【金戈铁马入梦来】——侯和平书法视界（优秀跟帖送斋号、作品集）

怡情怡志

[tao9祝贺祝贺!!
       侯先生作为当今书坛实力派书法家的代表,其独特的草书艺术造诣造诣名震书坛,为书坛所瞩目和钦佩,先生可以说是当今书坛众多草书艺术家的典范.祝福先生!!
    历代书家中酷爱草书艺术者甚众,均因草书艺术尤其是狂草以其浓烈的抒情色彩,变幻莫测的笔法,丰富多彩的造型,灵动飞跃的线条,性情与性灵的高度结合将草书艺术推向至高境界,是历代书家梦寐以求毕其一生所追求的最高境界,但成功者则屈指可数,寥若星辰,而能达到至高境界具有个性独特风格者更是凤毛麟角,而先生应该说是已经奠定了自己在草书艺术上的位置,成为当今草书艺术继承\发展\创新并形成自己个性的最成功者之一.先生的草书深得二王精髓,同时将二王用笔的圆活灵动与张旭怀素的肆意飞逸巧妙地加以融合,同时融入自己对草书艺术独特的个人见解,并且借鉴当代名家,因而形成自己洒脱\烂漫\飘逸\豁达轻灵\典雅的草书风格.赏读先生的草书,好似清风入怀,沁人心脾,心旷神怡让人流连忘返.特别是先生那挥洒自如\灵动多变\变幻莫测的线条以及浓淡适宜\收放适度\刚柔相济\动静相宜\行笔,无不彰显出先生的超凡的驾驭笔墨能力.先生作品注重行气,尤其是注重字与字之间\行与行之间的呼应乃至整幅作品整体的行气,以求达到整体的和谐统一,从而使得作品充满美感\动感\艺术感,将草书艺术的用笔\行气\性情表现得淋漓尽致. 让人无不拍手赞叹和倍感钦佩.当然,这与先生深厚的艺术功底和善于\敢于艺术创新所分不开的,也是先生之所以取得成功的奥秘所在.
     祝愿  先生在书法艺术的道路上创造出更加辉煌的成就,百尺竿头,更上一步!!
     如能蒙先生厚爱题赠陋室虚名"求愚斋"以使蓬荜生辉,当不胜感激.谢过先!!
511515 广东省 清远市 新城东7号区 金科楼F401  冯光永

琅琊人

煮墨斋主

祝贺侯先生网展圆满成功!   
欣赏了侯和平老师的精彩书法，传统，守正，求活，创新。其行草书用笔沉着稳健，线条既凝重老辣，又豪放雄浑，纵而能敛，放而能收；起笔果断，行笔稳健，收笔含蓄，运用自如。结体严谨不苟，且兼具南帖秀丽典雅、妙美冲和之长，更着意在气息韵致上古调新纳，绰约其神。其用墨浓淡相宜，行笔流畅，墨色浓重不失清雅，润泽不失空灵。在他的笔下，巧与拙、动与静、方与圆、中与侧、疾与涩、疏与密，圆通的空间与流动的体势，顿挫的美质与平和的气韵，表现得淋漓尽致，自然中含。蔡邕日：“书者散也，欲书先散怀抱”...“势来不可止，势去不可遏” 。“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背” 。孙过庭日：“翰不虚动，下必有由，一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。” 这些“法度”和规距，在侯和平老师的笔下，惟妙惟肖，发挥得淋漓尽致。得其神采，得其妙境。王僧虔日：“书之妙道，神采为上”，这也是艺术家的情感于娴熟的书法法度之中焕发的艺术状态，入妙通灵后的艺术精神。在当下大环境不利因素的影响下要保持平和的创作心态。在渐修中顿悟、厚积中薄发。把人品的修炼和提高作为提高书法艺术水平的重要前提，作为达到书法艺术崇高境界的必由之路。这样，就会有更多高雅作品传承，书法艺术就更具有鲜活的生命力。侯老师就是这样追求艺术创造的实践者和探索者，愿他能创造出更多更好属于这个时代的艺术精品！我喜欢侯老师的书法，求赠斋号“煮墨斋”一幅并赐作品集学习欣赏，谢谢！谢谢！！  

书心堂主人

淡寂斋

如同呐喊的鲁迅精神不是来自于某个群体，而是来自于“院子里有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”类的冷静而又孤独的叙述一样，真正的书法精神也不可能来自于群体的一哄而上，而是来自于个体的孤独与思考。
中国书法是中国文化、中国哲学的一种表征与符号。不同的书法创作观念体现的是创作者对中国文化的种种不同的体认与取向。“传统派”与“现代派”的不同，“传统派”内部“保守派”与“革新派”的区别，其实都缘于对中国文化价值取向的不同所致。如果不了解这一点，就不会对当下的各种书法流派、书法风格做出正确的价值判断，同样也不会对每一位书家的创作做出客观的认识与评价。
基于以上观点，我认为先生的书法无疑是对中国传统文化作了深入的体认与解读之后的一种精神表征，这是我们讨论先生书法创作的前提与基础。
依照丹纳的说法，“作品的产生取决于时代的精神和周围的风俗”。对于两汉、对于魏晋、对于唐宋、对于明清，这样的说法或许大致不谬。之所以如此，是因为无论两汉，还是明清，它们的文明形态（农业社会）、主导经济（农业经济）、主导哲学（自然哲学）都是整齐划一的，但是，当今社会的文明形态早已由农业社会转为后工业社会，其主导经济也由农业经济转为知识经济，社会的主导哲学更是由社会哲学转为智能哲学。在这一系列的形态转构中，书法精神也在时代与风俗的底背上越来越偏重于个人与日常。
因此，书法精神的重建便不仅仅是标新立异，而是要回到个人的鲜活的日常生活中。
在当代书坛，最难能可贵的便是思想，尤其是能于滚滚热浪中辟一清凉境界的思想，有了这种思想，一个艺术家才能对艺术的真谛、对艺术的发展规律有所把握，进而实现自己艺术创造的升华。同进，独立的思考，也是避免跟风逐潮，获得独立的创造契机，乃至实现自己艺术理想的前提。
艺术风格是艺术家精神面貌的物化方式，是与艺术家的艺术观念和审美追求密不可分的。
先生对书法有自己的一番理解，我们从作品中可见端倪.正是先生对书法的取法，且学识的渊深，又对传统文化有颇深的造诣；造就了今天先生文质彬彬，温文尔雅，也从中窥见老师的内心世界。
品读先生书法最微妙之处就深深藏在字里行间，就是淡定。这需要我们用心用慧眼去发现。先生技艺娴熟，点划精到凝炼，变化丰富，深入魏晋.洒脱飘逸.作品书写的不温不火，不急不火，真正做到由性而发，这个中境界，不是一般书家所能达到。作品看视平淡，然韵味其中。从作品又散发出浓厚的书卷气，透出高雅的气息。不由想起孟老师谈书法的文章，老师把书法家分为三种：一种书家的字是养出来的，一种是书家的字是流出来的，一种书家的字是写出来的。三种比喻用来比喻先生的书法艺术是恰如其分的。“写”是基本功，“养”是学识，：“流”是心性。书法是以文字为载体的艺术,文学修养必须深厚.从作品中看到先生是精于此道.所以书作有一种平和之美，不激不厉，风规自远,典雅，又透着传统的气息和人文的气息，深味中庸哲学之道.性灵境远.

李强周

       今见侯和平老师书法让我很敬佩和仰慕，这书风是我一直以来所最求的！侯和平老师可是我们当今书坛为数不多的实力派书家之一，悉知侯和平老师是军人，我想军人是在军队是凭着坚强的意志和毅力磨练中长大的。这也许正如侯和平老师的书法中那样坚强气概，显现出一派阳刚大气。实在是难能可贵！
       通过一一细看了作品，侯和平老师书法是走王羲之、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、王铎、傅山等大家一路而来的，还兼学习碑帖中的质朴古拙，气韵高古，笔法多变、跌宕不羁、雄强刚劲，碑帖融合一起，可见是恪守传统，有深厚坚实的功力。
       侯和平老师书法：法度严谨，用笔精熟而又劲健，率意的笔法，纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。结字奇险率意、欹正相生，变幻灵动，取势侧欹，左右开张，笔墨淋漓酣畅，墨色枯润相映，布白天趣盎然，可谓气势豪迈，超凡脱俗，纵横自如，开合变化，跌宕起伏，纵横自如，风姿翩翩，随意布势，不衫不履，时而又开张急驰，笔势放的开，收的住，可谓随心所欲而不逾矩，一气呵成，不拘一格，创造出激越痛快、神采奕奕的意境，见灵性和情感，充满着诗意，给人一种明快节奏感，沉着痛快和真情流露之自然景象。
       在章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，而且字字合度，形成激情喷涌，波澜起伏的豪放派作风，这也许正如侯和平老师是从军营走出来的那种军人的气派。
       最后，祝愿侯和平老师艺术道路越走越好，更上一层楼！
       希望有幸能得到为我题写的斋号“留影斋”和作品集来好好学习！在此表示深深的谢意！！！
                                                                                                     李强周顿首

通讯地址：李强周 广东省阳江市阳东县北惯镇北平大道51号瑞恩药店关容思转李强周收  529932 电话：15018128891   15010766582

谢天勇

热烈祝贺【金戈铁马入梦来】——侯和平书法网络展成功开展。
侯先生的草书作品以其鲜明的个性，让人情不自禁驻足观赏，留连忘返。其草书作品既有“二王”笔法，又有张旭、怀素雄劲挺健的风姿并兼以王铎浑厚大气、墨色淋漓的气势，侯先生的书法作品里包含了丰富的文化修养，潜移默化地渗透到她的笔墨当中，作品运笔的节奏感和线质的精神内含相当丰富，墨色浓、淡、干、湿、润、燥的变化和结体开阔的格局使草书作品具有较强的艺术感染力，形成了他大气、浑厚、浪漫的艺术风格。
综观侯先生的书法我认为有以下几个特点：
一是宁静安祥、含蓄有致。侯先生不是那种什么事都要抢在前头的所谓“书法家”。因此，他的笔底有一股宁静安祥的气息。笔者读书法作品，最爱这种气息，因为这种气息可以使人静下来，远离名利这类乱七八糟的无聊想法，从艺就是从艺，我认为还是清爽一点儿好。我觉得他的书法作品是清爽的，个性明显，是好的书法作品。书法艺术是创造性的劳动，是需要开动脑筋的，即使是临帖读碑，也要动脑筋。书法艺术最怕什么？我认为最怕僵化。侯先生的书法作品，不僵化，浓、淡、枯、润、燥在其笔下自然流露，得古法而出新意。
二是枯淡浓润，自然起落。在行草书创作中，除立足狂草名家外，他同时将探求触角放在北碑一路，以强化线条底质。因为行草书对线条质量要求尤高，故而在线条锤炼方面须倾注大量心力。在结体上，他通过对碑学的研习，改变了帖学结字稍嫌单调的局面。他的书法创作常以意行笔，注重点画使转，强化用笔，畅而不滑，经营得淳然有味。有时看似偏锋扫过，实质上很快转入中锋，利用锋颖的起止顿挫，使线条节奏分明，极见趣味，不见雕琢之痕，足见其临池之功。他强调“字外功”，认为修养是第一位的，是最根本的，修养越高，则字的格调就越高。随着年龄的增长、阅历的积累和审美意识的拓展，他越来越感觉到，纵意自如的行草书契合自身内心情感表现的需要，在他心中，无不时常涌动着创作的激情。书家在学书过程中强调必须要有自我意识，不难看出，这是他的自觉选择，主要一点就是在他心目中，有永不满足的心态，要求自己不断地超越自我、否定自我，这对于任何一个艺术家来说，都是极为重要的。在侯先生行草书创作中，既有意与古会的努力，也有自抒胸臆的创新。米芾《苕溪诗》、张旭《古诗四帖》、黄庭坚《诸上座帖》和王铎草书长卷都在他的取法之列，她依托于前贤而又不局限于前贤，最终确立了属于自己的风格。
三是用笔老到、沉稳大方。侯先生的书法，总体面貌不走极端，从容、神采飞扬，不禁令人想起孙过庭《书谱》中的一段话：“体五材之并用，仪形不极，象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾。带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上。” 侯先生作书形象生动，书卷味与书卷气自然流露，因此，其书法中“中和”美的情调是纯真的，不给人厌恶感，可谓：“腹有诗书笔生情”。欣赏他的行草书，点画如珠走盘，转笔处似水兴澜，深得笔势。大家知道，古之读书人习书作画，皆由性灵而出，而性灵的锻造至少需要在学识与品格这两个方面勤用功，侯先生既是一位艺术家，也是一位读书人，其识与见，在他的同辈人中可谓出类拔萃。故其书风风雅、韵致清新，字里行间有一股“冲和”之气。我认为，侯先生的书法，在“用锋”和“用冲和之气”上，后者强于前者。
今天，书法“展览化”趋势越来越强，由此引发的功利性色彩也日益浓重，书法的内在精神性似乎受到削弱，不读书或者读书少的书家并不少见，而由这类书家创作出来的所谓书法作品，又很难在真正意义上引发欣赏者的共鸣。坦率地说，这类作品是无论如何也难以调动真正意义上的欣赏者的情绪的，当然，更无法奢谈震撼人心了。在这种客观环境下，阅读侯先生的书法作品，认识其书法的文化性，或许能给我们后生学习书法以某种启发。这种文化性，是排斥为作书而写字的。侯先生的书法似乎不“生猛”，但却优雅，这或许就是文化人追求的一种神情清朗的艺术境界。我觉得这种境界是很有智慧灵光的。而侯先生的综合文化艺术素质，明显地让我感觉他是一位智者，读智者之书，那是一种享受，衷心祝愿侯先生的书法越走越远。
再次祝贺侯先生老师个展成功！！
恳请侯老帮题“境由心造”和赐赠作品集学习！谢谢！！！
云南省广南县第三中学  谢天勇（收）
邮编663306
电话：18708769818

谢天勇

热烈祝贺【金戈铁马入梦来】——侯和平书法网络展成功开展。
侯先生的草书作品以其鲜明的个性，让人情不自禁驻足观赏，留连忘返。其草书作品既有“二王”笔法，又有张旭、怀素雄劲挺健的风姿并兼以王铎浑厚大气、墨色淋漓的气势，侯先生的书法作品里包含了丰富的文化修养，潜移默化地渗透到她的笔墨当中，作品运笔的节奏感和线质的精神内含相当丰富，墨色浓、淡、干、湿、润、燥的变化和结体开阔的格局使草书作品具有较强的艺术感染力，形成了他大气、浑厚、浪漫的艺术风格。
综观侯先生的书法我认为有以下几个特点：
一是宁静安祥、含蓄有致。侯先生不是那种什么事都要抢在前头的所谓“书法家”。因此，他的笔底有一股宁静安祥的气息。笔者读书法作品，最爱这种气息，因为这种气息可以使人静下来，远离名利这类乱七八糟的无聊想法，从艺就是从艺，我认为还是清爽一点儿好。我觉得他的书法作品是清爽的，个性明显，是好的书法作品。书法艺术是创造性的劳动，是需要开动脑筋的，即使是临帖读碑，也要动脑筋。书法艺术最怕什么？我认为最怕僵化。侯先生的书法作品，不僵化，浓、淡、枯、润、燥在其笔下自然流露，得古法而出新意。
二是枯淡浓润，自然起落。在行草书创作中，除立足狂草名家外，他同时将探求触角放在北碑一路，以强化线条底质。因为行草书对线条质量要求尤高，故而在线条锤炼方面须倾注大量心力。在结体上，他通过对碑学的研习，改变了帖学结字稍嫌单调的局面。他的书法创作常以意行笔，注重点画使转，强化用笔，畅而不滑，经营得淳然有味。有时看似偏锋扫过，实质上很快转入中锋，利用锋颖的起止顿挫，使线条节奏分明，极见趣味，不见雕琢之痕，足见其临池之功。他强调“字外功”，认为修养是第一位的，是最根本的，修养越高，则字的格调就越高。随着年龄的增长、阅历的积累和审美意识的拓展，他越来越感觉到，纵意自如的行草书契合自身内心情感表现的需要，在他心中，无不时常涌动着创作的激情。书家在学书过程中强调必须要有自我意识，不难看出，这是他的自觉选择，主要一点就是在他心目中，有永不满足的心态，要求自己不断地超越自我、否定自我，这对于任何一个艺术家来说，都是极为重要的。在侯先生行草书创作中，既有意与古会的努力，也有自抒胸臆的创新。米芾《苕溪诗》、张旭《古诗四帖》、黄庭坚《诸上座帖》和王铎草书长卷都在他的取法之列，她依托于前贤而又不局限于前贤，最终确立了属于自己的风格。
三是用笔老到、沉稳大方。侯先生的书法，总体面貌不走极端，从容、神采飞扬，不禁令人想起孙过庭《书谱》中的一段话：“体五材之并用，仪形不极，象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾。带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上。” 侯先生作书形象生动，书卷味与书卷气自然流露，因此，其书法中“中和”美的情调是纯真的，不给人厌恶感，可谓：“腹有诗书笔生情”。欣赏他的行草书，点画如珠走盘，转笔处似水兴澜，深得笔势。大家知道，古之读书人习书作画，皆由性灵而出，而性灵的锻造至少需要在学识与品格这两个方面勤用功，侯先生既是一位艺术家，也是一位读书人，其识与见，在他的同辈人中可谓出类拔萃。故其书风风雅、韵致清新，字里行间有一股“冲和”之气。我认为，侯先生的书法，在“用锋”和“用冲和之气”上，后者强于前者。
今天，书法“展览化”趋势越来越强，由此引发的功利性色彩也日益浓重，书法的内在精神性似乎受到削弱，不读书或者读书少的书家并不少见，而由这类书家创作出来的所谓书法作品，又很难在真正意义上引发欣赏者的共鸣。坦率地说，这类作品是无论如何也难以调动真正意义上的欣赏者的情绪的，当然，更无法奢谈震撼人心了。在这种客观环境下，阅读侯先生的书法作品，认识其书法的文化性，或许能给我们后生学习书法以某种启发。这种文化性，是排斥为作书而写字的。侯先生的书法似乎不“生猛”，但却优雅，这或许就是文化人追求的一种神情清朗的艺术境界。我觉得这种境界是很有智慧灵光的。而侯先生的综合文化艺术素质，明显地让我感觉他是一位智者，读智者之书，那是一种享受，衷心祝愿侯先生的书法越走越远。
再次祝贺侯先生老师个展成功！！
恳请侯老帮题“境由心造”和赐赠作品集学习！谢谢！！！
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真诚的山东人

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真诚的山东人

字体变化万千，视角冲击感强，像指挥员指挥千军万马奔腾之感，让人想来想去找到开心的感觉！！！