那深蕴的文化记忆

当代书法论坛

那深蕴的文化记忆

——徐锡澄书法摭谈

　　 作为当代重要的书法家，徐锡澄是尊古者，因此，清晰、深入的文化记忆，落实到他的笔端，自然产生的是与传统一脉相承的艺术表述。当书写的真实与记忆的真实相一致时，所构筑起来的艺术世界当然生动、完整、进退相宜。这是典型的文人书写。我始终认为，文人的书写是历史与现实的真实意义的体现，它与文化信息的传递、生命情感的呈现，与知识的积累、人格的修炼，都有着极其紧密的联系。徐锡澄的书法又一次验证了我的想法。在我看来，他的书法是文化性、精神性、人格心性的形象提炼，充分显示出书家尊古又不泥古的立场与胸襟。

　　徐锡澄的高度在于他没有张扬技巧，更没有以书法的外在形式掩盖文化精神的缺乏，而是实实在在地在字里行间熔铸自己的心性操守，充满热情地对文化记忆进行真挚的表述。正如言恭达所说：“以自我情性、气质成功地使线条优化组合，提升作品的写意层面，体现为宏阔、雅逸、虚灵的‘笔墨当随时代’的主体风貌，从而写出当代人的胸襟与情趣。”

　　正是因为这样的感受，徐锡澄的书写出神入化。诚如张怀指出：“可以心契，不可以言宣。观之者，似入庙见神，如窥谷无底。俯猛兽之牙爪，逼利剑之锋芒。肃然巍然，方知草之微妙也。”徐锡澄草书的“微妙”得益于其秉持的文化记忆。他依托长期的实践，将一首首耳熟能详的诗歌作品落实到纸面，笔端掷地有声、张弛有度，显示出强大的自信。

　　徐锡澄的草书有了境界，这不是简单的事情。书坛有些人，写了一辈子字，如赵壹所说：“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨……”即便这样，也写不出韵致与风采。原因并不复杂，那就是把写字仅仅看成了一种庸常的运动、一种技巧的叠加，觉得依靠时间的积累，就可以走向书法的极致。其实，表象永远替代不了本质，书法家的外在动作，只是书法作品完成的必要物质条件，绝不是艺术的终极。透过徐锡澄的草书，我们看到了文化的支撑，其中有徐锡澄对书法史的熟知，也有自身阅历、品性、修养的体现。后一种条件，对书法家来讲极其重要，它是书法家超越自身的根本。徐锡澄习练书法，与他的文化积累同步进行，这就使他对书法的理解没有偏离文化的轨道。他把在不同的历史阶段对不同书体的认知，汇聚成以文人书写为核心的书法艺术观念。从这一角度出发，他明确了书法艺术追求的方向，既尊古又要厚今；在书写的过程中，着力表现现代人的情感形态与认知能力。因此，阅读徐锡澄的书法作品，在艺术愉悦的背后，我们又感受到了人生的起伏、岁月的苍凉。书法艺术极难表现的悲剧意趣和人性冲突，就这样在徐锡澄的笔下难能可贵地呈现出来了。

　　人们愿意引用孙过庭“心手两畅”的观点来论述书法家创作过程中的自然倾诉和真挚表达。殊不知，“畅”的情绪一旦失控，就容易入俗。徐书需要做的就是对所谓“心手两畅”的控制、收敛，不要轻易改变线条的长度、弧度，尤其是慎作与汉字结构相悖的夸张与变形。米芾在《海岳名言》中说：“变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗。皆字病也。”通过对古代书论的分析，我认为：收即雅，放则俗。徐锡澄优秀的书法作品，无不透露出一种坚忍、含蓄的美。其挥洒自如的用笔、精确多变的草法以及得当的控制力，都使他的草书创作有着极大的成功率，故而能佳作迭出。（张瑞田）

夜语风荷

高啊~~但没看到徐草，不 过瘾。

森豪正室