参与“国展”——书法人的“高峰体验”【原载《中国书画报》】

傅德锋

参与“国展”——书法人的“高峰体验     来源: 中国书画报
        

文/傅德锋





中国书协四年一届的“全国展”堪称书坛盛事，是书法人心目中的“奥林匹克运动”。“国展”真正的目的和意义，是为了检阅全国书坛的创作实力，旨在挖掘新人，推出新人，进而有效地推动书法事业的可持续发展。而书法人参与“国展”则意味着要面临一场“高峰体验”。无论入选、获奖还是落选，这种体验都是客观存在的，而且贯穿展览的整个过程。
      


“国展”作为书法人的一套“文化大餐”，在现今愈演愈烈的急功近利思想的驱使下，在某种程度上体现出“快餐文化”的特征。尽管“国展”本身的文化意义与社会意义不容否定，但却因受到商品经济环境中诸种因素的影响，致使每届“国展”结束之一，都会引发一系列新的问题，从而也引起人们的诸多思考。每一届“国展”的举办，从主办方到承办方，从评委到作者，都无疑在接受一场新的考验。而展览之后引起的争议，也充分说明了举办“国展”的艰巨性与复杂性，任何被忽略或略去的可能，往往是较为关键性的内容。尤其作为参与“国展”角逐的众多作者，其“高峰体验”尤为刻骨铭心。
        


作为大展“舞台”的待选演员，广大投稿作者面对“国展”这种高规格、大规模的展览，都希望自己的作品入展、获奖。而至于能否有幸被评委“相中”，笔者认为，一靠功力，二靠运气，也是客观存在的事实。因为入选、获奖名额相对于众多参与者而言，差距很大的，评选的“残酷性”给参与者造成的心理压力也是非常之强的。有人认为，因为入选人数的先期限定，很多同等水平的作品能否入选则主要靠运气。甚至有评委认为，每届“国展”，除去入选的上千件作品，从“落选”作品当中再挑出一千件，仍然是“国家级”水平；再继续挑出五百件，可能还是“国家级”水平。这话说得也许不无道理。可能很多落选作者在看了展出作品或展览作品集之后，认为自己的作品丝毫不次于入选、获奖作品，从而对这个结果愤愤不平。笔者个人认为，这可能就是上述情况的具体体现。
        


当“国展”启动后，作者们从见到“征稿启事”的那一刻起，就进入了一种备战的心理状态，精心而刻意的谋划便由此开始了（当然，那些毫无“国展”投稿经验，盲目性、随意性很大的作者除外）。从书体的选择、内容的挑选、书写工具材料的具体考虑到幅式的选定，都是反复推敲，就像过去头一次见公婆的小媳妇那样，要进行一番精心的修饰与打扮。从现今书法的技术层面来讲，这样的安排与谋划是必需的，也是无可指责的。因为这是“展厅文化”的特殊要求，你参与展览角逐，就必须正视这个问题。尽管我们反对“以貌取人”，更不提倡舍本逐末，但必要的“边幅”却不可不修；在注重“本体”的同时，对相关的细枝末节也不可随意忽视。否则，作品就很难具备较好的竞争力。
      


当评选结果一朝公布，众多落选者会从紧张与焦急的等待中“解脱”出来，仿佛上华山看日出，一路艰难跋涉，及至顶峰，却因某种原因，未能有幸一睹“华山日出”之壮观景象。那份一路走来的热切期待之后，随之而来的就是一种疲劳与沮丧，甚至是失望！有的还会因“上山容易下山难”而产生相应的懊悔心理——这恐怕也是第二届“兰亭奖”参与面儿不广的一个原因。也就是说，很多“国展”书家害怕在新一轮的角逐中失去往日的风采，因而采取回避态度。这也正好反映出展览文化背景下书法人的特有心态。而那些幸运的入选与获奖者，在经历了新的或首次“高峰体验”之后，除了少部分人仍然能够保持良好状态外，更多的人则在短暂的“成功”愉悦之后，马上被一种空虚和落寞心绪所替代——无法给自身进行价值定位，找不到继续奋斗的动力和方向。一些通过短期操练即站在“国展”领奖台上的人士，面对突如其来的鲜花与掌声，甚至会产生搞书法“不过如此”的想法。笔者认为，产生这种心理，完全是书法人那点儿狭隘的“名利”欲望得到相应满足之后的结果，就像钱钟书先生所描写的“围城”现象：外面的人踮起脚尖，伸长脖子，想进去看看里面究竟发生了什么；而里面的人却面对一双双关注的目光，感到了一种莫名的局促，想出去自由地呼吸…..这就引出了一系列关键性的问题：书法在现今人们的心中到底意味着什么？从事书法的目的究竟是什么？在参与展览当中，最大的收益是什么？也许有人会直言不讳地说，参展就是为了出名，从而获取相应的名望、地位和利益。平心而论，这当然也是人之正常所需，但事实似乎并非如此。不可否认，在展览当中脱颖而出、一举成名，固然是每一个书人希望看到的结果，但笔者的看法是，在展览上“成名”了，并不意味着在书法上真正“成功”了，因为真正的书法意义上的成功，是必须接受相应的社会与历史考验的。如果展览上的成功能够与书法上的成功互相画等号，那这种“成功”也未免太容易了，而中国书法也未免太低级了。虽然一个书法科班生经过短短两三年的专业训练即在“国展”上显出露水者并不鲜见，但从书龄上来讲，与古人“登楼不下四十年”式的艰苦历练似乎无法同日而语！张旭光先生针对当下书法创作所讲的“到位”与“味道”说，恐怕与古人书法功力精深而耐久品玩相比起来，只是一个相对的概念。“到位”是功力的彰显，而“味道”则是艺术个性（即风格）的体现，但这对时下众多青年作者而言，恐怕还是一个十分遥远的梦想。
      


综上所述，笔者认为，书法展览只是对书法人一个相应阶段的考验，对此要有正确的认识。一个书家的全面成功，有多方面的因素，绝不是某一次展览的入选或获奖所可定论的。而对于众多落选者而言，不要只看到“落选”这个结果，而更应当体会和认识到在参与展览的整个过程中的那中“高峰体验”。因为在这个过程中，除了未见“日出”的遗憾外，还有一个更重要的收获，即对自身心理素质的磨炼。当你深刻地认识到这一点的时候，你已经站在了一新的起点上……  


（本文原载《中国书画报》）

[ 本帖最后由 傅德锋 于 2010-12-12 22:26 编辑 ]

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