李斌权——关于书法与音乐的简单思考(文/华山道人)

老徐

关于书法与音乐的简单思考

华山道人

       看了李斌权先生音乐书法的表演，非常震撼。音乐书法的存在，并不是新鲜的新发明的一种形式。古来就有之，随着古筝、胡琴曲而书写，是文人雅士的所为，也是一种高雅的艺术活动。“欲书，先散怀抱”，音乐可能也是先散怀抱的一种方法。我平时写字，也喜欢听听音乐。把这种形式放大，或者说如何寻求音乐与书法的结合，李斌权老师堪称行家里手。他的音乐草书作品，洋洋洒洒，有如万里长江，滔滔不绝；恰似奔腾的黄河，咆哮而来。这种气和势，没有较高的学养和笔墨书写功夫，是不可能达到的。首先，我们要肯定李老师的书法成就。至于书法和音乐的结合，我想书法，无论是少字派和多字派，也无论哪种书体，它都对应着相应的音乐形式。
       书法艺术，是中国特有的一种艺术形式。从视觉的角度，会让你产生听觉的感受。书法有着音律的美。无论是交响乐，还是中国民乐，无论欢快的，还是沉稳的，抑郁的、悲伤的，激昂的，在书法的时空里，你都会找到共鸣。书法是人生的写照，音乐是人生的呐喊，两者有着异曲同工之妙。观王羲之之兰亭序，你能感受到文人那种怡然自得的惬意，而唐太宗的书法，你会感到一种政治家的机敏与睿智和军事家的暗藏玄机与刀光剑影。观黄道周、王铎、徐渭、郑板桥等书法，你会看到做人做官的无奈和几多的格格不入以及放浪形骸、不拘一格的狂傲。而李白与张旭，你会发现，他们的浪漫主义情怀。欧阳询、褚遂良的严谨，颜真卿的端庄，赵孟頫的侨情，董其昌的消散，等等，不一而足。纵横历史、裨益文字。从文字起源的朦朦胧胧，到北魏魏楷的磕磕绊绊，二王的行云流水，草书出现的汪洋恣肆乃至乌黑光馆阁体羁绊拘谨，既有时代的烙印，更是心灵的写照，同时也就是生命的呐喊。
     “书为心画”、“言为心声”。书法家就是贝多芬，书法家就是肖邦。音符的流淌，写出了音乐家的悲欢离合，文字的浓淡飞舞，道出了书法人的肝胆柔肠。那书写的不是文字，是历史，那流淌的不是墨汁，是血泪和感情。与音乐，我们可以随着节奏写出或紧或松，或快或慢的书法；与书法，我们也可以谱写出节奏韵律不同的曲牌。在书法与音乐的结合上，书法人与音乐人，可以尝试不同的融合。书法家要有乐感，熟悉音乐的节奏乐律，洞悉乐理常识，对于民族的、世界的不同音乐，善于采风与鉴赏。音乐家，也可以从浩瀚无垠的中国书法里寻找出创作的灵感。
       在音乐的世界里去书写性情，是一种高雅的活动。一首曲目，书法家要认知它。认知它产生的时代背景，反映的主题情感。从而确定你要书写的书法风格与书法形式。无论真、行、草、隶、篆，它都有自己的音乐骨质。即使是草书，不同的草书、不同的风格，也有不同的音乐背景。当然，在音乐的节奏里，你也可以创立自己的书写风格。但是对音乐和书法本身的理解，是二度创作的基础和源泉。书法之笔画方向、长短、奇正，就是音乐的节奏韵律；书法之书体风格，就是音乐所要表达的情感需要；书法之浓淡枯涩就是音乐的强弱快慢；书法之起承转合就是音乐之起承转合。
        书法不仅在音乐领域，在绘画、雕塑、建筑、体育领域都找到他对应的物象、机理、节奏、韵律。总之，在人类活动史上，找到它的定位，这也是中国书法能成为世界上独一无二的艺术的所在。印象派画家梵高、莫奈，等等都受到中国书法的影响，乃至于有些国家的文字与文明，也受到中国书法的影响。中国的文明没有断层，中国的文字没有断层，中国的书法没有断层。
        中国书法作为非物质文化遗产申遗成功，理所当然，众望所归。我为中国书法高兴，也为有李斌权这样的传承中国书法的书法家而高兴。