中国山水画家胡书文

典堂 · 发表于 2012-1-3 21:32:00

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胡书文 1956年生于河南，1976年参军入伍，
长期在党政机关和文化单位工作。自幼喜好丹青艺术，50年如一日，
勤耕不缀。1999年在河南书画院学习，2009年——2010年就读于中
国艺术学院中国书法院硕士研究生课程班，师从王镛。
作品曾参加：
      河南省美术作品展
      全军美术书法作品展
      “华天杯”全国书画大展
      “金鼎杯”全国书画作品展
      新世纪全国美术书法作品展
      2010北京美术书法双年展
      中国艺术研究院中国书法院院展
      2010北京名家山水画邀请展
      2011纪念建党90周年全国美术书法作品展
2011年在中国书画大世界举办个人网络书画展等
现为：中国书画院创作院副院长、文化部青联书画篆刻艺
委会委员、河南省中国书法院研究员、中国田园山水画会
会员、云南中国美术书法创作基地画家。

[ 本帖最后由典堂于 2012-1-5 11:49 编辑 ]

典堂 · 发表于 2012-1-3 21:33:53

看山归来信口吹

■典堂

胡书文是有个性的山水画家。
对艺术家来说，最重要的是个性面貌。个性面貌愈独特愈好，不同于前人和当代人。不过，能称得上个性面貌的，至少应该包含两层意思：既要异于他人，又要有相当水平。这就是说，艺术家的创作，不能仅仅求“异”于前人或他人，还要在可以与前人、他人共同比较中能经得起检验，经得起推敲。有些画家为了塑造自己的个性，不惜花样翻新，而忘记艺术创造的共同规范和法则,不在研习传统方面下苦功夫，这是很难成气候的。胡书文在个性的探索中已经站在高高的山巅上欣赏属于自己的风景。
胡书文1956年生于河南，1976年参军入伍。长期从事党政机关和文化工作，自幼喜好丹青艺术，50年如一日，勤耕不缀。他1999年在河南书画院学习，2009年就读于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班，师从王镛。在画画方面，他主张传统山水画来 “写心中丘壑”，但在如何写“写心中丘壑”问题上各家各派的认识与理解不尽一致。犹如“外师造化,中得心源”是我国传统艺术的指导理论,但不同的流派却有不同的侧重，有的偏于外师造化,有的则偏于中得心源。
胡书文除了画画之外，最大的爱好是喝酒，只要有酒，干什么事情都万事大吉，这与中国古代文人嗜酒抒怀一定有很大的联系，烟出文章酒出诗，在胡书文看来，酒还是书画创作的润滑剂。在笔墨上下过苦功，他在揣摩历代山水大师的笔法墨法的基础上逐渐摸索出自己的表现套路，找到了自己的绘画符号。在写生山水与意趣山水之间，他取其中，在写生中表现意趣，写意趣时不忘写生。艺术语言贵在单纯、精练，切忌繁锁、复杂，获得单纯、精练之表现，往往有两种途径：“以少胜多”和“多而单纯，多而整体”。“以少胜多”也好，“多而单纯，多而整体”也好，都离不开统一中有变化、变化中求统一的规律。胡书文山水画的布局“满”，笔墨“繁”而“多”，但他善于在繁复中求变化，求统一，求整体。他的画大的视觉效果是单纯的，容易为观众第一眼所把握。细读他的画时，他在繁复语言中表现出来的韵律和节奏，也吸引人们的注意。乍看他的画，似较平淡，但细细观赏，其中内在的意味慢慢地被感觉出来。而在这种意味中“平实的美”占有很大的比重，平实，在艺术创作和欣赏中是一种美感范畴，可惜现在常常为人们忽略。有些人一味求奇特而流于奇特的表面，得不到真正美感的表现。
清人布颜图在他的《画学心法问答》里谈到的一段话：“问布置之法，曰：所谓布置者，布置山川也。宇宙之间，惟山川为大。始于鸿濛，而备于大地。人莫究其所以然。但拘拘于石法树法之间，求长觅巧，其为技也不亦卑乎？制大物必用大器。故学之者当心期于大。必先有一段海阔天空之见存于有迹之内，而求于无迹之先。无迹者鸿濛也，有迹者大地也。有斯大地而后有斯山川，有斯山川而后有斯草木，有斯草木而后有斯鸟兽生焉，黎庶居焉。斯固定理昭昭也。今之学者必须意在笔先，铺成大地，创造山川”。胡书文远近高卑，曲折深浅，皆令各得其势而不背，则格制定矣。
恽南田题画说：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”山水是诗人画家抒写情思的媒介，所以中国画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。中国山水画博大精深，一旦深入堂奥，就会有无穷理论等待研究与解谜。黄宾虹先生就曾说过：“画分十三种，山水画打头，界画打底，此特以画品言之也。夫山水画者，非文人莫属。”胡书文对前人的画论认为不能全面遵循，一贯照搬，同时也要融入自己的思考和表现形式。在中国山水画学习与探索中，胡书文对传统的理解有自己见解，画画很多年，画得很苦，也没找到什么出路。尽管各种方法都试过了，西方的方法也借鉴了很多。他自从部队转业后，一直在党政机关工作，工作之余，除了看书就是画画，开始画点山水消遣消遣，时间一长，他居然成了画坛一匹黑马。一些人总以为他是一名领导，当他把一幅幅作品摆在人们面前时，居然都不相信他是一个艺术家。在业余工作生活中，他默默走上中国山水画探索之路，寻找山水精神与自我精神的契合点，他选择这一专业，需要朴实的气质与淡泊的情怀，再有才气的人也需“面壁十年”。胡书文用一生的奋斗与努力向世人证明了他在艺术上的成就。
在山水画创作领域，他受王镛影响自然不少，在具体的学习过程中，他说：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨欠佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”可见胡书文不但十分重视临摹，还在临摹中各有重点地学习前人的笔墨、章法，师承以及各种方法。
胡书文对艺术非常严谨，一丝不苟，我很受感动。他的画几乎无懈可击。范宽的画表面上看起来很平静，内心却很多激情，甚至有点神经质。他对艺术的态度，现代人没有能够做得到的。范宽的创作方式是从前人到生活，他有前人的东西，包括荆浩的，也有李成的。但是，胡书文对画的理解是和别人不一样的，在生活中你才能找到他创作的源泉。今年，他到云南采风，当面对山林气象，他体会最为深刻，这就是一个画家对生活的理解和领悟。胡书文经常用笔墨来表现山川，进而把山川变成笔墨，把自然形态变为艺术形态。面对自然山川，要有丰富的感受，要学会对对象的把握、提炼和加工，同时可以根据表现对象的需要借鉴前人的笔法、墨法、皴法和章法，学会学习、利用前人的智慧，不断充实、完善自己，建立自己的表现手法。那些最典型、最美的客观景物经过了画家有意识地进行取舍、提炼，按照艺术规律进行重新组合、安排后，便构成主观和客观融为一体的完整画面了。在艺术品格上，胡书文觉得平实，繁美和沉稳为最美。我们可以来看他的几件作品，《山高白云深》，近山以墨托色，画面浑厚而不艳，远山以冷色没骨法相衬，层次分明，前后拉开了空间距离，整幅画面色彩丰富，冷暖互托相生，协调一致。画中几处留出空白，或水或云，空灵自然，气韵相通。画于2010年的《溪山秋爽图》，因是在对面的山上取景，视点较高，用笔追求厚重，以中锋为主，方圆并用，借鉴了宋代李成的皴法，多遍画成，以表现山的凝重、浑厚和苍茫。《溪山逸趣图》，以点线造型法刻画山峰外形轮廓和岩石形体结构，再画村舍树丛，后用干淡墨勾皴山石凹暗处，留出空白，使山体浑厚沉雄，更富整体感。初春的山区树梢乍绿，山村清新宁静，四面环山，丘壑纵横，画面以淡墨皴擦为主，可以表现山峦的苍茫之感。
前人追求把握天地万物的运动规律，体悟道的奥妙，而要实现这个目标心灵虚静是问题之关键所在。老子说：“涤除玄览，能无疵乎”、“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”而后世的诗画理论中相关的论句更是比比皆是，都要求在审美和艺术活动中，主体心态惟有虚静，才能“虚而万境入”。胡书文看山悟道归来，对自然的体会更是看山归来信口吹，见到人们唱山歌。后来，他用笔沉稳而不滞，用墨苍润而不浊，笔笔通透，自然天成，毫无雕饰做作之弊。整个画作，布局灵动，处处活眼，洋洋洒洒。刚正朴拙，气势雄强，其美学内涵极为丰富。事实上，在胡书文气象万千、幽密深遂的山水背后，体现的完全是画家个人的内心感受；在这一点上，胡书文不完全是古典主义者，他是把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然，这样的过程使他在水墨写意山水中能恰当地抒发自己的感受与体悟，也能体现个人的审美心态与生命趣味。我们在他的作品中读到的神韵、气韵、风神及骨法、理意等，以及含蓄、宁静、超远等，盖出于此。  在当今山水画坛，能达到如此沉厚笔墨、高超品位、幽深境界的画家，实是屈指难数的。
今天作为一个现代人、一个都市人，很容易受到很多诱惑的，很容易使自己的神走散了，变成随波逐流。胡书文向往营造自己一方很安静的精神园地，精神家园，这很可贵，所以他是想方设法通过去写生，通过去阅读一些古典的历史文学这些作品，来构筑自己在精神上可以驻守的一方园地，这样他的思考，他的趣味，他的表达就有一个很好的一致性。
古代的绘画巨匠，好养清高旷达之气，为求心境之静远澄明，精神之自由独立，而弃绝权势利禄之累，啸傲清山野水之间，以全其人性格调。当然，行万里路、读万卷书的画家大有人在，读书、行路、钻研传统，是为成为艺术大家打下的基础。为此，我们期待着胡书文新的作品面世。

[ 本帖最后由典堂于 2012-1-5 11:47 编辑 ]