图形印创作浅谈

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图形印创作浅谈

　　图形印是有悠久历史的篆刻艺术，它源于肖形印，早在三千多年前的殷商时代就已经有了。其盛行于战国和两汉，汉末已渐衰落，到六朝时期已殆尽绝响。究其原因，也许是与后期出现诸多书写材料的纸帛流行有着密切的关系。图形印当时只适用于封泥、封腊及封识木制的牍函，而在后期因用纸书写的文字和信函已无需应用它，也无须再加封泥和封腊，遂逐渐消失。

　　近代，重新崛起的图形印是篆刻艺术百花园中的一支奇葩，它的出现与文字印共同组成了我国特有的印章姊妹艺术，使篆刻艺术从体系上更加充实与完善，它把书法、绘画、图案、剪纸、雕塑、标志、篆刻等多种艺术融成一炉，作者用简单的刀石体现出无穷的艺术魅力，表现出独特的艺术风格。

　　从古图形印的来源看，它是由古代制陶器时所用以拍拓印花的印模，以及制作铸铜器范型的印模发展转化而来的。图形印和其他艺术品一样，源于生活而反映社会及大自然，所不同的是不是鸿篇巨制，多是反映在方寸之间的玲珑小品，作品虽小却是气象万千。篆刻家以惊人的艺术手段，在方圆约2厘米至10厘米左右刻画出他们所处的社会中形形色色的生活缩影，如骑射、饮宴、歌舞伎乐、杂技、耕织及神话故事等。而现代图形印更多地表现劳动人民生活情景，加以艺术地夸张的图案，如生肖动物、人物肖像、寿佛、大自然、植物花卉、几何图形、音乐符号等。

　　图形印的创作，离不开素描的造型、版画的黑白、漫画的夸张。在表现技法上根据印面的方圆大小，在方寸之间有写实、有变形、有概括，富有想象力、活力和感染力，故能淳朴生动，令人赏心悦目。要想在难度极大的图形印领域里自由驰骋，奏刀有余，并不是一般印人能随意驾驭的，必须具备上述各方面扎实的根底和谙熟的篆刻技巧与经验丰富的印人才能创作出形神兼备品位高雅的作品。

　　图形印艺术必须中国化，因为它是中国悠久历史文化中发展和丰富起来的，带有中国历史发展的痕迹，从古今一些留存的印样看，图形印具有以下要素：

　　1．它以图案入印。古代有车马出行、歌舞伎乐等，现代有描写劳动人民生活、大自然等，不同时期有不同的表现形式。图形印直至现代，大多数印人在遵循传统的用料（青田石、寿山石）、用具（刻刀）、技法基础上不变外，在体材上融入时代新意，创造出不少新法和风格。

　　2．入印图案不管用何种图形结构，都属于谋篇布局的匠心运筹，这就是治印的斟酌和刀法处理的初步构想，印章的艺术设计要体现传统艺术的造型美，符合民族审美情趣，构图要有“五行”具备，即线条金石味、结构虚实疏密对比、滋润、画面有气势、浑厚感等。要做到这些是与作者的文化底蕴、镌刻艺术造诣深浅有着直接关系的，就是说作者要具备印外印等各种姐妹艺术素质与修养。

　　 3．刻是刀工，前人总结不少刀法，如单双刀、冲切刀、覆刀、披刀、凿击刀等，无非是使印章的线条质感丰富多变，体现出有如书法中的藏锋、露锋、提按、顿挫等笔意和光、毛、残、崩裂、苍劲、纤柔等艺术效果，但不能因刀害笔，有笔无刀。图形印不外乎也是如此表现法，如果刻出线条平板，僵直，千篇一律，则不管图形设计得多好，都会大大降低印章的艺术性。

　　笔者现就以“童年的家乡”（见上图）这枚作品创作经过，浅谈一下当时的创作感受。创作这幅作品是偶然的，可以说是来自生活赋予的创作灵感。

　　根据题材是“童年的家乡”图形印设计，形状看似散点空虚型（右上实中左下虚）布局，用几何图形块面不同组合，在一个印面上有聚有散，依形给予排布，如众星棋罗于宇宙中各部位，虚实空白自然而生。

　　印面上，右边茂密的树林下有一条乱石铺道曲径通幽处为实型，形如母子血脉相通，相依为命，似朱白合文。树叶表现以朱为主，以白为辅，如此大面积留红；树枝干曲道以白文为主给以表现。贯穿在上中左下的二月牙形河塘，这在书画中“实易得虚难求”画面，笔者巧妙地在河塘中间用牧童与两条水牛给予点缀，形态欹侧向背，浑然一体；画面的左上部，茅舍、柳树、水鸭、小舟、拱桥变通途等用参差错落、穿插有致，正侧、欹斜表现，尤其是柳枝欹斜而不倾倒，极尽自然天成之妙趣，在书法中谓有惊而无险。但柳枝长短、粗细、方向去势、辐射力、向心力都以细朱文冲削刀予以表现，线细而不弱，粗而不板滞，飘逸流畅，刚柔相济，苍劲有力，整个印面疏朗宽博，虚实互映，疏密对比，红白相生成趣，避免了支离破碎杂乱无章的局面，给人以完整和谐统一而有变化的艺术效果。左上细边栏笔断意连，下边栏稍粗残破斑驳古朴，给画面以均衡，右边栏并笔粘连浑厚感。总之，最后以边框线质使图面协调完善、有整体性地美感。不足之处是意境不够，这是笔者艺术修养与境界浅薄不足，有待努力提高的。（来源：《中国硬笔书法》报 陈治勇）

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