欣赏莫扎特

闻笛

　　作者：赵鑫珊，江西南昌人。学者，散文家。著有学术论著《科学、艺术、哲学断想》；散文集《贝多芬之魂》、《没有鸟巢的树》、《地球在哭泣》、《狗尾草在叹息》等。
　　
　　　欣赏莫扎特音乐的最佳时间和地点，当然不是在阳光灿烂的蓝天底下；不是在四周看台上全是人头攒动的能容纳10万人的足球场；甚至也不是在世界各个著名的音乐大厅内。
　　即便在光天化日的露天，也要选在牧场、草地和幽静的山谷；或者是在苍郁的荒原，那里有弥漫长空的铅灰色的浮云，遮断了晚秋的蓝天。
　　至于时间，当然不在黎明、早晨、上午、正午、或下午，而是在黄昏落日、苍茫的暮色、远处天地交接的界线已经变得模糊不清的时分。。。。。。
　　其实，我们所谓的世界，大致上可以分为两个：阳光底下的世界和月光底下的世界。
　　柴、米、油、盐，或衣食住行，以及婚姻家庭、政治、工农业生产。。。。。。便是阳光底下的世界。
　　这是一个由事实构成的硬世界。商业经营、工业管理和医疗诊断等方面的决策问题当然也属于这个硬世界。
　　恋爱则属于月亮底下的软世界。
　　因为恋爱具有梦样的性质，而所有的梦都是正宗的月光底下的世界。
　　所有的恋人大概无一例外都不愿意在光天化日之下幽会，而是选择在黄昏，或月亮刚从河边的柳树梢上缓缓爬起来的时候。地点又多半在亭亭如盖的幽静的树下。
　　科学、艺术、哲学也属于月光底下的世界。
　　莫扎特音乐尤其典型。
　　他善于把阳光底下世界的严酷和灼热，转化成月光底下世界的柔美和清凉，转化成梦乡。他说，他作曲是一气呵成的过程；这过程就像是一个甜蜜而美妙的梦境。
　　阳光底下的世界的种种矛盾和冲突在梦境中得到了缓和、和解。
　　当然，莫扎特的有些曲子，我们也可以在光天化日之下露天演奏和欣赏，如他的大量乡村舞曲和德国舞曲，还有一些歌剧。
　　而其他部分曲子最好在晚上或静夜欣赏。
　　也许会有读者提出质疑：
　　《安魂曲》的主要部门是莫扎特在花园里写成的，为什么演奏、欣赏这部作品时候最适宜在晚间？
　　回答：
　　莫扎特是个千载难逢的大天才，他的创作灵感、构思和谱写曲子是不受时间限制的。何况他一生到处旅行演出，也不能讲究什么时间地点。一般来说，人是在这三种状况下猛来灵感，动笔创作的：
　　一、坐在滴滴达达的马车里沉思、遐想；二、酒足饭饱后一个独自在露天草地或花园里散步；三、夜里睡不着的时候。
　　天才不受时间的限制。我们这些普通人就要借助于夜幕降临走进月光底下的软世界；它断绝了同阳光底下世界的一切联系。
　　我们在夜晚欣赏《安魂曲》，更容易进入软境界，尤其是在深秋初冬的夜晚，你一个蜷缩在一间九平方米的阁楼里，或者寒冬腊月，外面下着鹅毛大雪，阁楼里的火炉间或还会发出毕毕剥剥燃烧的声音，这时候便是欣赏莫扎特交响曲、奏鸣曲、钢琴协奏曲和小提琴协奏曲最佳时间和地点。
　　音乐大厅吗？
　　不见得是最佳时间和地点。
　　规定我在指定同莫扎特的灵魂恳谈，相互撞击，我不见得会来情绪，不见得会在七、八百个陌生听众间掏心掏肺，倾心吐胆。
　　同莫扎特的灵魂相对而坐，抱膝长谈，最好是单独一个人，在初冬夜晚的小阁楼里，窗外是长林古木，振之以萧萧的西风，照之以朗朗的明月。。。。。。

闻笛

  
这幅画由德国画家约翰·埃德林格于1790年绘成，据称是莫扎特生前最后一幅画像。   



莫扎特曲谱手稿“干净”得让人惊讶。

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闻笛

　　陈丹青(画家)

　　我不会说莫扎特勤奋，这都不是去说他的词。

　　我十四五岁时，特别喜欢听《第23号钢琴协奏曲》慢板那一段，没想到又过了好多年，到1980年，我在西藏做毕业创作，到一个地区体验生活，然后回拉萨，就叫了一辆车，要开十几个钟头，一直开到深夜，我记得到浓黑当中，在荒原上开，就开始下雪，那个景观很有意思，挺魔幻，车灯照亮前头的雪，因为是长途汽车，那会儿车里不可能有音响，因为我长期有个习惯，在没有音乐，没有收音机的情况下，就自己默诵音乐，我一边看着所有的雪，扇形状向车窗扑过来，居然就一直在默诵第23号协奏曲的慢板。

　　莫扎特是个及时享乐的人。我们在理解享乐主义时，会把它想成吃喝玩乐，但是我想所有艺术家都是享乐主义者，所谓享受的就是他的天才，他正在做他那么爱做的事，这就是一个享乐的过程，我们太渲染艺术家痛苦的一面，其实我相信，他们在做这些事情的时候，都非常享受，这不是一个痛苦的过程。

　　濮存昕(演员):

　　天分是DNA、血缘里的东西，这个是一种非常微妙的组合，会在不同的生命中一代一代的轮回演化。

　　莫扎特像一个孩子，他的音乐里头，又有一种莫名的东西，他对于人性中各种各样的境遇，都有想像力，他非常神奇，鬼怪也好，妖魔也好，死神的能量，他好像都能体会到。我们仰视像他这样的文化巨人时，会发现他们都有孩童一般的天真。莫扎特肆无忌惮的笑声，想骂就骂，想歌就歌。我其实也特别想有这样的童真，哪怕受到苦难，可是我不行。

　　卞祖善(指挥家)

　　莫扎特35年的生命里留下了600多部作品。

　　德国植物学家和矿物学家科舍尔，在1862年，把莫扎特的所有作品编成作品号，因为科舍尔，所以他就用了一个K打头，莫扎特5岁发表的G大调小步舞曲是作品第一号，写成文字K1，最后一个作品就是K626，《安魂曲》，共600多部。

　　莫扎特创作《唐璜》是1787年的事，快要演出时间了，他的夫人提醒他，说沃尔夫冈，这歌剧可是要演出了，你现在还没有写序曲，莫扎特说，好，那就写。一夜，写出来序曲真是妙笔生花，一挥而就。

　　历史上有很多次的所谓音乐决斗，就是比赛，“决斗”的好事者是奥地利约瑟夫二世皇帝，就在1781年，在他亲自安排下，让莫扎特跟意大利钢琴家，作曲家克里门蒂，举行一次音乐决斗，最后25岁的莫扎特赢了。输了比赛的克里门蒂对莫扎特心服口服，非常夸奖，这是历史上著名的音乐决斗之一。

　　赵季平(作曲家)

　　应该承认天才，天才的存在。如果不相信天才存在，拿出来莫扎特的作品大家就相信了。作曲确实需要天分，没有天分你再勤奋都不行，不顶用。他到这个世界上就是为作曲来了。

　　我前年去了萨尔斯堡，也到波恩去了贝多芬的家。到萨尔斯堡以后，有人问我对莫扎特作品的印象，我就说他的音乐是一个五彩缤纷的世界，像一种织得非常精细的彩色的地毯，非常棒，而贝多芬就像是铜铸的一种雕像，两位大师风格不一样，但是都是精彩绝伦的东西。

　　到萨尔斯堡就是冲着莫扎特去的，因为搞古典音乐，学习古典音乐，你不了解莫扎特那是万万不可以的。到了萨尔斯堡，给人感觉有一种对古典音乐朝圣的感觉，这个小城是有山有水，出现了像莫扎特这样的天才作曲家，觉得这地方挺神奇。

　　林兆华(戏剧导演)

　　莫扎特一生被嫉妒包围，天才的命运恐怕都是这样。嫉妒是普遍存在着，一个天才出现的话，肯定就会有天才的杀手。

　　莫扎特我原来听过，排戏的过程当中，听得比较多一些。作曲家也好，戏剧家也好，文学家也好，我觉得天赋是主要的，努力是后天的东西。所以莫扎特被称为“上帝的宠儿”。莫扎特不是因为他整天努力的爬音符，就成为莫扎特，可能在玩的时候，无意当中旋律就出来了。

　　家里没给我戏剧基因。我真的没多少，我父亲喜欢京戏拉弦，有时候礼拜天休息，找一些朋友，喜欢戏的那些票友，敲锣打鼓，唱一唱，打一打，跟妈妈看看戏，从小接触的也是这个。

　　沈培艺(舞蹈家)

　　他能够把人们眼睛里看到的苦难，用极为单纯和温馨的方式向人倾吐，我觉得这种艺术家都特别令我敬畏。我听过一句评价莫扎特的话，说上帝把世界万物，人类创造出来之后，没想到人类这么多的苦难，于是逼着他不得不再创造一个莫扎特让他出世，给人间带来更多的美好。

　　我父亲是一个画家，我小时候喜欢看我父亲作画，他在作画之前一定要先把音响打开听莫扎特。

　　我觉得现在说莫扎特这三个字我都瘆得慌，大师都在天堂这么多年了，仍然有人惦记着。我不大能够认同有的人说，他的音乐给人是多么地优美和快乐，我觉得可能每个人理解的角度不一样，在我感觉，我听他的音乐里头有大悲哀，大喜乐，这可能跟他个人的经历有关系，我怎么听，怎么都觉得他在，他的心在滴血，他每一个音符出来，都是他的经历铸成的。我相信都是苦难带给他的珍珠，形成了他音乐上的符号。

　　艾未未(建筑设计师)

　　我觉得像莫扎特，像凡高，他们的一生具体到科学的时间，几分几秒，多少年多少日，好像是很短的，但是实际上，他生命的经验或者他的能量燃烧的这个品质实际上可能是相当于几百年，因为他尽情的使用了他的生命。

　　我听到莫扎特的时候应该是很晚了，我是1957年出生的，那时我在新疆长大，后来到了纽约，有很长一段时间跟一些做古典音乐的人关系比较密切，那么经常听他们排练，还有到歌剧院里去听，因为任何一个交响乐的演出，基本上都有莫扎特的曲目，那么我的印象就是他的东西很华丽，就是那种表面很强的美。我觉得莫扎特已成为一部分人情感的宠物，人们不断地能从他的音乐和人生中获得精神上舒适和安慰。

问月主人

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冰山雪莲

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