19世纪欧洲雕塑绘画艺术大展将开幕

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19世纪欧洲雕塑绘画艺术大展将开幕

　　重庆中国三峡博物馆主办的“古典与唯美西蒙基金会收藏雕塑、绘画展”，将于2月9日至4月8日在博物馆一楼南展厅盛大举行。19-20世纪初的58件精美雕塑与23幅绘画将首次与公众见面，有望成为重庆建市以来一次最重要的19世纪欧洲艺术主题类展览，向全市民众奉献欧洲艺术的盛宴。

　　“古典与唯美”“生命的维度”展示欧洲艺术

　　这次来渝首展的58件精美雕塑以及23幅绘画，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为两大部分：第一部分“古典与唯美”展示19世纪西方美术学院派艺术的精、雅、美，及其对艺术永恒价值的追求；第二部分“生命的维度”通过一件件充满生命力的作品，以多元的艺术风格，呈现19世纪下半叶至20世纪初风起云涌的欧洲艺术世界。

　　名家大师作品荟萃 六大亮点提前知

　　本次精品展创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：吕德、莱顿、巴里、卡波、罗丹、克罗代尔、哲罗姆、雷诺阿、高更、博纳尔……可以说是名家大师作品荟萃，让人赏心悦目极具期待。作为2008年“古典与唯美西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”的续篇，本次展览具有六大亮点：

　　首先是首创性，欧洲19―20世纪初综合性艺术大展首次来渝；聚集众多大家作品：吕德、莱顿、巴里、卡波、罗丹、克罗代尔、哲罗姆、雷诺阿、高更、博纳尔等；唯一性：作品全部来自私人收藏，极少在公众面前展出，保证了对于观众的吸引；猎奇性：展品来自欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一西蒙基金会所藏。作为墨西哥电信巨头，西蒙基金会的强大财力，西蒙先生对欧洲文化的仰慕，对艺术品收藏的执着，其人其事成为脍炙人口的话题。

　　观赏性：展品以油画和雕塑为主，涵盖这一时期欧洲艺术各个风格流派，雕塑与绘画两种艺术形式同时展出，互相映衬，体现时代风格与特色。个别作品为同一艺术家两种形式的创作，增加可看性；普及性：展品挑选和展品介绍语言弱化了专业性，强调了与大众的贴近，便于欣赏和理解。

　　西蒙基金会介绍

　　西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。

　　西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡？高博物馆、法国巴黎的裘德？波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。(来源：华龙网 微博　隆准　莫冬梅)

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　　让-莱昂・热罗姆(1824-1904)

　　酒神的女祭司与爱神，1897年

　　抛光青铜，黑色锈

　　作者是法国十九世纪著名的画家和雕刻家，是新古典主义的继承者，使得该作品所表现的历史神话题材无论是人物造形还是形体姿态，都具有希腊和罗马艺术的风格，同时作者喜爱运用不同材质的组合创作彩色雕塑作品，其浪漫主义情怀尽显无疑。

　　让-莱昂・热罗姆并不是一个正统的学院画家，但他参与了当时很多的艺术运动。因为热爱描绘历史和神话故事，他的作品带有特殊的图像学特征。虽然热罗姆一开始就对雕塑产生了兴趣，但是直到1878年，他才开始雕塑的创作。艺术家把自己创作的绘画《波利切・维尔索》(Pollice Verso)中的一部分制成了雕塑。作为一个雕塑家，热罗姆对于创作彩绘的作品具有特殊的兴趣，受到当时考古发现的启发，他对于古典雕塑有了自己新的解读并运用不同材料或铜锈的组合创作了彩色的雕塑作品。总体来说，他的绘画和雕塑之间互有关联和参考：比如这件《酒神的女祭司与爱神》。虽然1873年的绘画作品《巴库斯》已经丢失且没有任何注录，但我们知道，画作中表现了和雕塑中同样的形象。

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　乔万尼・马里亚・本佐尼(1809-1873)

　　蒙面纱的利百加，1871年

　　大理石

　　155 x 62 x 42 厘米

　　签名和日期：G. M. Benzoni f. Roma a. 1871(基座，左侧)

　　Giovanni Maria Benzoni (1809-1873)

　　Veiled Rebecca, 1871

　　Marble

　　155 x 62 x 42 cm

　　Signed and dated: G. M. Benzoni f. Roma a. 1871 (on the base, left side)

　　这件出自著名雕塑家乔万尼・马里亚・本佐尼之手的杰作，少女柔美的身姿，羞涩的面庞，披盖着轻盈的薄纱，这些特质都很难让人联想到是用材质坚硬的大理石制作而成，这正是雕塑给观者带来的独有的视觉审美感受。

　　乔万尼・马里亚・本佐尼1828年起进入洛韦雷美术学院学习，是朱塞佩・法布里斯(Giuseppe Fabris)的学生。在罗马他继续就学于圣卢卡学院，并受到彼得罗・泰内拉尼(Pietro Tenerani)风格的影响。1861年和1863年，他曾在安特卫普展出作品。

　　这件作品表现的是圣经中的人物、彼土利的女儿利百加，她蒙着面纱，正等待着被介绍给将来的丈夫以撒。利百加以美貌、好客和谦逊著称。艺术家在这里通过面纱来表现人物的天真和纯洁，同时，高超的技艺又让她的身体显露出来，可以让我们看到她那贞洁的身躯和羞涩的面庞。这件作品的面纱让人想起加埃塔诺・卡拉尼(Gaetano Callani)现位于米兰王宫的大理石雕刻作品《女像柱》(约1778年)。《蒙面纱的利百加》被认为是本佐尼的杰作，它被复制达37次，在美国马萨诸塞州的贝克郡博物馆、印度萨拉加格博物馆、美国佐治亚州的高等艺术博物馆等地收藏。