一个困顿的求学问艺历程,说明八年间生活学习的变化,就是我这个人以及所经历的事,这是我最熟悉的,也是一切思省感受和探索的起点
走在央美的路上 中央美术学院 李立山
题记:对于书画印,单单是爱还不够,还需要知,我将心参证其中三昧。
生性愚钝的我,骨子里流淌着华北农村求知务实的血脉因子并将其付诸实践,根基扎在鲁西北农村黄土地上,凭着一股执拗的性子一路走进中国美术教育的最高学府,从此开始走在央美的路上。
一个人一辈子只为一句话作注解,一辈子生活在一句话当中,一辈子的心情只有一句话的内容——走在央美的路上!走进央美使我找到我要注解的那句话。
往事如烟,只有那些深刻影响过我的片断,还清晰地印在记忆中。五年前的今天我只身一人背起行囊,踏上北行沈阳的艺考求学之路,我也感慨时光的飞逝,考进美院的时候,似乎就在昨天,今已是走出校门之人,而我也从不谙世事的学生慢慢地成长,略尝人生的苦辣酸甜。
四年央美本科学习的时间里,在课堂学习中把诸位导师对我们的指导以及所谈及的有关书画印与对应学科理论方面的问题一一记录下来,当时的日记没想到今天再整理翻阅的时候会觉得如此珍贵!走进央美的课堂,念及诸位先生的很多谈话,当时理解不了,或是当时觉得理解了,但事实上并未真正领会,转化成自己的东西,随着时间的推移,在自己的创作或生活中遇到相同的问题时会猛然有所触动,才能体会先生某句话的深沉蕴意。这些谈话是先生们通过自己几十年的生活经历与艺术实践,对人生、对艺术以及两者相互关系的理解和态度,现利用毕业后的这段时光把所有的谈话整合起来,分类理出次序,梳理出一套完整而详实的工作室教学笔记,择其一二语录选为自述,是为对诸位先生的回报。
教学笔记一 博士生导师王镛教授谈山水临摹与山水写生:“在书法专业开设国画专业的学习,是为打通书画笔墨语言上的隔阂,对于没有接触过绘画的书法专业学生,无疑是新的研究方向”,“强调用笔的丰富性,画面组织的完整性,用笔有不同表现的质感,体会绘画过程的皴擦点染,感受山水画写意的精神”。王老师结合示范为我们详实讲析山水用笔的种种迹象,提出“整体局部间的松动关系”,“墨色的七种变化”,“绘画过程中的书写性时序性秩序性以及不可重复性”和“树石结构以及云水和点景建筑间的虚实黑白处理方式”以及对于“积墨的十色阶”的运用,结合复制作品进行一一示范。后期跟随岳黔山、徐海、刘彦湖、姚鸣京四位先生外出太行桂林及四川广元写生时,岳黔山老师在教学中使我们慢慢建立山水观看和实践的笔墨基础,徐海刘彦湖两位老师使我们渐渐体验到山水写生中的生活体验及如何转化成笔墨语言的素材整理,而姚鸣京老师使我们渐渐进入整体山水关照的层面和笔墨语言修炼的阶段。在整体山水临摹和写生中,逐次理解王镛老师教学的精妙,每年的外出写生归来,王镛老师总是前来指导。记得先生有一次在写生整理课时对我讲到:画面要松动,衔接处要留有余地,树叶要有秩序感层次会更好,笔墨尽可能统一,只有这样才能使整体画面灵动传神,但相较入学山水临摹课时已渐入画境。记得先生在对我的书法篆刻作品点评时提出:要多思考由临摹到创作转换过程中语言的统一和整体的变化协调,以及从创作书写和视觉观读的角度去选取对自己有价值的范本(把汉魏以前的碑版刻石与墨迹相参和加强对先秦古玺印大格局关联的研究)进行梳理归纳,加以消化提炼后再进入新的调整实践。
教学笔记二 硕士生导师刘彦湖副教授谈书法与篆刻:在书法临摹过程中要学会用元素原理去思考观察和创作,诸如:点画间构分间布白、注重字与字之间有机的关联和回环照应,使局部服务于整体的空间关照。在诸体学习过程中,要学会建立书法大格局的空间势脉,强调势脉的开张和书写性的还原。而在篆刻中更多地强调字法结构在空间势脉上的关联以及表现过程刀法的多样性,并提出好的线是需要好的空白证明,好的空间布白是围建好的点画秩序的所在,多体验线与书刻、线与空间的关联指涉,对用刀的同向性等方式的合理运用。先生在文字学和传统国学方面有着极高的造诣,常常鼓励我们加强对秦汉以前的书法体系和玺印系统的研究与实践,在印章学习中要充分利用手边的文献资料,更大限度地转换成自己的艺术语言和表现方式。 注:至今难以忘怀的是三年前的初冬夜访刘师,身穿一件单衫,还未换冬衣。看罢作品闲聊间隙,刘师母找来一件新式外套,只因刘师试穿不合身,搁置几日。念我好书而将钱款付诸于书籍,无御寒衣物。遂再三推让,觉师恩难却,穿衣在身,御大半寒冬。近日翻检衣物,睹之思之,夜不能寐。遂记之。
教学笔记三 硕士生导师徐海副教授谈书画印:学习传统书画印要体现艺术处理的能力,在书写过程中针对不同的范本有不同的笔法,最终以不同线条的不同形状进行表现。在观察过程中不能以读书看报式的读帖,要从艺术造型规律上进行分析研究,多关注字的结构姿态。多角度多方法地去体会表现书画印,而在篆刻上提出要加强与书法(篆书体系)的研究,主张字法为首,次而刀法、章法。书画印三科学习中又提出“学以致用”的教学主张,临摹的作品一定要从整布局上进行关照点线关系,主张将线条和点画有机地组合在一起,在其中发挥辅助字形的能力,这才是书写的能力。另外提出书画印临摹是为创作服务的,用也即创作是最根本的目的。 教学笔记四 诗书画印基础理论实践与古文字诸学科的学习:本科教学有四分之一的时间用于理论学科的研究实践以及相关的艺术理论的深入。记得是杨涛老师手把手地为我们示范秦汉印章的印稿、刀法、章法布局,形成最初的由临摹进入创作的转换理念。莫武老师教会我们如何从学术研究的层面去查阅文献典籍,借助幻灯进行直观的中国书法篆刻史的图录学习。肖文飞老师主讲的山水理论教程有着详实严谨的文案以及高清晰的图录,使得课程丰富起来。诗词题跋课由林祥夫老先生讲解,为我们系统讲述诗词格律以及历代经典名篇并安排作仿旧体诗跋。北京大学考古系董珊教授及刘彦湖老师集中为我们讲解古文字,带领我们进入先秦那个诸子程兄的时代,领悟古文字之缘由及始末。 我在中央美术学院最多的书画印心得来自我们工作室的三位主持导师和助导老师团队,使我有了对书画艺术思考的整体观照和实践过程中侧重书写性和艺术处理的表现;通过张羽翔和陈国斌两位先生使我对当代书法与传统经典有了新的实践方向和思维指涉;通过岳黔山和姚鸣京两位老师是我进入山水绘画的境地,了解到山水观念的形成和笔墨语言的实践方式;而通过选修的第二专业使我从王颖生老师和任世民老师的教学中学到了相关壁画图示的研究和绘制的整套思维;我时常还能想起在铜版工作室做毕业创作时的林老师手把手的帮我教我各项工艺。这就是中央美院书法工作室教学师资上的整体配备,我有幸畅游其中,跟随左右,现在想来感受到的是一种别样的福气。今我求学问道已至五年,但较未来之憧憬只是刚刚上路。路漫漫,其修远兮。 我与书画,与其说是爱,毋宁说是知。情有迁移,缘有尽时,而相知则可如新,这佛门的觉,在芸芸众生即是知,这知竟可以解脱任何理法与人世沧桑。对于书画,单单是“爱”,还不够,还需要“知”,我将心参证其中三昧。生性愚钝的我,骨子里流淌着华北农村求知务实的血脉因子并将其付诸实践,根基扎在鲁西北农村的黄土地上,我大起来若有勤劳与朴实,即因我是这样的出身,凭着一股执拗的性子一路走进中国美术教育的最高学府,从此开始走在央美的路上。一个人一辈子只为一句话作注解,一辈子生活一句话当中,一辈子的心情就只有一句话的内容——走在央美的路上!走进央美使我找到我要注解的那句话。唐朝人李翱有诗:“我来问道无余说,云在青天水在瓶”。何等的豁达,何等的自然。我不但对于央美是学子,对于岁月亦是学子。 走在央美的路上,有着太多的感触和交游。这篇短文,讲的是我这样一个困顿的求学问艺历程,说明五年间生活学习的变化,也是我一切思省感受和探索的起点。现节录我在2008年毕业创作为篆刻册页所做的一篇跋文附于此:甲申之秋,余负笈求学于京华,师王镛、刘彦湖、徐海三先生。弹指间,已越四载。余生性愚钝,蒙诸师不弃。余渐知一艺之成非一日之功,三尺坚冰非一日之寒。功课之余,浸于秦汉典籍,朝夕揣摩不止,始知美丑之别。乃知须出入规矩,变化古今,要在会古今之大道而后出己之面目。故始得不彻不悟大彻大悟之理。这样的学艺过程或许能透露出我的部分语义,这就是我欲出别册的缘故,虽不及面面涉猎,欲结集出册,以求教与诸位大雅。唯书不尽言,言不逮意,亦愿诸君索我书画于筌蹄之外。
释迦在世时说法,如船行大海中,开出一道浪头波纹来,然而船过水无痕,大海依然是个鸿蒙。人生如水,本真无痕。透穿时空,当思不易。今集些许杂感于此,回味生活带给我的点点滴滴,着实有着一份诚挚的感动。走在央美的路上,想及诸多的往事,迎面吹来寒冷的风,眼睛刹那间湿润了,我想我已经被我自己感动。
戊子寒冬子夜时分杂记 立山时客北京花家地南街方舟苑 旁注:这篇文章今天一字一字读来,想起我在中央美术学院读书期间所有的老师,感谢他们的耐心和智慧;感谢我的朋友和08级同班的兄弟姐姐们,感谢他们的帮助和鼓励;感谢支持院办的诸位老师,感谢你们的支持才有了丰富的央美社团活动。特别感谢我的父母亲,感谢他们一贯的支持和协助,尤其是为我一贯的开导和爱护。最后,我还要感谢那些过着“自省的生活”的朋友们,他们同我分享了对于我的央美生活的回忆,通过书画印、文字和诚恳的批评表达和我进行精神上的交流。我的央美生活,我是真的为你付出了我的所有。我今天上午又一次走在央美的路上,我的步子里多了几分自信和淡定。 辛卯春天里的午后 阳光满屋 立山时客北京花家地南街方舟苑 |