听燕阁笔记

魏春雷

听燕阁笔记

   

以生宣写行草大字，借鉴明清诸家作品是一条便捷之路，如直接取法晋宋，以工具、材料乃至书写意识差异甚大之故，怕要多费周折。
   
“书家不择笔”，只是对书家驾驭毛笔技巧的赞美之辞，其实书家是很讲究 “择笔”的，不唯笔，纸、墨等材料也同样讲究，因为它们是完成一件作品的重要物质基础，岂可等闲视之！所谓“工欲善其事，必先利其器”是也。
      
    古人讲“读万卷书，行万里路”，这“行万里路”不仅指登山临水，而当泛指 “读无字之书”，增长社会阅历，所谓“人情练达即文章”是也，若直以“旅游”视之，则谬矣。
      
艺术品的欣赏是需要大量感性经验作为基础的，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。即使对专业人士来讲，眼力也是应该不断提高的。马克思说：“对于没有音乐感的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。”如果我们不顾这个基本事实，而不分青红皂白，一味追求什么“雅俗共赏”，难免削足适履。
     
陆俨少先生行草书自《兰亭》入手，复得意于杨凝式，旁参苏米，涵融诸家， 用笔纵横使转，指挥如意，线条如百炼柔钢，内劲十足；字形随势而变，大开大合；章法如风生云起，浑然天成，无懈可击，所谓“从心所欲不逾矩”，一派大家风范!
     
明清调经典作品，其高常达八尺丈二，而字数并不很多，即远观尚能辨识文字。今有作者欲以量胜，以近丈巨幅书小楷至八条屏，奈何此种幅制“可远观而不可亵玩”，高悬素壁，退以观之，往往唯见灰蒙蒙一片，其间起伏开合等本该动人之处不可复见，正所谓费力不讨好者。
   
临书止于形似，恐未能真似，当从不同角度夸张强化，如长更长，短更短，另如粗细、疏密、开合、燥润等。一字百变，而不离其宗，方谓得之。应用之际自可随机应变，左右逢源而不至失之生硬突兀。
      
写字应该保证一定的速度（相对较慢的速度），才能使点画形态丰富，线条内有内容，耐咀嚼。成上手即一味求快，极易失于笔法简单，线质浮滑。当然极纯熟后自能迟速得宜，忙而不乱，在高速运动中笔笔交代分明。
     
初习书，宁失之狂狷，毋落于乡愿。过犹可收，俗则难医。
     
米芾作品一篇一种面目，而万变不离其宗，正所谓“和而不同”；今之学米者往往“一以贯之”，“以不变应万变”，终难脱抄书之嫌。

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