大印创作谈

上官云天

大印创作谈
□陈峰
　　古老的篆刻艺术经过秦汉、明清发展到今天，其创作观念和作品特点发生了很大变化。在当下大展览、大视觉背景之下，具有强烈视觉冲击力的大尺幅书法创作应运而生，并形成时尚。作为书法艺术载体的大印章，伴随着大字创作的产生而形成独立的审美形态。

　　与小印形态相比，大印创作更注重作品的图像视觉意识。大印创作打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，不合逻辑的构成方式，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。这是一种大印创作中的蒙太奇效应，利用大印中的各种对比关系，巧妙地通过点、线、面、空间的安排和设置，或快或慢、或动或静、或左或右，在印面上演绎线条、形状、空间、色彩带来的三维视觉感受与气势磅礴的视觉效果。

　　杨士修《印母》言：“巧意舞弄，失於不庄。然庄之流弊，或趋于呆。须在篆法端方，刀法持重，如商彝、周鼎何等庄严，亦自有神采。”大印难于金石气息的表露与蕴涵。古代印章的庄重感，是金石气息的精神基础。大印的庄重感与“大印化”的篆书文字是分不开的。如同大字创作一样，大印文字有其不同于小印的创作技法体系，大印的篆法、刀法是一个独立的系统。要呈现静穆庄重的金石气息，必须使印章文字在特定的印面环境之中接受改造，在刀法上，猛利生辣，残断大胆，注重大的视觉效果。因而，大印创作的关键是在重视作品中的形式构成的前提之下，突出金石气息。刻大印与写大字有异曲同工之妙，要求庄重大方，平中见奇，奇中见气，大印篆刻家须有“笔墨未到气已吞”的艺术气概。

　　在当代图像时代视觉情境之下，一个篆刻艺术家最难能可贵的品质莫过于既能坚守传统艺术的底线，又能以开放与创新的眼光吸纳新事物，并且为我所用。大印创作也是如此，大印本身是与时俱进的，具有鲜明的时代特色。大印应该是“大气”、“大视觉”的，既继承传统，又创新时代。