]“造星运动”——书法“营销时代”的“大跃进”现象

傅德锋

“造星运动”——书法“营销时代”的“大跃进”现象




傅德锋






当代书法界有一个最大的特色，就是如火如荼的“造星运动”，一个个刚会使用毛笔不几年的年轻人，在某种书坛潜规则的综合运作下，很快就会从一个名不见经传的普通爱好者“脱颖而出”，成为“书坛新秀”，又过数年即迅速成为“实力派青年书法家”，在异常响亮的名声之下，却难以有真实意义上的创作成果与之对应，这也可称之为是展览文化时代的一大“奇观”。紧锣密鼓的书法展览一届紧跟一届，年轻的书法人裹夹在这种书法“造星运动”的时代漩涡中欲罢不能。但一批又一批的“书法之星”的出现，是否就意味着当代书法创作真的进入到了空前繁荣的特殊历史时段了呢？其实非也！因为当代书法创作事实上并未在量的积累的基础上真正达到质的飞跃。一次省级书展，差不多就会产生数十位省级书协会员，而一次国家级书法届展则会随之出现上千位中国书协会员，这就是展览的特殊效应。在这种情况下，当代书法似乎进入了曾经的那种“大跃进”时代，广大书法人在展览的强烈刺激和推动下，产生了一种极度亢奋的心理状态，片面追求自己在书法运动当中产生的结果，而在很大程度上忽略了自身的文化修为，“应试”性质的技术“愈来愈精湛”，可惜的是，艺术创作的本质精神却越来越远离我们了。高雅的“精英文化”实质上早已转化为一种极为通俗的娱乐式的“快餐文化”，作为对书法的一种社会性普及，这无疑也是有值得肯定的一面的。但我们需要思考的是，“会员”就等于书法家吗？或者说书法家就等于“会员”吗？也许目前在很多人的心目中，会员就是书法家，而书法家就是会员，因为权威展览是由国家和省级书法家协会主办的，是一种代表官方性质的艺术行为，而社会对“会员证”的普遍认可，似乎也充分证明了这一点。但我们通过对会员们的文化考察可以得知，他们中的大多数实际上离一个真正的书法家的距离还是相当遥远的。有人认为，在当代社会，我们评价一个书法家，不能拿古代意义上的书法家的标准来进行衡量，理由是，当代社会教育体制的特殊建构决定了当代人特殊的知识结构，当代人不可能再像我们的古人那样只在传统的“四书五经”、“唐宋诗词”和古文当中去皓首穷经，在“经济全球化”时代，让年轻的“书法家”们“一心只读圣贤书”是不合时宜的。这种观点乍一听似乎不无道理，但仔细推敲起来，却存在很多谬误。为什么呢？


  
因为，中国书法毕竟是一门非常独特的传统艺术，它从产生到现在，一直都是与汉字的书写、文字的演变、古代文学、传统哲学思想紧密相连的，它不是一个孤立的存在，你要学好它，你就必须深入到与它相关的这一系列知识当中去进行综合性的修炼，此外，别无他途。我们很难想象，一个毫无传统诗文修养和对中国传统哲学思想不闻不问的人能够搞好中国书法。而要达到一个“国家级书协会员”却是比较容易的，你只要能写好几首甚至一首唐宋诗词，有一幅作品在国展上入展就可以了，以往甚至有人将同一件作品进行多次克隆复制，就能在不同的展览上轮番入展甚至获奖，这与其说是在搞书法创作，不如说是在进行“标准件”式的产品生产。


  
正是因为中国书法实用功能的日渐消退，传统的文人士大夫的“余事”转化为一门专业，而专业性的书法训练就不能无视传统文化的特有支撑。因此，如果你只是将书法当作一种生活消遣（抑或娱乐），只满足于现代意义上的一个“星”的层次，显然也是无可厚非的，对中国书法的宣传与普及也显然是有利的。但如果作为一种崇高的艺术追求，希望自己成为一位真正意义上的书法家，我觉得恐怕还需要从根本上做起。也就是说，传统的训练方式和传统的知识积累万不可随意抛弃。你的观念再怎么现代，但你的艺术触角必须深入到深厚的传统文化当中去，否则，你就不可能在书法领域取得什么实质性的成就。书法界一直认为，当代是一个“大师缺席”的时代，这绝不是一句“危言耸听”的泛泛之语，因为展览文化给我们带来的更多的似乎还是不无浮躁的“功利思想”，随着沙孟海、启功等大师级书家的相继谢世，书坛虽然“星汉灿烂”，但没有大师的“映照”，依然显得有些微弱而黯淡。因此，当代书法现状，前景依然不容乐观。

书心堂主人

一次性
太厉害了
不可取

傅德锋