【墨海翻云】十届国展创作观摩点评会在深圳宝安举行（153楼李双阳，156楼陈海良）

值班编辑

原帖由 深圳李志宏 于 2011-8-2 07:36 发表
洪厚甜谈国展
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我昨天从乌鲁木齐飞回来，刚刚在新疆书协的培训班，也就是备战国展的一个班讲课，最近我去了安徽，也去了中国书协的培训中心在上海的分部，还在四川组织了几个培训班，刚才刘恒老师从宏观上 ...

说得好！

静湖斋主

真辛苦了！敬礼

深圳李志宏

李双阳谈国展
资料整理 深圳李志宏

我就从实战方面给大家讲比较实用的东西，我认为对于国展来说，实用的东西会更可贵。

从内容的选择上，主要针对不同的形式的作品，，书写内容要根据形式来确定。写一些生僻的内容还是比较好的，不要因为你写的内容一下子就被评委看出来，这里面哪个字掉了，哪一个字错了，很多小孩子都能背诵的唐诗，大家最好不要写。我们写小字，用手札式和手卷，特别是后面加条幅，拼接的这种形式，现在非常多，也是现在小字书写的一种常规模式。

对于内容的选择，我认为平常在写二王一路手札时候，最好不要抄写唐诗，唐诗的用词太过精炼，每个字的独立性比较强，像古人经常书写的那种口语化的字不是太多，建议大家抄写书论和画论，这是比较常规的做法，还有抄写清代的诗话，比如王国维的《人间词话》，袁枚的《随园诗话》，还有《容斋笔记》等，还有就是可以写一些自己的学书体会或者创作感言，这样一来，如果是文字通畅的话，评委很难去挑你的毛病。

另外现代的短消息文化业可以加以运用，比如朋友之间交流的短信也可以作为书写的内容，当然不能公开的短信就不要写，以免出现什么短信门事件，影响不好。写一写常规的短信就好。

至于手扎式也是我们在书写当中，常规的表现手法，对内容的选择，选择的余地和空间还是比较大的，最大的弊病就是从众心理，我认为我们现在这个时代的短消息文化还是比较发达的。

写大字的条幅，一般写古典诗词的比较多，如果你自己擅长创作诗词的话，也可以写自己的东西，还有抄古代诗歌的时候，避免抄唐诗。你可以抄写一些宋人的诗歌，明清的，评委从来也没有看到过，也来不及给你看看你里面有没有错别字什么的，都没有问题，最怕的就是那些被人选烂了的诗歌。

对于尺寸，还是要按照规矩来确定，小字条幅，它的形式还是比较好的。行草的落款用小楷，作为题跋或者释文等，可以让人家看出你的传统功力，这样很容易得到评委的一票，我认为对作品形式尺寸的运用上，还是小一点为好，比如不足一米八的，你可以给它加个头，用篆书或者用汉碑去写也可以，作品可以更加精致，也可以让老师帮你写一下，都不算是抄袭或者代笔，还是锦上添花的事情。

还有对联内容的选择，对联在国展中，入选率不是很高，但是真正写得好的，也是能够入选的。对于六尺对开的宣纸，现在最多写七言的。你也可以写得宽松的，比如六尺对开写五言的，写得精彩的话，也能够打动评委。或者你写经典的四言楹联也是可以的。大字对联要增加作品的感染力，不要用很熟宣去写，用磨的墨，过夜的宿墨，增加墨色的丰富性，增加视觉冲击力，效果会更好。

常规的形式方面，你具有一定书写能力的时候，对这个形式的把握，还是要懂脑筋的，如果你能够设计出一种和大家不一样的书写形式，而且更加具有可观性的话，在展览也许能跳出来，这也是一个问题。现在很多形式大家都在按部就班，在作品集中寻找别人用过的形式，这是一种从众心理。你能否设计出一种很高雅，又和别人不一样的形式，大家要思考。首先这种形式的设计和纸张的选择有很大的关系，现在很多人写字，首先是到纸行去选择纸，我觉得这也是备战的状态，这就是所谓的“三军打仗，粮草先行”，先把该准备的要准备好，对作品形式的设计，我认为和色彩是分不开的。色彩的运用我建议大家不要太杂，把大红和大绿的放在一起，这种效果是不好的，非常俗，怎样感受他的过渡式，这是我们对传统审美的一种形式在起作用，比如我们平时用深咖啡和浅咖啡之间的过渡，都是非常雅的。很多时候，我们的作品写好了，就是一个半成品，大家对于色彩的追求上，做旧也是一种方法，有时候做不好，就把作品给做怀了，所以我们对这个颜料的选择也是很重要的，你做之前一定要拿同类型的纸张色彩进行比对，做完等它干了之后，是你自己要追求的那种效果，你就可以这样去做，不然你一幅作品已经写得很满意了，最后因为色彩没有做好，把作品弄坏了，就很可惜了。这种情况在我们身上也经常发生过。所以对对色彩进行比对，试验，就像打预防针一样，先试皮看看皮肤是否过敏一样，对于色彩的一种追求，大家可以大胆地去做。我曾经做过一项就像古书那种很深沉的紫罗兰颜色，我觉得这种非常好，也做过，就是做的不太均匀，但是，它要分几次来做，在把握的过程中要注意，不能太深，也不能太浅，对于这个度的把握一定要把握好，因为它的颜色是很特别的。

对于常规的形式，你在书写的时候，手头功夫非常好，水平对于入展应该没有问题，你就可以写个条幅，你可以体现你笔墨本体技法放在第一位。于自己的书法风格追求，我认为也是可以的，在大家都用色彩的时候，你用一张白纸，反而显得更加纯洁，还有人在书写的时候，写写对联，中间落款的对联，这种形式很多评委都不太认可的，你还是把款写在左边下面比较好。或者你上联落右款，下联落左款，这样也可以。如果落款在中间，是不符合对联的传统形式传承的，避免评委的不认可，在形式上不被认可，大家要避免一下。

还有一种常规的形式，是把六尺整张裁成四条屏。因为写四条屏的不多，大家都认为这种纸太窄了，但是你一行写两行，三行也都是可以的，中间加一条牙条，比如紫罗兰色的沿条，也可以的，这样的四条屏会很跳，我觉得大家可以尝试一下。

还有就是几块拼起来的，也是常规的，大家可以给它来点变化，也就是尺寸要用足，像边上可以加一条其他的色纸，一般情况下，可以用铁篆写，但是在身边写铁线篆的人比较少，在我的工作室里面有一个女学员，她以前从来没有写过篆书，更是没有写过铁线篆，后来我让她写李斯的《峄山刻石》，李阳冰的《三坟记》，他大概就用了三个月去去写铁线篆就如国展了，我觉得这也是一种方法，而且铁线篆的练习，可以说是作为一种基本元素的书写，自能够让我风格有所突破。在下半年学习的和时候，我就给她找了一个风格突破，定位在《中山王》，让她把那些尖刻的东西给它去掉了，还是写得匀称，字的线条接近《中山王》，结构也是偏长的。但是线条是用粉铅写，那种线条才好控制，而且写出来的线条有沙沙的感觉，不像有些人写篆书写得很实，用铁线篆写，线条有点沙沙，苍劲的感觉，非常好，在空间布局的时候，比如写“日”字的时候，我让她两边都空着，所以效果非常好，大家对篆书的的学习，像厚甜老师说的，每一种书体的学习，它都有一个共同性，为什么要给固定和分开。写好篆书，特别是写好铁线篆，对我们未来来说，在某种程度，特别是些草书的线条帮助非常大。如果你想把怀素的《自叙帖》写好的话，假如你之前写过小篆，然后再来写的时候，会很容易上手，我们对书法的理解，书法的本源还是来源于篆书，准确地说，是来源于小篆。

常规的选手，我觉得还是以本体来选择，但是对于大家给自己一个判断的时候，在入选作品800件至1200件的时候，大家要动一下脑筋，我觉得在同等条件下，形式好的肯定占优势。比如你写大草的时候，如果小楷写得好的话，可以多增加一些款，前面的序言和后面的跋文，多用小楷去表现，这样让人觉得你的作品当中用动有静，大开大合，就像我们看齐白石的写意，花卉，很精致放在一起的搭配。所以有的人写了一面墙的大字，他配成图片的时候，必须要有参照，比如要站着一个人，才能显示出作品的大，所以说，需要有衬托。但是假如你小楷写得不好的时候，就不要画蛇添足了，一定要在你小楷和大草都写得非常好的情况下才能借助于这种形式。

还有就是说能不能写这种大的斗方，或者是大的斗方，两张拼起来，也可以，我觉得六尺的话，如果两张拼起来，效果可能不太好，还不如一张，如果你能够在方正之间把你所要表达的笔墨情趣，章法的形式，色彩的搭配能够做好的话，我相信这种斗方在展览之中也会很少的，也可以作为其中的一种作品形式，可能会起到很好的效果。


还有就是作品当中拍照的问题，如果是要拍照，能不能托好，因为托好的作品和没有托好的作品，那种效果是不一样的，这都是大家在思考的一个问题，我认为应该是可以托的，如果不可以托的话，选择加工好的粉宣纸，可能会占优势，还有就是说，大家在不敢托的时候，你的作品应该让装裱师上一下墙，水托一下，不在下面一托层纸，然后你用一个管子卷起来寄出去，这样保护你作品的平整度，来达到最佳的拍摄效果。

第三个我来讲一个对作品度的把握，刚才刘恒老师也说过了，从某种角度上，既然是大家投票选出来的作品，往往带有一种作品审美的共性，特别个性的作品，或者写得非常富有个性的作品，一般都很难得到多票，就是我们在书写的时候，就是书法和其他艺术门类还不一样的地方就是他对传统有着很大的依赖性，而且他依赖于汉字，它的载体还是汉字，所以评委看你的字，第一样是看你的什么呢？看有没有传统，你一看就是写二王的，写书谱的，基本的笔法技法表现都没有问题，这样的作品，在保证入展的情况下，你才有可能获奖。所以对度的把握很难，所以大家在对作品书写的时候，之前要有一个判断，我应该强化哪一点。我们平常在写作品的时候，在表现上放得开，经常书写的时候，对笔法有一种弱化的现象，不过分地去表现那种铁画银钩，提按等表现得很到位，自己对抽象书法的追求的时候，更多是对技巧的一种弱化。

对于作品度的把握，我认为，从某种角度来说，就是一种经验，也就是说你的作品符不符合这样一种评选机制的，作品对共性的一种把握，我们更多是展览的共性基础之上，才会去发挥自己的一点个性的东西，展览作品，往往对于共性的表现上，要更多一些，更多的是要表现你对传统书法共性的一种理解，和对技法的一种展现，这种情况下，作品可能更受欢迎，更多的时候，你以某一种帖作为某一种参照，这种形式可能会在投票机制上，得到评委的喜好，相对的成功率比较高。所以经常我看到获奖作品的时候，总会觉得有一些获奖的作品还不如入展的作品，这种情况非常正常，评委投票选出来的作品，往往是比较把握这种审美的普遍性，不代表一种最高端的普遍性。

另外是大家对书体，还有书写的风格上，我觉得这个展览，以后可以往多元化，全能化的方向发展，比如集中书体，我都投，就像这个体操一样，每个项目都能够参加，也能够得到名次，这个书法，我觉得大家要建议中国书协也要改变一下，就是每个书体我都投，比如楷书入展了，草书也入展了，我认为可以不取消这个体制，这种评审机制，可能对大家对书体多元化的发展，我认为会起到积极的作用。

李家铭

受益匪浅，感谢楼主！！！！！

心灵散步

原帖由 深圳李志宏 于 2011-8-8 08:51 发表
李双阳谈国展
资料整理 深圳李志宏

我就从实战方面给大家讲比较实用的东西，我认为对于国展来说，实用的东西会更可贵。

从内容的选择上，主要针对不同的形式的作品，，书写内容要根据形式来确定。写一些生僻的 ...

谢谢，没花银子学到真东西

深圳李志宏

陈海良老师谈国展
资料整理/深圳李志宏

非常高兴能够来到深圳，在我的印象当中，深圳的书法水平和广东的其他地方是不一样的。
我今天来是讲行草书和参展的状况，我的课是这样的，我希望我讲一部分，大家来提问，让我知道大家想要知道什么。不能完全听我一个人讲，还有我要强调一点，我讲的不一定都是正确的，我讲的任何一个观点，你们都要用质疑的眼光来对待，对你们有利的，就支持一下，假如没有利的，你就听之任之。我只是借助你们现场的书法状况，做出自己的一个判断，你的判断在哪里，我不知道。接下来我们就来讲行草书的创作。

我看大家的作品之后吧，觉得有一个情况，你们在写作品的时候，关顾着怎么写，把它写完。或者套着一种模式去写。当你把这个模式拿出来以后，你就把你的策略，计谋，这个策略 这个计谋是不是有过，就像打仗一样，双方交火的时候，大家都在猜测，对方会出什么招数，你们所出的招数是否很高明，只有强大的一方才能想得到。

真正有实力的人，他是拿出一张白色的整张宣纸，什么形式都没有的，草书写到底，很好，一等奖获得者。你们现在拿出来的作品，那种模式社会上都有，那就成为一种常规战争了，这是很苦难的，你要在里面较量，尽管你赢了，你生命还有最后一口气，你也会元气大伤，你要吧你的计谋给藏起来，像打仗一样，兵以诈胜。

在创作中有一个特点，形式做得非常好，但是在这中间，你没有营造一个矛盾的交际点，没有营造一个重心点，这么多文字，通过你笔法的组合，章法的组合还有材料的组合，你这个东西表现什么，要表现出来，就像一幅隶书，你写出来是为了表现技法，表示墨色的枯涩浓淡，表现把字写得很有趣味，你是要给大家呈现一个什么东西，每一个作品都要有闪光点，你的作品有多少闪光点，你这些闪光点是为谁服务的，你自己要很清楚，它们不是各自为政的。这就是行草的创作，行草书表现的是一种相互合作的精神。

你的作品要有重点，比如说重点提防，重点发挥，哪怕是线性的发挥，哪怕是一个块面，哪怕是一个环节的构造，你构造什么？你从头写到尾，那是不能信任的。

作为一个评委，他看作品的和时候，首先看的就是造景，他是来不及看你的笔法的。等你的作品有重点感染他，他才会认真的来看你的笔法。

有的书法作品，是用好多个方块拼接的，写得满满的，这是书法的劳动模范，我们不能做劳动模范，要出奇制胜。怎么样以少胜过，你在作品里面，你要营造一个闪光点，让大家觉得有看头的地方。比如一个地方，可能什么地方都没有看头，就人民广场有看头，因为人民广场是政府重点盯防，重点营造的地方。

你的书法作品重点在哪里，你可以其他地方都不要，只要这里，所有的地方全部牺牲，就一个地方出彩。我们中国书法是讲究二元对立的，在这里面，就是各种元素的对比，这种对应关系要怎么进行调整？有的人很喜欢发挥，每一张都发挥就等于没有发挥，你还不如在最后，就几行很发挥。

你的书法作品要要烘托出一个地方，什么地方该含蓄的就要含蓄，什么地方要张扬的，就要张扬。


一幅书法作品，从头到尾，它有一个起承转换的过程的，不是说，我把这个字写出来就可以，你一开写出来，要有一个过程，如果一开始就爆发了，这爆发是从哪里来的呢？所以要有一个转换的过程，把这个过程表现出来。（以王安石《京口》）为例，前面两句很一般，后面两句就很出彩，表达了感情，意境全出。

你的大作品拿出来，要让以后看作品的人，能够有所感受，就行了，你要打动人，就必须有奇招。你要想到，怎么样第一眼把评委给吸引，他才会进入对你的作品笔法，结构等的。

行草要注意整体效果，也就是说要有造境，山东吕金光的作品，他只有一招，就足以胜过其他所有的人了，很厉害的，所有的作品放在那里，人家就会注意到吕金光的。他的形式感很强，一招一招出来，里面加上跌宕起伏的节奏感，有一次在评选的时候，人家实在不愿意让他得一等奖，但是没有办法，其他作品的展厅效果很不好，都很平庸，结果还是让他获奖了。这是一个非常特殊的案例。一幅作品，你要给人第一眼就非常抢眼的，我们行草书创作，不是从书斋写的，现在的作品是为了展览，要有展厅的效果，所以就加入了很多现代的元素，和传统元素要有很好的结合。

我已看过去，几乎都是学习二王的，人家都在搞常规，你要怎么弄？评委都看腻了，你的作品有可能会成为被刷的对象。书法要强调多元交合，达到“和”的境界。很多人都说我是写二王的，其实我不是，二王写出来都是拿来卖的，是养活我家庭的时候发的，谁要我的大草书啊，大草书只能拿去获奖，小草书才是卖钱的。如果全部学习二王，那就成为陈忠康了，陈忠康就靠二王吃饭。其他人搞二王的想要获奖就很难了，所有靠二王获奖的人现在都走不出来。这个一个文化现象，而不是一个在技术的本身，当前的行草创作，作品一拿出来，都差不多。

不要因为人家外面学什么，你就写什么，人家拿什么招数，你就用什么招数，要想想还有什么招数可以出。

你要知道，什么样的形式是美的，一拿出来，你的线条的外形，线条的抒情感，什么样的抒情感是美的。这一点很重点，符合书法审美要求的范围之内，不断地发挥。所以中国书协一向强调，要坚持传统，就是这个原因，一旦脱离了这个框架，第一个被刷的就是你，你可以存在，是属于边沿化的，但是比赛是一种考核，是要有标准的。书法的标准就是技术的标准，考核，是哪个指标等。第一是要有展厅效果，还有就是所有的字都要查过的，不能有错字，写法也要有来头的，杜撰出来的是没有用的，就算确实没有这个字，也要进行很好的磨合。有这些才有过关的希望，接下来评委才会来看你作品的闪光点，你的闪光点点是要重点打造，重点组合的，精心策划的。

我投稿大草书的时候，组合好以后，随着自己的性情，写20张，然后贴起来，天天看，看一个礼拜，之后肯定会发现不足，你就把这个作品当成被人审视，被人批评的角度来看这个作品，好在哪里。审讯之后，看看哪里有问题，看看落款，线条，组合，块面上有什么问题等。然后再作调整，把重新调整的东西再加入进去，然后在这个基础上再写20多张，面貌就完全不一样，再看一个礼拜，然后再发现问题，作品是这样打造出来的。


书法的高手是不多的，大多都是普通的作者，并不是很突出的。就像写二王的，全国最少有一两千人以上，你在里面还有优势吗？



你要创造出一种模式，然后顺着这种模式去写，现在很多人的模式都不是自己创造的，而是被复制粘帖了很多遍，你还在用，那你就没有优势了。制造审美形式的人就是大师，把审美形式改变了，那就是大师。你没有大师的内容，没有大师的技法，你要有大师的气派啊。行草书的创作，首先，就是要和你不一样，你看到以前有的作品写得非常好，你就去模仿，那就不行了，你要想办法去超越他。谁都在变，你和他是没有办法比的，你看看哪些行草书的获奖作者，他的形式语言非常明显。

你在坚持固有的笔法，方法之上，要怎么样写得和别人不一样。那个不一样，还要在固定的传统审美的范围内，这个审美是有传承性的，就是说你这个线条，要在什么样的范围内表现出来的，抒情性能是没有离开轨道的，你在组合之中，运用得怎么样，到位吗，合理吗？你是不是在自然的范围之内？每个字都有来头，只不过在大家书写的过程变异了而已。

你的作品水平比评委高一点点，也不能高很多，否则评委看不懂的。还有一个问题，评委的组织也是比较复杂，不能够只去考虑评委的喜好。你要考虑什么样的作品。整个的评审上，机制上，需要什么有的作品，这样的作品才符合展览，写得太有个性，你可能也会被刷掉，写得太夸张，不再审美的道路上面，就会被刷掉的。用笔不到位，水平大大高于评委，也要被刷掉。

孙战生

宝安书社所请的老师都是书法理论上的大家、书法创作上的高手和都在近些年参与过全国书法展评审的评委，因此，所作的点评辅导具有很强的指导性、针对性、通俗性、操作性、启发性、时效性。尽管不能身临其境，但也感到受益匪浅。。

成德刚

霍惠成

陈大师，高明！！

李留振

不错