李斌权——音乐·书法 （文/丁林）

老徐

音乐•书法

——李斌权老师音乐书法观感

                                                              

丁林

        墨之舞，很炫的题目，让人不禁想走进来。
   观之，颇有感慨，为艺术家的才情所动，在音乐的气氛下，提按使转。的确，墨、人都在舞，灵动，飘逸！
   又看各网站上很多贴子，冠以李斌权老师为“音乐书法家”，些许有些愕然，不知是否书法又开先河，又分门类，还是一种调侃，一种赞许，固不知出处，所以感到了自己的无知。又在想，关联的艺术之间可以滋养，但这样在书法上分类倒有些不解，便提笔而成小文，略说看法。
   以此为因果关系，我想是不是可以这样推论：看公孙大娘舞剑的那位仁兄应该叫“舞蹈书法家”，看担夫让道而悟其结体规律的前辈，应该叫什么呢？噢，叫“行为书法家”。记得还有一位书法家，说其虬劲的线条是在看到家乡的柿树而受启发，应该叫“植物书法家”，分此类别，不免一笑。
   这些都是艺术家的一种个体行为。或说是书法的一种习惯，一个启迪，起到的是一个催化剂的作用，而将两项艺术并行，并将其成为书法家的定语，似乎有一点牵强。
   音乐和书法的结合，也是一种个体形为，一种习惯或是爱好，也许是一种好的推广和普及书法的寓教寓乐的方式，但二种艺术的交流和融合，决不可能象书画同源一样，也不会象诗、书、画、印有着密不割舍的关系，所以音乐就是音乐，书法就是书法，它们的结合是个体书家的行为，如果以此再开书法家分类之定义，是一种误解。
   音乐：有节奏，旋律和声的人声或乐器音响等构成的一种艺术。
   书法：是中国汉字所特有的，是一种书写方法，是用毛笔通过执笔、运笔、点画、结构、布局等内容形成的一种艺术。
   其主体都是人，书法是视觉艺术，音乐是听觉艺术。我们不能把听着音乐写书法就说成是音乐书法，艺术间的结合，抑或是形式上的统一，也可是内容上的一融合，结合的有多少，我们没有面对李斌权老师作过探讨，对于音乐理解多少，内容和形式上的理解，是融解在书法家血液里的东西，可能就连李老师自己也不一定能表述的很完整，因为更多时候，那可能就是一种感觉，一个冲动而已，但在李老师身上表现的更加突兀罢了。
   但是我们并不是否认，音乐对书法的作用，很多人有这样的习惯，任何一门艺术都是可以渗透和滋养的，我们所说的“书外之功”就是如些。“醉素颠张”，前无古人，后无来者，但说白了，仍然是一个个体现象，只能说才情大者皆收万物于其中，但不是共性！
   我相信，书法家作书之时，有不需杂音，凝神静心的，那么他们体味的是一种宁静，放一段音乐来写，每个人的感受都不一样，关键是看感知，音乐对他的影响和启迪有多少，或是旋律，或是节奏，决不是某一个和弦，因为这种笼统的认识和感觉，需要的更大的感性世界去理解，C大调的和音构成，命运第一章，奏鸣曲曲式，书家会有了解吗？人只是在一种情绪的感染下，更容易引起共鸣，失意了，听首伤感的歌，可以让你热泪盈眶，同一首音乐，对不同的人，理解和认识的高度和深度都不一样，所以其吸收程度也就不同。但决不是不听音乐就成不了书法家，音乐不是构成书法家的必要条件，只是创作中的一种辅助形式，起的作用有，不可否认，但仍然是个体形为，所以从严格意义上讲，没有“音乐书法家”的分类。
   李斌权老师展示的，是以书法为载体，配合音乐，是展示个人才情的一个舞台，但不能不说妙，不能不令人拍手称绝。李斌权老师闭门十年，其技法已相当纯熟，线条的质感与挥洒，已于有法即无法之界，提、按、使转成为一个动作，是他表现文字的一种工具，加之本人对音乐的感知象催化剂一样，让他兼容了，也美了。美的在于严谨，在于才情，书法到了一定的层面上，技法已不是主题，疱丁解牛，唯手熟耳，艺术更重要的是才情的大小，才情才是高度。
   观所有视频，沁园春.雪，在慈善晚会上的创作过程，可以说是一种结合，最少是在乐曲的节奏上，影响了书家的情绪，而之后《心经》、《渔舟唱晚》的创作，只能说是一种书法的MTV，抑或可以作为一种书法的推广形式，再往后和明星之间的合作，书法在里面的作用，不能说是字幕，最多也只能是作为一种中国元素，根本看不到任何音乐与书法的碰撞。也许是摄影者突出的主题不在于此吧，唯美的中国元素的画面，竹林、长几、古筝、书法，是中国风格，此时，书法是一种视觉元素，说的再多的溢美之词，最少是我认为的牵强。
   我多次观看《沁园春•雪》，在《命运》交响曲第一章背景下的创作过程，确实为李斌权老师对于韵律的感知所折服。《命运》交响曲第一章是该交响曲第一主题呈现的部分，“命运在敲门”，进入第二主题是抒情部分，展开部分，转调很多，不稳定极强，最后结尾处是两个主题的汇合。我们可以注意一下，乐曲开始伊始，李老师写到北国风光的“国”字竖提，完全合着重音的节奏，在第一乐章，激昂向前的气氛中，书写节奏稍快，至“万里雪飘，望长城……”。写至性余莽，而至节奏变慢，乐曲行进中，园号吹出了由命运机变而来的号角音调，是呈现部的抒情部分，引出第二主题，至“略输文采”，最精彩的是李老师写“采”字的陶醉与音乐韵律的结合，写至“今朝“时在很多不稳定的转调中，书家也在积累情绪，但最佩服的就是此时，书者的冷静，还留得住笔墨。一直到“斌权书之”的“之”字，是在最后的三个重音中传来的，乐曲终，创作完成。
   这是一种风范，一份难得的感知，是书法家对于音乐旋律理解的一种转换，是一个才情大者的包容性，这种对艺术敏锐的感知，必将伴随李斌权先生成为大家，所以我更愿意尊敬地称李老师为纯粹的“书法家”，不愿只加以音乐一种元素作定语，因为李斌权老师的书外之功，不仅仅是音乐，还有更多，更多……。

冰山雪莲