李以泰创作、教学、理论研究学术研讨会纪要

上官云天

李以泰创作、教学、理论研究学术研讨会纪要

■范达明整理

时 间：2011年4月19日下午13：40—16：40

地 点：浙江美术馆多功能厅

主 办：浙江省版画家协会 浙江省美术评论研究会

协 办：浙江美术馆

主持人：范达明

与会者（按发言顺序）：范达明、李以泰、张远帆、赵宗藻（书面）、杨成寅、李允经、俞启慧、刘国辉、韩黎坤、卢炘、安滨、邵蓓艳、于洪、莫小也、潘嘉来、洪复旦、戴伯乐、甘正伦、黄发榜、辜居一、张晓峰、王大伟、李子候、郑作良、李之河、李向阳、刘颖等

　　范达明：李以泰创作、教学、理论研究学术研讨会现在开始。上午是“艺舟行——李以泰艺术作品展”开幕式，包括作品捐赠仪式、作品集首发式等。在座各位今天都看了展览，对李以泰先生的作品已经有了新的感受与印象。下午我们对他几十年来在创作、教学以及理论研究上的成就做一个探讨。今天研讨会由浙江省版协和省美评会主办。

　　开场白：李以泰在中国美院版画教学课程改革和建设中的贡献。

　　张远帆：我代表浙江省版画界同仁、版画系全体老师和先生，对李以泰作品展开幕和研讨会的举行表示热烈祝贺！李以泰12岁就进入当时的浙江美术学院（现中国美术学院）附中初中班学习，然后高中部、本科、研究生，然后毕业任教，可以说他一生，到今天为止所有的艺术成就，包括教学上、理论研究方面的成就，为我们浙江版画界整体的发展、为中国美院的版画艺术发展作出了非常有价值的贡献。他的版画创作特色，大家可以感觉到平和、沉稳又大气的风格。李以泰先生在改革开放以后留校，他在我们版画教学课程改革和建设过程中作出的贡献，可能不在版画界的人是不知道或者没法体会的。李先生是以创作为主的艺术家，但还写了不止一本学术著作，对绘画的黑白规律做了很深的研究，我读了这些书后对“黑白形式构成”的课程内涵有了更多的了解。如果我们能够读懂读深，对于我们进行创作是非常有价值的。


　　我一生可以说在今天是一个总结回顾

　　李以泰：简单说一下，今天在座的有我的老师、我的同学，还有我的学生，我非常感谢你们抽出时间参加这个研讨会。作为我来说，我一生可以说在今天是一个总结回顾，所以希望听到更多的意见，希望大家能够畅所欲言，谢谢！


　　李以泰的版画专业教学、创作成就与理论研究特长

　　赵宗藻（书面稿）：李以泰是真正科班出身，从读附中初中班起就入学了，附中毕业读本科，工作了一个阶段再来考研究生，全部教学过程都亲身经历了，对教学中存在的缺陷、薄弱环节感触特别深。他担任教学工作以来做了大量工作，付出不少努力，从课程设置、教学内容、教学方法有一系列改革措施。根据版画系专业教学特点需要新开一些课程，如黑白形式构成。增添了民族民间美术课，创作课低年级增加作业量，强化训练，使学生掌握构图的形式规律。他写了《黑白艺术学》、《构图中心技巧释秘》、《李以泰木版画技法》等著作。写了不少论文，从总结自身经验开始，逐步到教材的建设，取得丰硕成果，对改进教学、提高教学质量有重要作用。在版画创作上，李以泰是画如其人，是一个很善于思考、很有想法的同志。不随大流，有自己的思考，这一点我很欣赏他，因为搞创作最重要的是自己要有思想深度，这直接影响作者认识生活的能力。这一特长使他在从事版画创作时把一些经验总结逐步提升到理论上，对教改、提高教学质量是一种积极的建设，对我们事业的发展大为有利。


　　李以泰应成为我们研究的对象

　　杨成寅：整个美术界对李以泰先生研究得还不够，还没有作出足够的评价。今天这个会议名称比较好：李以泰创作、教学、理论研究——有一些画家不能够这样写，他们就是画家或教育家；而李以泰先生在创作、教育和理论研究方面都取得很高成就，可以作出很高的评价。他的“黑白”作品艺术性很高，真正发挥了黑白木刻的美，很单纯，是把现实人物很丰富的东西概括出来，形象处理很大胆。他有时用的黑或白在画面占的分量很少，但内涵很丰富，能产生很多联想。有一幅画是三个小姑娘，背着我们观众，面部没有看到，但能感觉到小姑娘的脸孔是怎么样的，以一当十，表现了很多东西。李以泰的人物形象真正达到了古典文艺理论所说的有个性、有典型性，再一个是传神很微妙。鲁迅先生的像，一看就感到这个人物确实是伟大人物，我们对这个人物的生活、经历都可以想象得到，它要表现的精神和画的形象是一致的，他把木刻的美发挥到很高的程度。看到他的画能够想到很多理论，这个是特点。他的《黑白艺术学》不完全是画家的理论，而且是理论家的理论，甚至可以说是美学家的理论，哲学家的理论。他把形象思维、美学思维和抽象思维、哲学思维，以及绘画史与绘画技法的思维运用到一起，不会画画的理论家写不出这样的书。这本书是理论著作，也应该是美术院校的教材；有系统性，可塑性很强，看起来很浅，实际上内容很丰富。这书有点像石涛“一画”的概念，整个很丰厚，把概念、线索掌握住，整本书的思想好像有一个阴阳观念，黑白就是阴阳，阴阳合起来就是太极，他想得很宏观也很微观，用了很多概念、范畴，比如“黑白美”可以讲出十多个概念，从不同方面来解释，不仅是把过去的东西总结一下，还有新的创造。总的感觉，李以泰既适合当画家，又适合当教育家，还适合当理论家，他应该成为我们研究的对象。


　　李以泰的木刻好懂好看

　　李允经：我作为李以泰木刻的观众讲一点对李老师的认识和感受。李以泰不是十分精明的人，却是十分聪明的人，很智慧；不是善于钻营的人，却是很钻研的人，学问做得比较深。作为版画家，我认为李以泰是黑白高手，版画巨匠，是中国版画界简练、简洁、含蓄风格的代表人物，是一个版画艺术理论家和教育家，对于黑白有很深的研究。李以泰的《黑白艺术学》总结了从长期的实践所悟出的黑白美学，比较深，也比较细。李以泰喜欢大块的白，认为白有很强的衬托力，给观众想象的空间。李以泰也很喜欢黑，大块的黑给人一种重量感，有力度美。李以泰的木刻一种是黑白，一种是水印，都追求简约、简明、简练。水印木刻还追求清淡肌理，产生巧妙的艺术感。比如《新疆短歌》，没有什么背景，一个人，一部车，很简洁，后面是火焰山还是吐鲁番的葡萄架，随便你想象。他敢于这么做，说明画家尊重观众，也尊重自己。我觉得他的画用四个字讲，好懂，好看。不神秘、不深奥、不摆架子，通俗易懂，雅俗共赏，用思想、感情来美化客观事物。《新疆短歌》、江南湖光山色水印木刻都是简中求美。《马克思主义是最明快的哲学》我记得是1974年，他才30岁，三十而立。这件作品与众不同，难度在于它成功表现了一种思想升华和飞跃的精神状态。如果说《马克思主义哲学是最明快的哲学》是写实主义，那么《李大钊烈士》就是象征主义，是具象和抽象表现手法交相辉映的成功之作。作品真实，大黑大白，黑代表黑暗，白代表光明。李大钊是党的创始人之一，是中国最早的一位马克思主义者，1927年死在了北洋军阀手中。文学艺术的生命是以形象来反映生活，作品要有生活的血脉，要镌刻时代的风采，如果没有生活的血脉和时代的风采不可能让人喜欢，看一眼就过去了。必须要有形象，还要写神采，既有具象又有抽象，不排斥抽象主义元素，形象也必须有概括、取舍、提炼，但是绘画不是提纲，也不仅仅是符号。绘画是人类共同的语言，画没有形象就不能称之为共同语言。《彭德怀在朝鲜战场》很好，描写彭德怀的形象是处在最前线，炸弹都落在了他身后，典型环境中的典型行为。我还喜欢他的《自信篇》。如果一个画家能够有一幅作品反映新中国改革开放以来的建设，我觉得你就对得起新时代。许多青年画家脱离生活，作为版画界外面的观众，我向版画界同仁们呼吁一下，不要太脱离群众，不要太忽视人民，不要太脱离生活，中国版画是从象牙塔走出来才有今天，如果不走出象牙塔，今天就没有李以泰。这里这么多老师都是我眼中美的创造者，我谢谢各位，谢谢李以泰！


　　两组新疆题材作品处理得概括、优美，教学中彰显版画的民族化特色

　　俞启慧：第一，李以泰的新疆题材有两组，《新疆短歌》和《集市抒情》。《新疆短歌》的《相逢》，《集市抒情》的《小憩》、《家常》、《等待》等都非常好。一，剪裁。从平实的生活中删繁求简，选取他最钟情、最生动感人的人与物，多余的统统剪除。二，创新。画新疆题材的画家很多，一般是带着背景、其他的东西，而他只把主要的人与物概括出来，背景全舍弃，这个做法是有创新意义的。三，优美。这些作品的人物形象、姿态和牲畜用笔不多但意趣盎然，都塑造得非常美，不是表面的美，而是造型美和内在美，非常可爱，可以反复看，反复欣赏。四，黑白。相对来讲，如果要特别概括又特别优美，这很矛盾，但李以泰处理得很好，这样一些处理手法，把所有不必要的细节删除，能够使欣赏的人看得非常清楚。还有是谈彰显版画教学中的民族化特色。李以泰1984至1992年主持版画系的教学工作，重点抓教学改革，对基础教学提出一些改革的意见，包括素描、色彩、黑白构成、专业技法等，而且付诸于实践，取得了很好的成绩。重点是增设了民族民间艺术欣赏课程。我那个时候兼任教研组工作，在课程设置、课时安排、教师分工等方面一起做过研究。民族民间艺术的欣赏，是李以泰才把它作为一个课程。实际上同学对民族民间艺术是喜欢的，我们是中国人，从骨子里头对民族民间艺术有一种亲切感，学生受益很明显。我们系老师历来重视民族民间这方面的继承借鉴。很多人“捧了金饭碗”，还去讨饭，拼命向国外学，但外国人觉得奇怪，明明中国有好东西，为什么不吸收，反而到国外来学？民族民间艺术应该在教育当中重视起来。


　　一个优秀的艺术家，一位很称职的老师

　　刘国辉：李以泰是一个优秀的艺术家，《马克思主义是最明快的哲学》是一张具有经典性的作品。版画系当中有两张画我印象非常深刻：一张是王公懿的《秋瑾》，特写脸的那张，一张就是李以泰的《马克思主义是最明快的哲学》。简洁、明快、准确，在最高水准上体现了黑白木刻的艺术美，完美地表达了深刻的精神内涵。试一试如果将它们翻译成油画，哪怕描绘得再真实、再充分，也绝对不会有这样的效果。这就是版画魅力，不可代替，多一笔太多，少一笔太少，度把握得非常好，表现了高超的艺术，这就是经典性。就这一张画，李以泰就占有了他自己的江湖地位。我们见过横眉冷对的鲁迅，我们见过甘为孺子牛的鲁迅，李以泰奉献给画坛的是第三个鲁迅，那是服从真理、追求真理的鲁迅，恰当地表现了鲁迅在马克思主义的著作中，如沐春风，在明亮和煦的阳光里，人的思想的升华，这就是艺术的魅力。还有两张画我特别喜欢：《创造幸福》和《恩格斯和马克思一家》，都恰当地表现了内容，很有感染力。李以泰是一位很称职的老师，在我看来称职的教师是不容易的，如今的学校，还有几多称得上“称职”的老师？说“李以泰是称职的老师”，我以为这是很高的评价。


　　版画史上有他的创作地位，教学改革上有他的功劳，理论上有他的重量

　　韩黎坤：艺术家一辈子只要有一件精品我觉得足够了，我们不希望有很多的作品，当然有很多作品也好。但是现在有一些画家一幅好作品都没有。我认为在中国版画史上，尤其在刻画鲁迅题材作品上，李以泰肯定有一定的地位。谈教学，从民族民间绘画课程的试验，包括素描作业，一年级到三年级减少长期，增加短期，以及色彩课变调，限制色彩训练，这些都是和李以泰有关的，十来年的教学当中李以泰老师是起了很大的作用。假如说今天要搞版画系60年这么一个活动，那么在改革开放30年这一段教学中间，版画色彩训练、素描教育改革、民族民间的东西，这30年有很大的发展，这中间有李以泰的一分功劳和努力。理论方面，李以泰是我们当中学历最完整的一个，对黑白的艺术研究，看了很多书，用的资料中外古今都有。我要强调一点：素描是我们教学的基础，色彩也是基础，研究形式方面的东西也是基础，而且是非常重要的。在上世纪50年代我们曾经批判过，而实践说明这个东西老祖宗就有的。李以泰是从黑白的角度切入到形式规律的研究，在版画系开了这个课以后，一直到安滨的课程，是教学非常重要的一个方面，有非常大的收获，这方面李以泰老师有他的重量。


　　李以泰是一位敦厚睿智、尚质重文的学者型版画家

　　卢炘：李以泰老师称得上“敦厚睿智，尚质重文”，为人从艺均如此，艺术创作、美术教育、理论研究所取得的成就都堪称一流，理论探索很少有同行像他那么深入和透彻。任道斌曾称其《黑白艺术学》：“创新开拓，自成一家，填补了美术本体学中黑白艺术学的空白。”“体系完整，结构严谨，可以说，涵盖了所有优秀绘画作品的黑白现象，归纳了黑白艺术的所有形态，达到‘前人所不能，后人无所为’的完美境界。”综观他的成就，我概括出三点：第一，就我国既有的美术教学，他的专业教学“颠个倒”主张，强调民族特色，发人深省；第二，就新兴版画创作，他的作品敦厚、静穆、简洁、整体，有情有境，耐人寻味；第三，就艺术理论探索，重本质、重规律，鞭辟入里，影响深远。我以为他的理论探索或许是同行版画家所难以企及的。当他超越版画视野，将构图中心和黑白规律条分缕析，深入浅出地解析在读者面前时，由衷的钦佩和折服便自然而然产生了。从宏观到微观，透彻明了，要言不烦，揭示了绘画的普遍性规律，让人大彻大悟。这其中包含了他自己丰富的创作经验，也充分表现了他极强的思辨能力。李以泰先生文风正，犹如他的教学，犹如他的为人。


　　李以泰老师是我们浙派版画比较重要的代表人物

　　安滨：李以泰老师是我们浙派版画比较重要的代表人物，我上世纪80年代入学看到的第一个展览是研究生毕业展，有他的组画《新疆短歌》，包括后来有论文发表在杂志上，说喜欢黑和白，我都仔细读了。我对李老师的版画印象非常深，琢磨也比较多，很多老师提到《马克思主义是最明快的哲学》，他搞出这样非常成熟的、浙江地域特色的作品，而且是他在校外自己推敲，包括1980年的《导师·园丁》，和《马克思主义是最明快的哲学》相似，也非常概括，形象非常生动，是很有特色的作品。李老师最大的特点，对大黑大白的推敲，这也正是我们今天教学所欠缺的。如果没有很深的研究和推敲，画面就没有什么耐看的东西。李以泰老师是一个非常善于研究和归纳的人，我在大学一年级的时候，韩黎坤老师是班主任，分别请了李以泰、朱维明老师，包括外系的几位老师。李老师讲了黑白，对很多作品做了很深的研究，对赵先生平口刀怎么刻，他说没有研究出来。我觉得做学问能做到知道就知道、不知道就不知道，不蒙学生是非常好的。我毕业后留校很多年和李老师一起，他正在写《黑白学艺术》的书，这个书已经酝酿了十多年，潜心做学问，踏实的精神值得学习。我们在基础部开一门课，其中有很多规律实际上是对李老师知识脉络的延续和扩展，他的个人创作对学生、对我们同仁的创作起了非常大的帮助。他的理论不是从书本上说的，是从实践中产生的，黑白艺术学是一种实践的规则和道理，非常好。李老师这么多年能潜心专注于版画，一生做一件事情，做好一件事情，也是非常值得我们学习的。


　　现在学校基础部教的课程，很多理论是延续了李老师的构成理论

　　邵蓓艳：我1989年进入美院附中就跟李以泰老师认识。在附中，我们的教学比较注重素描、色彩等基础课，进了版画系上了李老师的黑白构成课。他在教学上花了很多心思，言语不是特别多，但说得非常实在，你马上能听懂，而且能很快接受这个理论。为了让我们能够理解，在黑白块上做一些拼贴，做小的游戏试验，包括对经典画的讲解，李老师都非常仔细，课程非常有意义，时间也就是四周左右，做了很多作业，有七八十张，基本上对黑白构成有了一定程度的认识，对审美能力的提高，对创作主动性的掌握，画面的掌控，都非常重要。考上李老师的研究生，可以非常近距离地跟随李老师学习创作方面更多的东西。我在李以泰老师工作室外做了个小工作室，他在反复推敲，也经常抓我来考一考，这种推敲的过程养成了自己推敲画面的习惯。我现在在学校基础部教有关形式语言的课程，事实上很多理论是延续了李老师的构成理论，包括黑白构成理论。一些学生反馈回来的消息，说上了这门课程太有用了，恰恰是创作所必须的条件。


　　李以泰老师的课程非常有针对性，对目前的教学仍然发挥了大作用

　　于洪：我也是李以泰老师的年轻一辈学生。李以泰老师以黑白见长，但是发现老师素描也非常精彩。我现在上的是版画系第三工作室的素描课程，学生单课的东西非常扎实，造型可以非常立体，但让他们画一个空间或者做整体安排，弱项就非常明显地暴露出来了，这个时候，李老师的课程针对素描上学习的弱点就非常有帮助。李老师当时也要求用简练语言概括出来，他的课程对目前的教学仍然发挥了大作用，非常有针对性。


　　留给我最大的印象是他对创作、教学、理论都非常精益求精

　　莫小也：为表示对李以泰老师的尊重，我站起来说。李老师是非常有社会责任感的好教授，我是他私授的学生，17岁时在“文革”中我跟他学习做人和学习知识。今天展览和画集的出版，完整地体现了他崇高的精神与学术。他在创作、教学、理论研究上作出巨大成就的背后，作为一个人的生存环境却是非常艰难的。上世纪70年代他与好几个工人住在一起，创作《鲁迅》的时候没有一个自己的房间，非常艰苦；80年代由于夫妻还没有调到一起，就要管孩子管创作，也很艰难；到了90年代后期，桌子上一堆药，一边写书一边画画，每天要吃很多药；到了近期，很可惜夫人生病，花了三年时间看护夫人。一个艺术家能有今天这样的作品、教学与理论成就，与一个人的生存方式、生存背景很有关系。留给我最大的印象，是他对创作、教学、理论都非常精益求精。在最艰苦的时期，就是社会最动乱的时期，他创作《鲁迅》，整整一年多时间。每天吃过晚饭，因为白天要上班，都是干到十一二点，甚至到一两点，就是要把艺术深度做出来，包括后来很多作品，都是精益求精。他的书令我非常佩服，我也会在以后的日子将他的精神和贡献更好地总结出来。


　　《导师·园丁》中的鲁迅是非常可亲的形象，是一个朴实型的鲁迅

　　潘嘉来：版画界中做鲁迅题材的非常多，刚才老师们讲了《马克思主义是最明快的哲学》非常好。我非常喜欢《导师·园丁》，画中的鲁迅是非常可亲的形象，你可以去触摸他，可以感受他的温度，可以靠近他，和他聊天，他是我们生活当中能够感受到的、生活原态的鲁迅。因为历史的原因，鲁迅很容易被标签化、符号化。前一段时间鲁迅先生的儿子去世了，周海婴花很长时间要恢复鲁迅为原生态的鲁迅。他觉得我们因为历史的原因往往把鲁迅放在一个神坛上，但是从这件作品中可以感到一个朴实型的鲁迅，这种形象又在我们面前出现了。


　　我们现在在做民族民间的艺术研究，也是得益于在版画系的学习

　　洪复旦：我1988年上了版画系，上李以泰老师的课印象非常深。开始并不是特别理解，要做这么多练习，但是有几个东西记得很牢。一个是他在讲解学习国画的过程中给我们讲了规律；还有很难忘的一件事，李老师给我们发了纸条，让我们评价他的讲课。要感谢李老师，因为到现在我也受到影响：我们在寻找学校自己的一个发展特色的时候，实际上当年李老师给我们上的课都在起作用，我们现在在做民族民间的艺术研究，也是得益于在版画系的学习。


　　他的新疆题材作品寓意很深，在概括取舍方面是很惊人的

　　戴伯乐：我和李以泰先生是50多年的朋友，他这个人朴实，不做小动作。他的画集中表现在朴实，人品决定了画的品格，我最欣赏《新疆短歌》等作品。记得几年前我读他的《黑白艺术学》，他分析得很清晰，讲黄宾虹的画以黑白渐变为主，潘天寿的画以黑白突变为主，他分了类。他说一张画就是一个世界，他把背景完全简化，但给你的体会、味道是无穷的。他的新疆题材作品寓意很深，我多次和他说：表达深刻，回味无穷，我看了很激动。他在概括取舍方面是很惊人的，有的同志版画可能表现很丰富，但他喜欢表达简练，其实简比丰富还要难，画求多、求全不是艺术，要简。李以泰今后要再努力，创作更多的东西出来。


　　李以泰的画简约、浑厚、朴实、内在，我很喜欢

　　甘正伦：李以泰的画简约、浑厚、朴实、内在，《马克思主义是最明快的哲学》、《新疆短歌·摇篮》、《马克思一家和恩格斯》，我非常喜欢。《马克思主义是最明快的哲学》第一稿我看了，他刻了两遍。我始终很佩服他，我虽然比他年长几岁，但是在版画黑白关系上比较欠缺，所以是向他讨教的。他很大方，都告诉我，给我分析，我很有收获。谈几个感想：第一，前不久浙江美术馆举行了美国、日本版画展，都是大型的，印得非常好，幅面非常大，还有近两年来的版画展，包括我们学生的毕业创作，但是感觉到缺乏一样东西：技术层面的东西太多了，画家本身的感情注入画面少了。李以泰这方面的东西很多。画家的情在这儿，不是技术层面的东西。第二，现在的潮流更实在，迫使画家要么淘汰，要么顺着潮流走，要么改革。能坚持到现在不容易，会有压力。第三，过去的老附中办得非常成功，基本功扎实，而且又活，真厉害，发展到现在就应该总结一下，他们在版画上都很有成就。


　　李以泰是我心目当中要学其优点的几位老师之一

　　黄发榜：作品非常含蓄，很单纯，人非常勤奋。我到学校的时候，我心目当中有几位老师，要学点这些老师的优点，一个是谷文达老师，我在想他为什么这么前卫；一个是刘国辉，另外一个就是李以泰，白的就是白，黑的就是黑。我画了一幅作品，两米乘两米的，不敢拿出去，在画的当中我经常把李以泰叫过来给我指导。说黑也是虚，白也是虚，从阴阳的角度看是这样，李以泰画画最重要的一点是有很多种文化，他能把它们归纳完整并加以提高。


　　李老师能为同学着想，教学非常认真，是我们前进的动力和学习的榜样

　　辜居一：讲几点感受。第一，版画系这一代中年人既接受许多前辈的教益，又受到许多晚辈的促进，前进动力很大。第二，展览和研讨会前看了画册，他在文章中谈到一件事对我有所触动：他为了满足版画系学生的求学愿望，曾主动利用晚间给学生上四周“构图和黑白处理”课。现在很难得有这样的老师，说明他能为同学着想，教学非常认真。学生反映李老师讲授的“构图和黑白处理”课理清了专业思路。第三，一位版画家和美院老师能有一本原创的专业书籍，一本好的个人作品集，一批优秀作品，一些优秀学生，就相当不错了。李老师在这些方面作出了榜样，我要向他学习。


　　提倡黑白木刻要呼吁一下，让它有发展的前景

　　徐屏：中国黑白木刻传统很深厚，尤其在上世纪30年代是非常抢眼的，在中国文艺界发挥的作用非常大。现在时代发展，品种多起来了，每个人都可以搞自己喜欢的东西，但是黑白木刻不能丢掉，尤其在年轻人当中应该提倡。应该发扬中国的木刻传统，浙江美术馆能这样推广版画艺术，企业家能资助版画家，非常好。提倡黑白木刻要呼吁一下，让它有发展的前景。


　　经典性画作以及学者性画家与创造性学者

　　范达明：李以泰的经典画作是黑白木刻，刚才与会专家有过个案分析，我为会议写有一篇解读，结合他的《黑白艺术学》，没时间讲了。他的《黑白艺术学》是13年前1998年完稿，中间出版周期经过3年，正式出版是2001年，今年刚好是《黑白艺术学》问世10周年。李以泰被人称为学者性画家，我想其起点不仅是13年前，甚至是23年前。1988年，在当年浙江省美术评论研究会成立的时候，他就是第一批会员，元老会员，而且至今仍是作为浙江省版画系统或美院版画系唯一的评论家代表会员。他在美评会2006年版《美术评论十八年》和2010年版《美术评论与研究》两本文集中都有评论佳作收入。称李以泰为学者性画家的理由，在于他不仅有画家的画论，更有学者的画学——他的“黑白艺术学”，若采用民族化的中国说法，就是“黑白画学”。我认为还应该具体地说，李以泰还不仅是一般的学者性画家，本身就是一位在绘画领域创建了“黑白艺术学”的学者，一位创造性学者。


　　答谢词：我为什么要做一个总结和回顾

　　李以泰：非常感谢大家讲了这么多赞扬我的话，其实我觉得很多方面我做得很不够，而且我们做版画的和中国画不一样，我们版画的高峰不是在年纪大的时候，是在中青年，到我们这样的年纪，想超过以前难度非常大。今后不是完全不搞，而是有兴趣的时候搞一些。开这个展览和研讨会，出这个画册，也有这么一层意思在里面，谢谢大家！

我爱丽丽

支持学术研讨会了！

当代书法论坛