当代新锐-------青年画家聂松先生作品展示

水墨仕

当代新锐-------青年画家聂松先生作品展示        聂松，1978年生于山东济南。早年师从山东著名画家康庄先生学习山水画，1999年考入南开大学东方艺术系中国画专业，师从范曾、杜滋龄、陈玉圃、韩昌力、李春霞、杨喜发诸先生，深得陈玉圃、韩昌力先生指导与恩泽。并师从胡学常先生学习诗文。2003年毕业获文学学士学位。2008年考入天津美术学院中国画系攻读硕士学位至今。       聂松，是我极关注的济南实力派青年画家之一，他的作品在水墨的晕染变幻中传达出一种恬静、幽雅、明朗、清新的韵味和意境，简淡的色墨变化中展现着画家独特的个人气质和心性特点。聂松的山水作品，尤为注重“意境”、“笔墨”、”诗意”、“效果”。他的山水画作品清新、典雅、和谐、意义深邃；既富有古代人文传统又有现代技法创新，每幅作品都具有很深厚的文化底蕴。                                                                             意象聂松 聂松人至而立，已从一个学生经过了几年的磨砺渐渐成长，正如他自己所说——艺术之路刚刚开始。经过了人生的风雨和绘画的艰辛，他对艺术的爱并没有动摇，反而更加坚定。    与聂松相识于十年前的南开大学东艺系，那时他的课上水墨人物习作，笔墨如山水般自由，而自由中见理性，追求把人物的意象幻化成山水的意韵，使我印象深刻。无论他毕业回山东还是来美院深造读研，我们一直保持往来，也结下亦师亦友的深厚画缘。逐渐体味出聂松特立于其他朋友的气质特征，他“好静”“善思”“爱茶”。 品读聂松的作品，气息如其人一样静而澄清，把传统笔墨化为自己画面的造境语言，重新编排成相对和谐的完整世界。在这个世界里，点、线、面与淡雅的色彩构成无声的韵律，他用心把握这种韵律，使其基本对应了他对“静”的体悟。 聂松自号老荷，人如荷，在理想与现实碰撞的几年中无沾染，对艺术持有一颗纯净而执着的心。这颗心流露于纸间，化为真淳的气息和凝炼的品质，构建了这些以山水为母题的水墨作品。这些水墨作品有在山川里的直截组合，有在画室中的笔墨尝试，山川写生与画室探索的反复思考后，他对造境语言进行了悉心的选择，以水墨为主，略施淡色，追求疏朗与澄净。在面对物象时，他是将物象的自然形态化为画面的形式元素，真正把握了象在画面中呈现的意义——这正是其用心所在，也可以说是其绘画用心善于思考的结果。 聂松爱茶，茶伴随其生活与耕耘已数载，嗜茶成癖，在品茶中他试图体悟人生之道和艺术之理。其实，汉字“茶“之构字法正体现出一种禅的文化意味——“人在草木间”，自自然然。聂松正是在这种文化意味的陶冶中成长起来的。这是一种品格。但凡有成就的艺术家，必然要有某种品格，品格在人生阅历的熔炼中走向圆融，它又会指导其艺术的发展。他生活简淡，为人清雅有静气，而这种品格也体现在了他的绘画作品的意境中。可以讲，笔墨决定于传统功力，意境却决定于画家的品格，造境语言的锤炼是画家品格流露的过程，这个过程艰苦而快乐。聂松开始了对这个过程的思考。我期盼聂松的成功，我也期盼他在艺术的道路上将自己的心性与作品的品质进一步融合，将品格漫漫化入绘画的笔墨，创作出更具个性的绘画作品，心的品格与造境语言的品质更为融洽而契合。                                                                                                                           杨熹发于南开 聂松自称老荷，他的写意荷花是很见功力的，用笔极有书法的味道，沉着而质朴。前几年，聂松为我画过一幅荷花册页，当时还有几位朋友是现场一挥而就了的，聂松却执意要带回去画，第二天才拿给我。从这点看得出来，聂松是个讲究的人，估计喜欢安静的作画环境，或者说是把我一件类似玩耍的事情给庄重化了，所以事后我很感动。因为艺术家有时候不缺激情，缺得还真就是那份沉静、那份在意。 过去看聂松的山水不多，印象不深了，这次聂松一下子展给我的几乎全是山水，不禁要抛开陈见，仔细品咂其中的味道。我来回翻看几遍之后，看出了些王蒙的笔法，看出了些渐江的气质，也看出了聂松的一贯的认真与讲究。他的画大致可分为两种格局、两种气质，一种偏于冷逸简率，一种偏于温和繁茂。我是更喜欢他前一种风格的，尽管墨色偏淡，内容也不少，但是那种空灵的味道还是出来了。说到空灵、冷逸一类，人们容易想到的多是淡墨、空白、远山，但是不要忘了这些只是表象，真要传达出那份意境是很难的事情。一种形式、或者一种手段，会成为捷径，也会成为羁绊。淡墨容易显得苍白、留白容易显得空乏、远山容易显得琐碎，能将这些手段用到恰当、用到灵活自如、用到有其利而不有其弊，就要看作者的功力以及修养了。 聂松的用笔很安静、很沉着，这是极好的一个品性，用笔沉缓者容易得古厚之气，可以避免那些常见的躁乱、潦草、轻佻之病。不仅是用笔，推及到构图、晕染、题跋，无一不是沉且静的。我不敢信口开河，妄谈聂松的画成就了如何的自家面貌、达到如何的登峰造极，我只能讲他的这种做派让我可以有一个极高的期许。他的画气息很正，有地道的文人风度，倘不自止艺途，则前程广阔，未可限量也。                                    安祥祥于桂园                                     2009-7-11                                                                                                                                                                           孤行者宣言 尉晓榕先生曾这样说：“即使是最热情的艺徒也不能否认孤独是创造的无上条件。”其中三昧，细品之，确有甚深道理。因着孤独，而有大量的时间；因着孤独，而可反观自己的内心，让心与艺术语言冥合。孤行于艺术，孤行于自己设定的治学之路，才能走向艺术之甚深境地。庄子说“心斋”、“坐忘”，衍用于艺术，其实即是此孤行而达到的深化境界。 任何学问的成就，都需以孤行作为唯一的条件。我想，只有沿此路走下去——“衣带渐宽终不悔”——方可与艺术对话。画史有载： 黄子久（元代大画家）终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。 这是何等的孤行，何等的执著…… 其实，此孤行非孤芳自赏，乃是执著于自己的目标，有的放矢，是“众里寻她千百度”，是于宇宙中寻求自我艺术的乐地，其映射出的人生境界，乃是“真力弥满，万象在旁”，是“生气远出，不著死灰” ……简言之，是人生落实于艺术大道上的充实。 于此，我深味两位恩师的教诲：康庄先生教我以执著，玉圃先生教我以寂寞，我愿做孤行者，深居画斋，简于应酬，直追“天际冥鸿”，终日与清茶画笔为伍，澹澹然，潇潇然…… 聂松2007春于何须斋                         2010-5-29 11:54:37 | 阅读(16) |评论(0) | 阅读全文>> [置顶] 2010年2月23日 2010-2-23 11:37:14 阅读16 评论8 232010/02 Feb23

书心堂主人

什么也没有!
期待欣赏本家兄弟作品!