性一直沿续至今，也未能恢复已往的生机，民族麻木了，灵魂麻木了，精神麻木了，文化也麻木了，书法自然也衰落了。
三、书法艺术在召唤。
当我们打开封闭的国门，西方的新哲学、新思想、新情感、新观念、新伦理、新价值、新科学、新技术……等等一齐涌入神州大地的时候，传统书法艺术不得不用批判的眼光来重新审视它。日本书道赴华展出，极大地震撼了中国书法界，从某种意义上竟成了中国书法革命的导火索，中国人开始在传统禁忌中觉悟并潜藏了一种爆发状态。我们吃惊地发现日本书道在汉字的基础上萌蘖出新的奇葩——向前迈进了一大步。令书法艺术故乡的中国人刮目相看。相形之下，中国书法是那么的缩头缩脑，陈旧寒酸，苍白柔弱，贫乏单一，墨守陈规，小家鼠气，病病歪歪，毫无生气。完全没有日本书道的大度、开放、飘逸、酣畅、神韵、丰富、灵气、自由、洒脱……这是中国书法有生以来最大的一次危机。我们不得不开始反思和内省了。我们不禁要反躬自问：我们的书法还算不算艺术？也许只有“书法”而没有“艺术”了！！
于是，一群中青年书法家开始了书法的当代革命！因为他们明确地意识和感觉到中国缺乏的是个体专注和自我专注。
但是，这种大胆的变革很快地引起了国粹派的反对、唾骂、讨伐和打击，甚至是排挤、迫害。这又是为什么！
我想，如果古人（祖宗们）在九泉有知，看到我们至今还囿于他们修筑的“长城”中逡巡，定会骂我们是不肖子孙！
四、对书法理论及书法批评的诘难。
自李斯的《用笔法》、萧何的《论笔道》、蔡邕的《笔势•用笔法》、卫夫人《笔阵图》及右军的《笔势论》等较为完整的书法理论始，迄今为止，千百年来，古人的书法理论一直是新瓶装旧酒亦即老话重提。宋代的苏轼颇有感触地说：谈书法不论及人品是谈不出什么堂奥的（“古之论者，兼论其生平，苟非其人，虽工不贵也”）。书法理论一直停留在意识的表层、直觉性和模糊性上，始终未深入到意识深层的科学性中，因而书法艺术在美学、哲学、心理学等方面没有多大建树。时至今日，我们的书法理论已到了万马齐喑的地步，评价任何一幅书法，都是搬用千篇一律的陈词滥调：“瘦韧老辣、矫健圆浑、秀逸清奇、瑰丽多姿、稳健沉着、坚实丰厚、苍劲有力、刚健挺拔、恣肆谊迈、纵横捭阖、意态新颖、奇异通神、沉着酣畅、险峻高古、圆劲纵逸、气度开阔、大气雄阔、丰肥润硬、法度森严、遒练秀丽、俊媚润泽、瘦硬清拔、苍劲浑厚、潇洒豪放、苍老遒润、干枯滋润……”等等等等，诸如此类，反复套用，连少年儿童都能背得出来。没有一篇是从哲学、美学、心理学、发生学、形态学等角度和方面去研究、探讨、论证和描述的。作为二十世纪的当代人，我们既然不能用新的观念巡视书法艺术，就势必要在重复前人的书论方面下功夫了。真是让人乏味和倒胃口。这种板结的书法美学和理论，非但不能给当代书法注入新的活力和生命，反而成为书法“八股”的理论依据和前进的梗阻，这就导致了今天的审美疲劳。理论和精神的贫乏极大地压抑了书法进化潜能，因而造成了书法艺术这一意象符号的严重贫血！时代摆在我们面前的当务之急就是振兴书法理论和书法美学，打破传统书法理论的桎梏。这是时代赋予我们的历史优先创造权，这种独创性所呈现的形态和精神既表现了现代意识，同时也表现了历史的光辉。我们需要彼岸意识，否则无法拓展。
当前的书法批评也同样显露出严重的危机病态，批评家们一味地大唱赞歌，大颂赞辞，从未出现过真正的书法批评。这一点甚或还不如古人，汉代文学家赵壹就写过批评草书的《非草论》，就连王献之的学生羊欣还写过批评草书的《笔阵图》批评过王献之的书法。然而，我们现当代的书法批评家们却连这点勇气也没有，这是一种胆怯无能和懦弱的表现。时代呼唤真正的书法批评，而不是空话连篇、吹捧抬轿、陈陈相因的颂辞的泛滥。
五、中国书法的嬗变不仅仅是字形、字体等形态学意义上的改变，工具也在嬗变之中。
考古历史学告诉我们，书法工具并非毛笔的特权。书法工具如同书法艺术一样，也是不断更嬗的，绝非一成不变，今人还在为用何笔、何毫写字而争论不休，实在是无聊、迂腐至极！当今世界已进入后工业社会、科学信息社会和太空时代，新的书写工具更是变化无穷、目不暇接，各式各样：钢笔、圆珠笔、塑料笔、橡胶笔、电子笔、化学笔等等，纸与帛的种类也更多了，就连传统的装裱工具也被新型的材料所替代而变得丰富多彩。这些丰富多样的工具，足以给我们每个当代书法家产生嬗变灵感。遗憾的是我们的书法艺术至今仍在原地踏步、徘徊不前，这种怪圈不能不令我们每个当代人关注和反思。这种僵死状态不能再继续下去了！我们不能总以文化归因论为理由来安慰和开脱自己。
总之，我们必须以发展的眼光和创新的意识对传统观念和价值以及中国书法“八股”进行彻底的诘难和批判，彻底摆脱封闭和倒退，从而建立一种全新的、全方位的、更加开放的先进的观念，否则我们很可能会出现书法艺术在全世界范围的涵化和趋同现象，从而重现外国人用中国人发明的火药来打开中国封闭的大门一类的讽刺剧。你能保证不会有一天中国人不得不向日本、美国、法国、英国……派出我们的书法留学生学习“当代书法艺术”吗？因此，我认为书法的创新、嬗变，不仅仅在于技巧、技法与材料用具的更新，而根本在于观念和审美价值观的更新，这是一个后承概念，必须用现代意识、现代观念、现代情感和现代文化灌注自我，灌注心灵和精神，并用现代形式将其底蕴投射、释放、渲泄出来，使书法艺术流溢和蕴涵着现代人的精神、灵魂、意蕴、观念、情感、伦理和意志。
古人创造了甲骨文、金石钟鼎文；秦人发展了小篆；汉人发展了汉隶、今草；魏人发展了魏碑；晋人发展了行草、行楷、章草；唐人发展了唐楷、狂草……等等，我们要创造的是我们时代的“现代书法”、“当代书法”，创造出一种有别于真、草、隶、篆、行等样式的、并与之相媲美的、让子孙万代都作为楷模和里程碑的、更具艺术性和意蕴的“艺术书法”——即“共和国体”。难道古人能创造出风格、神情各异的书法范式，而我们生活在二十世纪八十年代的现代人就创造不出一种更美、更新的书法艺术语言和范式吗？
让我们勇于探索、勇于突破、勇于创新，不断地拓展和创造出无愧于我们时代的新书法艺术语言！

（原载《江苏画刊》1989.7期）

勇力 · 发表于 2010-4-14 14:25:40

对当代“八股”中国画的再诘难

勇力

由于几千年的封建传统，中国这个古老的国度里，“八股”之多令人谈虎色变，噤若寒蝉！“中国画”——即是一个顽固的当代“八股”！
纵观中外艺术史，我们可以发现，绘画本无定法，各家各派、各个时期都有着不同的美学要求、审美观念和价值观念，都有其自律性，不可强求统一。越是伟大的画家（艺术家），越是极有个性，不守旧法。但是，唯独中国画却有那么多的清规戒律、条条框框，搞得法度森严、虚假成因；这代代相传、毫无生气的绘画形式和状态，病病歪歪，贫乏单一，松软无力，柔弱苍白，严重缺乏表现力，显得小情小调、小家鼠气。
自南齐谢赫《古画品录》提出“六法”论之后，中国历代画家都将其视为圭臬、金科玉律，而且不断地完善、强化，使之成为一个顽固凶悍的枷锁，严重束缚了中国画的生存与发展；活生生的艺术变成了僵死不化的“干尸”。我们可以考证一下自谢赫之后的所有国画理论著作，无一不是追宗溯古，大谈其笔墨，没有一个摆脱古人的既定画法，甚至苏轼、石涛、冬心等颇有见地的画家，抑或亦步亦趋，不敢越雷池一步。清“四王”更是变本加厉，奴气十足，居然以“学到古人的脚汗气为足耳”，还慨叹“画道衰火替，古法渐湮”。我们再看一下现当代中国画，依然是祖宗留下来的老面孔。众多的名家、画匠千篇一律，万人一面，无论是观念、材料、用具、构图、用笔、泼水等等，无一不是陈陈相因，大同小异，似曾相识，如出一辙，成了地地道道的“八股画”，这不是艺术，而是“产品”。如今，“诗书画印笔墨色气道儒佛（禅）融为一体”，不是一种生机勃勃的美学机制，而成了一块臭死的“裹尸布”，活人在里面也要窒息。我们无需专注地审视一下，中国画家世世代代都在津津乐道“密不通风”、“骨力、线条、用笔”、“艳而不俗”、“以书入画”、“疏可跑马（走牛）”、“妙在似与不似之间”、“力透纸背十八描”、“计白当黑”、“墨分五色”、“中偏侧逆锋”、“皴法、描法”……等等等等（充其量将古法发挥到极致：“墨分十色”、“色也可多施”“颜料不限”……等等，而旧的观念依然如故），都在大詈“有笔无墨”、“有墨无笔”、“太火太艳”、“太俗太甜”……等等（我以为这些都是初学者应掌握的法则，而绝非画家的尺度和标准，这太低级了！）。似乎只有“不偏不倚”、“中庸之道”、“病态压抑”等儒、道、佛（禅）古训才是“国画”的本质所在！这反动、没落的“国粹”观念难道不该让我们每个当代人感到万分焦虑吗！欧美艺术家、画家已跨入了当代科学、信息、后工业社会，而我们的艺术家、画家却仍停在封建、保守、愚昧、封闭、落后、专制、无知的中世纪意识和观念里，唯恐向前多迈进一步，唯恐不象祖宗，唯恐被骂作“不肖子孙”，而且对改革创新的画家打击迫害，横加指责。
确切地说，现在的中国画已成为一种公式、模式、程式，一百个人的画居然只有一种样式。那些中国画权威不仅自己作画，而且对任何一张画都要用这种“八股”进行评头品足，去卡、去套、去限制、去统一、去削足适履。中国画“八股”成了他们随心所欲地“杀画”的法宝、上方宝剑、王法。凡是符合“八股”要求的公式化、程式化、模式化、仿古化、摹拟化的僵死之作，凡是自己一宗一派、一脉相承的“师徒父子兄弟”画，他们就同声喝采，大加捧场。反之，不合“八股”要求的创新之作，都被视为洪水猛兽，大加排斥讨伐，进行种种非难、刁难，不许参展，不让获奖，不准出版，不给发表，甚至不承认是“国画”……把新的、好的、充满生气和生命力、表现力的当代“新国画”置于死地。硬把本应该是活生生的、丰富多彩的、富有生命力、表现力的“中国画”种搞得死气沉沉，气息淹淹。
无疑，中国画“八股”的害外足以让“中国画”自我灭亡。关于“八股”的坏处，毛泽东和鲁迅都有过深刻的批判，我们不妨在这里“临摹”一下：“1、宗派严重，千篇一律；2、装腔作势，借古吓人；3、无的放矢，无时代感；4、陈陈相因，不求个性；5、清规戒律，作茧自缚；6、不思改革，墨守成规；7、扼杀创新，主张倒退；8、坐井观天，夜郎自大直至自我毁灭。”其实，目前中国画界的“八股”可以说是比这些有过之而无不及。1985、1986年中国画界稍有改观和起色，但很快就被抑制住了，压抑下去了。接着一股复古热、“八股热”又突现出来，恨不能把古人重挖出来复活，垄断和控制画坛。似乎越古越好（传统保守势力比新潮派势力庞大有力，大之千倍），照此下去，“中国画”就不是“危机论”了，而是“危在旦夕”，“行将就木”。
鲍桑葵在《美学史》中引用威廉•莫里斯的文章：“……旧世界的病入膏盲的艺术一直没有断气，那种艺术很有力量，很系统化，以致连它的没有生命的驱壳都很不容易消除。……腐儒们重新使用这种式样来束缚世界……这种式样一直只不过是历史陈迹而已。”我们的现状就是如此，如果说欧美艺术家、画家是向前看、预测和洞见未来，不断地适应时代和超越时代；同时又对个人和对全人类的生存状态特殊关照和深刻反思，对新感情、新精神、新观念、新价值、新生活方式更敏感；那么我们的艺术家、画家则是向后看，以古法为准则，倒退着前进，是让时代适应自己和落后于时代，而不是让自己去适应和跟上瞬息万变的时代和世界，万万不敢做祖宗和洋人没做过的事情。于是，欧美前进了，我们摔倒了（倒着走路能不摔跤吗），摔倒之后还埋怨：“这是前进所致！原地不动方安然无恙。”——这种祖传（祖宗遗传）的奴性和惰性岂不可悲、可怜、可恨！
在我们和时代面前摆着两条路：是面向世界，跨入二十一世纪和走向未来，抑或掉过头去，背向未来，退到蒙昧的中世纪？这需要我们每一个当代人抉择！
我个人认为：对中国画“八股”（及其它当代“八股”）必须进行一次彻底的批判和诘难，从而建立一种国画（文化及其它方面）新价值观念和审美观念，一种更开放的、全方位的全新观念，以适应和跟上甚至是超越时代、社会、人类、文化、世界……的飞速发展和前进。国画的更新在于艺术（绘画）的观念和语言的更新而不是简单地在于技巧和材料用具的更新。
中国画“八股”已到了非彻底抛弃不可的地步了。

（原载《美术》1988.7期，《美术》曾经展开讨论争鸣。）

森豪正室 · 发表于 2010-4-14 20:16:44

勇力 · 发表于 2010-5-26 18:02:49

《圣君炮轰当代文人画（写意国画）的五大死相》
（后当代艺术教父：圣君）
众所周知文人画（写意中国画）是画在生宣纸上的独特绘画形式，其不同之处在于充分利用生宣纸那种吸水晕散洇化的特性，表现出其他纸张无法表现的特殊效果，这就要求画家在作画时，充分表现墨汁与水以及色彩干湿浓淡深浅的偶然性、丰富变化和不同墨色的层次感。可是，当代文人画（写意中国画）却呈现出五大死相：1，死笔墨；2，死线条；3，死山水；4，死花鸟；5，死人物。
下面就来具体分析一下：
1，死笔墨：，当代的文人画（写意中国画）画家们似乎已经忘记了生宣纸的特殊功能，往往把生宣纸当成熟宣纸来用，并且也忘记了水可以把墨色分为焦浓重淡清（墨分五色）的作用，只用一种墨色画到底，硬是把活生生、多层次、变化无穷的水墨画成了僵化的死笔墨、干笔墨。既然如此，那直接用熟宣纸或者素描纸作画不就就行了嘛，何必浪费生宣纸？
2，死线条：文人画（写意中国画）与工笔国画完全不同，工笔国画的线条可以用一种墨色勾到底（只要工整、均匀、精细、有力就可以了）；文人画（写意中国画）的线条却没有那么简单和机械，而应该表现出笔墨的丰富变化，每根线条都表现出墨色苍润深浅浓淡不同的层次，这才是上乘的文人画（写意中国画）线条。可是当代的文人画（写意中国画）画家们，往往是用一种墨色的线条画到底，重复僵死，毫无变化，犹如枯草烂绳。
3，死山水：文人画（写意中国画）在生宣纸上作画，应该表现出丰富的墨色变化，干湿浓淡枯润深浅有机结合，这样的山水画才是气韵生动、充满灵气的文人画（写意中国画）佳作。可是，当代文人画（写意中国画）山水画，由于死笔墨、死线条造成的恶果，居然看不出墨分五色，把变化无穷的文人画（写意中国画）山水画成了木刻版画、烙铁烫画，显得生硬僵死；其次，不断重复抄袭前人和别人的笔墨程式、语汇、符号和构图，好像全中国到处都是不断重复抄袭的文人画（写意中国画）山水画。
4，死花鸟：除了具有第一条里和第二条里说的缺点之外，还有就是不断重复抄袭前人名家的笔墨、程式、语汇、符号、章法、布局、构图，所有花鸟画都感觉似曾相识，难道天底下的花鸟都是一个模子刻出来的吗？难道就不能让当代花鸟画争奇斗艳、鲜活起来吗？
5，死人物：除了第一条和第二条里说的缺点之外，当代文人画（写意中国画）的变形人物几乎可以说都是一个模子刻出来的，尤其是那些古代文人墨客、神仙人物、高士、和尚、道士的变形形象，简直是千人一面、万人一胎，在这方面，学院派、画院派、传统派、现代派、新文人画派统统都是一个德行，他们画的变形人物就像是万胞胎、亿胞胎！都是不断克隆复制的死人物，而且不分男女老少一个个铁青着脸，毫无生气。
过去是天下文章一大抄，如今又多了天下山水画一大抄；天下花鸟画一大抄；天下变形人物画一大抄。全中国当代文人画（写意中国画）的画家们如今你抄我抄大家互相抄、抄前人抄别人抄自己甚至抄国外的，真可谓是万众一心、齐心合力、不断重复、相互克隆、共建和谐社会，如果不签名的话，就象是一个人的作品。全中国大江南北、长城内外，满世界的文人画（写意中国画）到处都是一种山、一种水、一种云、一种涧、一种藤、一种花、一种鸟、一种荷、一种鱼、一种虾、一种鹰、一种树、一种竹、一种兰、一种菊、一种松、一种鹤、一种猴、一种鸡、一种鸭子子、一种石头、一种葫芦、一种人物、一种形象、一种衣服、一种表情、一种神态……真是悲哀、耻辱啊！
不要再画这些死画了，何必那么辛苦？干脆每人买一台复印机，直接复印就可以了。

《圣君：必须向传统保守派这些江湖骗子征税、罚款》
（当代画圣、大思想家：圣君）
圣君批评传统保守派都是文化艺术界的江湖骗子，和摆地摊算命看相的江湖骗子是一路货色。如果说传统保守派没有文化，似乎有一点冤枉他们，他们也懂一点传统文化的皮毛常识；可是，如果因此说传统保守派有文化，那就大错特错了，传统保守派们仅仅是一知半解，知其然不知其所以然，似是而非。
然而，传统保守派偏偏喜欢装逼，鼻子里插大葱：装象，喜欢冒充传统文化艺术权威，冒充内行指责创新革命派绘画基本功不到家；并且听不得也容不得创新革命派对传统文化的批评。更加可恶的是，传统保守派们明明自己的绘画水平和基本功很差，眼高手低、买椟还珠，却喜欢不懂装懂、班门弄斧、猪八戒倒打一耙，装模作样像煞有介事地对创新革命派指手画脚、信口雌黄、围攻谩骂、横加指责、吹毛求疵、鸡蛋里挑骨头，蒙骗不明就里的外行人误以为传统保守派这种江湖骗子的水平很高、功夫很深，其实他们都是狗屁不通的江湖骗子。传统保守派们的素描基本功都很差，有的人甚至根本就不会画素描（比如齐白石、潘天寿等人），这充分证明传统保守派们完全都是滥竽充数的南郭先生和江湖骗子；传统保守派们的绘画基本功和传统文化知识水平非常糟糕，比创新革命派差十万八千里都不止，创新革命派完全可以做传统保守派们的老师，而且还绰绰有余。传统保守派唯一擅长的看家拿手本领就是嫉贤妒能，然后不懂装懂、班门弄斧。
最可笑的是现在的新传统保守派一蟹不如一蟹，不仅素描基本功很差，而且传统笔墨功夫更加糟糕，却天天自欺欺人、自鸣得意、自愚自乐地抄袭和剽窃前人，就像唱跑调的卡拉OK那样模仿前人的山水、花鸟、走兽和人物，据统计，全中国现在画传统花鸟、山水、走兽、人物的卡拉OK新传统保守派人数超过一百万，他们每天画这种陈陈相因、模仿抄袭、重复克隆的卡拉OK传统画加起来超过一百万张，一个月超过三千万张，一年超过三亿张，而且毫无个性、毫无创新，如果不签名，全部象一个人画的；就算是每个人都签上自己的名字，外国人也分不出是不同的人画的，还以为是水印木刻的同一种印刷品呢！传统保守派们每天浪费纸张，已经造成了巨大的资源浪费，变成了破坏生态环境的罪魁祸首，十年就消耗一个大兴安岭。老话说十年树木、百年树人，可是，传统保守派们是十年毁林、百年毁人。由此可见，传统保守派是生态环保的罪人！是全人类共同的罪人！
圣君强烈呼吁：人大应该立法规定：必须向画传统花鸟、山水、走兽、人物中国画的人征收重税，每平方尺征收一百元，如果举办传统派中国画展览，应该加倍征收重税，还要追加他们浪费纸张、消耗森林、破坏生态环保的罚款，凡是画传统派卡拉OK中国画的人每人每月罚款三百元。只有这样才能保护好我们的森林，才能有利于生态环保，才能为子孙后代留下一个绿色家园。让我们以实际行动爱护我们的家园，对子孙后代负责，不要再画这些不断重复克隆、陈陈相因、模仿抄袭的卡拉OK垃圾画了。
节约能源，刻不容缓，应该从每一个人做起。

[ 本帖最后由勇力于 2010-5-26 18:04 编辑 ]