深度品析管峻

江淮懒散人

深度品析管峻

刘传奇

     现在写行草书的人特别多，而写楷书的人则特别少。我说的写楷书的人特别少，指的是那些写楷书写出自己特色并且可以公开展示给大众的人特别少。当然平时练习楷书的人也许并不少。变一种说法，就是练习楷书的人不少，而写好楷书的人不多，写出自己特色的人就更不多，是凤毛麟角了。江苏的管峻先生就是这样一位写楷书且写出了自己特色的一位“凤毛麟角”的书家。
    楷书难写，是因为楷书是“不遮丑”的，即使有一小点毛病也逃不出欣赏者的眼睛。然而管峻却能写的好，他的成功给我们那些启示呢？我试着谈一下我的欣赏体会，以就教于网友们：
   一，我觉得管峻先生的楷书首先体现一种“正”。有人说楷书本身就很“正”，为何还说要把握“正”？因为大部分学习楷书的人，为了追求字的结体，最后写楷书变成了安排笔画摆的姿势；以为这样就可以把楷书写的险峻，殊不知适得其反，字反而显得很扭捏，失去了楷书应有的“正”气。柳公权有“心正则笔正”的故事，这则故事很多人都把它理解为柳公权的笔谏，我并不完全这么认为。写字若心不“正”，字的确很难“正”。总是想“欹、侧、”，很多时候是反而让书法作品失去“正”气之雍容，失去“正”气之不阿，从而走向它审美的反面“小”和“丑”。我们试着欣赏管俊先生的楷书作品：他的每个字给人的感觉都是站的“直”，站的“正”。他的字重心位置不会忽偏左忽偏右。他是以笔直的竖画挺直腰杆的，他是以劲挺的横画表现出精神的。因而可以说管俊先生也是把“正”提高到很高的审美要求上去的。不知我的理解管俊先生是否以为然。
    二，我觉得管峻先生的楷书笔画体现一种“实”。这个“实”指的是线条的质感坚实，不因为追求提揞在作品中出现任何的笔画“柴担”“蜂腰”，进而透露出寒俭之气。我记得曾国藩提到写字时要求他的家人也很重视这点，也把他与做人联系在一起。古人说“下笔尚不能平直”，这“平直”其实就是指线条质感之“实”。而现在很多习楷书的人写楷书就是最容易犯“下笔尚不能平直”，就去“追求险峻，妍美”的毛病，这其实从某种意义上说是一种舍本求末。细看管峻先生的楷书，“微有点画处”，他都不会不经意带过。他会让“微有的点画”都有质感重量感。其实从管俊先生面相上来看，也是那种务实而不慕浮华的人。这也再次验证“见字如见人”的古语。
      三，当然管峻先生的楷书也不乏“灵动”性。“正”“实”过了，容易显得“板”，这也是很多人“不能平直”即过早“求妍丽”的本质原因。那管俊先生是如何避免的呢？首先管俊先生注意在楷书中吸收行书的笔意。加入行书的笔意，可以使笔画之间的内在联系性加强，使笔画更增加动感。其实古人的楷书写法是和行书没有本质区别的，只是被很多教学书法的老师给肢解成不连贯的“笔画”，最后才致使笔笔都如“算子”，进而失去了楷书应有的灵动性。管俊先生楷书的灵动性的第二种处理方法就是是对一些笔画的变形处理，如“横”变为“点”，“竖”变为“点”等等。这也是他楷书形成自己风格的又一特色。其实对书写时“腕”法的重视，才是管俊先生楷书充满灵动性的真正原因。赵孟頫说“用笔千古不易”，这不易，不是指字法造型，不是指点画的提揞砍杀，而是指写字时对手腕的使用方法。我想管峻先生也是这样理解的吧！
  说实话我是也是很喜欢管峻先生的水墨画的，尤其是墨竹。他的墨竹已完全有了自己的特色，取法古人，是取其神，不是只取其形。管峻先生的墨竹，抓住板桥竹之两个字“劲”和“净”，做得干净利落，毫无拖沓。然而他的竹的造型却是得自于写生，这也是他善学的表现吧。当然他也是绝对认真研习了吴湖帆谢稚柳以及黄胄的墨竹，然后综合各家之长，形成了自己的特色的。
    最后，预祝其书画展的成功举办！
2011.1.11.21

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