名作鉴藏 吴昌硕 齐白石 张大千 范曾

魏春雷

吴昌硕  篆书微  30×36cm  纸本  1919年

今天人们提起《石鼓文》，恐怕没有办法回避吴昌硕。没有吴昌硕，《石鼓文》在整个篆书系统中恐怕不会像今天这样引人注目。吴昌硕成就了《石鼓文》，《石鼓文》也成就了吴昌硕。吴昌硕自谓学《石鼓文》“一日有一日之境界”，虽自信如是，亦甘苦之言。吴昌硕书工诸体，皆有可观，但数量最多、最为人熟悉的无疑是他的篆书与行书。这件小品，篆书“微”字，为典型吴氏石鼓，配以行书长跋，错落有致，两方印章一朱一白，均为吴昌硕常用印。通篇繁简相映，似乎随意出之，而计白当黑，颇有容针走马之妙。这在吴昌硕，可谓大手笔作小文章——“恢恢游刃殊从容”。


齐白石  棕榈  180×48cm  纸本墨笔

棕榈是齐白石作品中常见的题材，如他的的虾子、螃蟹一样，都具有独特的面目，是典型的“齐家样”。此作以水墨为之，是白石老人常用的手法。此作用水用墨功夫老到，燥润兼施，清气满纸，如初脱手光景。尤其精彩的是棕榈树干，极尽枯湿浓淡之变化，看似凌乱，而乱得自然，乱得生动，质感表现得恰到好处，是笔墨与物象的完美结合。白石老人论印有“秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古”之论，他的艺术实践，是对“胆敢独造”的完美诠释。

  
张大千  一剪梅  90×34cm  纸本设色  1959年

张大千善作巨幅，也能为小品，小大由之，各臻其妙。这件折枝梅花是典型的传统样式，但不见画谱习气，笔墨寥寥，略施粉黛，疏密有致，暗香隐隐，颇能传梅花之神韵，可谓笔夺造化、著手成春。徐悲鸿当年为《张大千画集》作序，以“五百年来一大千”誉之，可见其对张大千艺术的推重。七十余年过去了，今天我们平心静气地欣赏张大千的艺术，越发觉得徐悲鸿之言实在不是过誉，而是极具眼光的。尽管张大千认为“七分人事三分天”，但他本人毫无疑问具有过人的天赋。张大千的绘画和书法人们早已熟稔；他的诗词不仅数量大，而且佳作纷呈；篆刻虽未多作，一册《大千印留》也足见风采。张大千的艺术和他富有传奇色彩的人生，将引来人们越来越多的关注。


范  曾  灵运歌啸  68×45cm  纸本设色  1988年

范曾的人物线描功夫纯笃，即使大场面也不打草稿，且自眸子画起，笔笔生发，所作能形神毕见，栩栩如生，让人叹为观止。《持麈尾的赤膊罗汉》、《孔乙己》都是不可多得的线描妙品。正是有了这样的功夫，其泼墨人物才得以“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，挥洒之际，不再受形的羁绊而能尽情于水墨，笔下墨渖淋漓、烟云迭起，而传神“阿堵”、粗中有细。此幅写谢灵运坦腹歌啸，笔歌墨舞，画家挥写时潇洒惬意的风采如在目前——“我与我周旋久，宁作我”——谁说画中人物不是画家本人的精神写照呢？

魏春雷

图发不上去

李二

汗~~
文字很好