【赤日行空暑气浮，寻古探师不知归】贝儿“串门”记系列三（访申晓国老师）

水月贝儿

偶滴个乖乖，昨天实在困的不行了，拖到今天来继续，木想到上午还应约去另一位老师家了，外面四十度白花花的大太阳呐
闲话少说，先介绍下申晓国老师：

笔名一舟 ，山西高平人。
职业画家，现居北京。
2005年9月入读陈绶祥艺术教育工作室。
2006年参加陈绶祥艺术教育工作室常州/太原师生作品展、宜兴•水墨本味作品展。
2007年参加和谐新泰名家邀请展、“新美域”青年实力画家学术作品展。11月，与中国艺术代表团赴韩国釜山文化会馆参加首届“亚洲艺术绘画节”并到韩国釜山东和大学、韩国庆州东北大学做学术交流活动。
2008年4月在山西临汾举办“刘贞麟、申晓国书画展”。 5月参加在江苏省国画院展馆举办的“中国生于七十年代水墨画家‘2008’提名作品展”。 2008年11月  参加在北京“新美域”杂志社举办的“‘锦屏韶光’青年国画条条屏展”。
2008年11月  参加宜兴“四方水墨品质书画展”。
出版师生作品集之学步集《晓国画册》、《画境文心》。
2009年7月   炳文斋举办“申晓国2009书画新作展”。
2009年9月   出版个人作品集《溪山履迹》。
2009年9月   入读中国国家画院吴悦石工作室。

水月贝儿

申老师09年作品展的图，给了俺张光盘，嘿嘿，有资料就好办

水月贝儿

画境文心

----申晓国的学问山水

文/孙以煜

每每与画界的朋友谈及申晓国的山水，几乎都有一个同感：以书入画，路子纯正。晓国的山水是由黄宾虹入手的，就同临帖一样，一笔一划，由形到神，十日一山，五日一水，寒来暑往，坚持不懈。
    画，文之极也。作画如同作文，文字磨炼到信手拈来，又兼文体结构熟稔，那么作文章便会轻车熟路。艺术中许多道理是相同的，一如他在古琴练习中的体会——技与道的关系。古人云：“指与弦合，弦与音合，音与意合，意在弦外”，他自学古琴的体会是：“先求技，再技道结合，最后忘技得道。古琴曲的练习给我很大的启示，先求音正，次求句法完整，最后以情联缀起来。不会的就多练，直到练得了无痕迹，这第一步就到位了。”可见经典的东西总是在一点点的积累锤炼中得到的，名家信手一挥皆成图画，却是无数次重复修来的正果.....
由此而知，晓国的山水路子正，是因为一开始，就处在一种“学问”状态中。因此，他的画作自然地，便带有了“学问”的影子。
    黄宾虹画语及其画作，是中国传统山水画的峰巅，里面通透着一以惯之的中国笔墨精神，是中国画家的精神食粮与楷模，他的成就是在与古人血战与时人对比中卓然鹤立的，是中国传统山水画的集大成者。但画界有种说法，“山水学黄宾虹，进去不得出”。见当今学黄一族，只学得满纸黑气，而其中最根本的笔力与墨趣却没有学到，要知道黄宾虹的山水是从古人的精神中渐渐走出来的。晓国是明白这一点的，因此，他一经进入，便八年如一日，如痴如狂，把个黄宾虹画论，读得烂熟，然后又将画论、画作一一比照，从局部到整幅都可品可读，可见取法高，路数正，方法得当，也会取得事半功倍的效果。
    一位毕业于中央美院，颇有些造诣的“海龟”画家，见到晓国山水画册《画境文心》，大惊失色地说：“你不能再这样画了！这样会走死的！你听我的，这是古人，不是你！”对此，晓国淡淡地笑笑，没有接茬。他心里明白，这本画册，是他中国传统山水学问过程的一个结晶。因人所处的角度与接受的观念不同，便会得出不同的结论，关键在于明白自己要走的路数。欲想脱胎换骨，先得入得进去，方能自在地走出来。关键是，做学问，求甚解！


同样是晓国山水，画家汪伊虹却另有评价：
“晓国有多年修炼行草功底，落笔有灵性，且日日读书如痴，能操琴吹箫，起步既高。黄宾虹山水的潜心研习，使得其一点一画一招一势都在精微极致的反复磨练中，得其所悟，不断加深着他对笔墨学问的理解，因此，晓国的山水笔笔用心，处处用情，故佳作连连！”。作为大家王子武的亲传弟子，才份灵性给予一身的画家汪伊虹，能够如此评价，可见，她从申晓国的笔墨中，已经看到了这个画界晚生不可忽略的未来前景。这一点，画家边平山也有评价。这位当红画家到T城有君堂画廊时，面对申晓国的山水驻留良久，末了，突然发问：“这是个新人吧”？堂主雪华以为他要对画作提出批评，没想，边平山出口却是：“他比很多有了名儿的画家强多了。笔墨路子正，其功力，已在很多学院出身，有了名气的画家之上！”

这样的说法，对晓国来说，是公道的。自从他潜心笔墨绘事之后，便一头扎到传统中，目不旁骛，虽将黄宾虹作为语言修炼的第一个楷模，但他也不断地跨越黄宾虹上朔古人。一如小学、中学、大学的学问台阶，他要由近及远，拾级而上。当他通对黄宾虹山水的潜心研习，赚取笔墨第一杯羹后，步入中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室对中国传统绘画的系统研修，成为它跨越黄宾虹，直朔中国传统文人画源头的一个新的发端。在陈绶祥面传身授整整一年的时间里，晓国在黄宾虹的基础上，将目光又上朔到了宋元，继而又把目聚焦在明代文征明、董其昌等中国传统文人山水经典的集大成者身上。这一回朔，让晓国毛塞顿开，如鱼得水，长进飞快。这种学问指向的转型，让申晓国意识到，中国传统文人画的脉络是非常清楚的，黄宾虹也是在这一脉上传下来的。他意识到，每一位大师前面，都有一个巨人的肩膀！这对晓国的“正道”，不啻为一次次延伸性的启蒙。在毕业画展的媒体采访中，不善褒奖学生的导师陈绶祥，还是掩饰不住地道：“申晓国的画很清，路子正，潜力无限，很有发展前途，值得关注！”

    我与申晓国的交往，始于T城有君堂画廊。这一天，应有君堂主雪华之邀，我们在一起小酌，一入座，晓国憨厚地从行囊里摸出两支瓶装汾酒来，说：“这是老爸的家藏，存放二十多年了，纯正、地道、绝没有怪味！”老酒下肚，果然，悠远而绵长。于今想来，晓国山水，路子清正，正应了这酒的道理。试想，如果不分中西，把一瓶xo与汾酒勾兑，那出来的该是什么味儿呢？没有旁门的搅扰，也就奠定了晓国山水的审美取向——纯正的中国符号。创新诚然可贵，但继承不失是保护文化的重要策略，而继承是中国画创新的必由之路。中国传统绘画的继承，迫切需要像晓国这样的执著、痴迷、求甚解的一个人群，因为国画是中国文化的一种思维模式，是众多文化人创造出来的一种群体标本，是有极强的生命力，会一代代传承下去的。

    如今，申晓国客居北京，潜心绘事，刻苦磨练，最近又入中国画研究院吴悦石工作室深造。已届不惑的申晓国，在中国传统山水笔墨语言的修炼中，依然性情着，学问着，渐渐引来众多关注的目光......

水月贝儿

欲令众山皆响

汪伊虹

仁者乐山，智者乐水。在中国，山水之美中寓含着人格之美的最高境界。在山水的蕴藉风流中，文人们读得是仁者思辩的智慧，是在审美中阅尽人生悲喜声色之后的清淡与禅悟。古人以今人难以企及的文化素养去感悟山水，以他们有深厚历史积累的笔墨修养与审美样式去作画，他们个人独特的慧根便通过这样一种集体思想与行为方式，在一个大的文化框架中得以彰显。他们所留下的印迹中，传达出来的是思想的信息，是品格的信息，是文化的信息，是精神的信息。师古人确实由师其迹而始，但停留于仿其迹之表，还是由其迹而渐入古人之心却大有不同了，得古人之心者，晓国兄也。
晓国从学书转习画，仅六七年时间，竟能得其正宗品味，清正雍容，有君子之风，令人感喟。晓国有多年修练的行草功底，落笔有灵性，且日日读书如痴，能操琴吹箫，起步既高，故初涉山水即直宗黄宾虹，自入手后，七年如一日，以苦学为至乐，无论寒暑风雨，夜夜用功至更深灯残，历经磨砺，无一时一刻虚度，将一本黄宾虹画论研读烂熟，又与画册中作品一点一划一招一式地对照印证，一有所得便结合自己的状态，以各种样式加以实践如此日夜反复，孜孜石乞石乞，不断加深着对学问的理解。晓国在用笔上追求极尽精微，对用笔之道深有所悟，在用水用墨中极求清润华滋，于点划间力追次序层叠安排之讲究，且笔笔用心，处处用情，故佳作不断，其作品常令人爱不忍释。
最近，晓国又溯本求源地顺流而上，沿着黄宾虹的来路，将目光投向更久远的山水画传统，也许，如将黄宾虹比作汇聚长江大河的深邃海洋，在这海洋中曾经受了沐浴浸礼的晓国，在求知的道路上应当沿着黄宾虹的来路，开始一次上追中华文明大河源头的朝圣之旅了，因为黄宾虹之所以成为中国山水画的巅峰与大海，正是因为他是从山水画的历史长河顺流而来，积历史之水而成海，要学其之所以然，而不可仅学其然而了了，故做学问需沿其流，追其本，溯其源，方能求得真知，一路沿途，慢慢赏读历代大师经典，品味其中笔笔墨墨的来路出处，演变幻化，发展交汇……经过这样一番滋养，晓国最近的画，愈渐冲和淡泊，意蕴愈加醇厚明净，用笔清彻精雅，既得古人品格，其画境又极合今人之心态，提供出一个具体的审美场景，可憩可游，正如晓国之为人忠厚而亲和。晓国闭门苦求七年，在这次回溯之旅中终得名师指引，又加饱览山川，心胸为之一开，其山水也从零散的对笔墨的片断感受，和学习黄宾虹过程中必经的习作性的感觉之美上升到哲学之美、人文之美。由他画中传递出来的那派温文儒雅，是我们民族精神中最典雅的一面，是一种真实地来自灵魂与文化精神上的高贵，它属于我们全民族。


丙戌年早春于并州

水月贝儿

同志们，先上点作品，偶再给大家上图片哈，先了解下申老师

作品篇

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