读画小札——徐悲鸿中国画

魏春雷

读画小札——徐悲鸿



魏春雷



○“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这是徐悲鸿早年在《中国画改良论》中还提出的很有名观点。平心而论，这种主张对于中国画，几乎就是“洋为中用，古为今用”、“取其精华，去其糟粕”的具体化，其意义是不言而喻的，在其后几十年中，这段话确实对中国画的发展产生了很大的影响。然而在实践中，人们对这段话更多作了简单化的理解，以至于真正做得好的却不多，其实最根本的“守之”做到已经不易，还要“继之”“改之”“增之”“融之”，谈何容易！因此，与其说这段话是中国画的学习方式，毋宁说是努力的方向或理想的状态，其几种要求的表述次序本身也可说明问题。因为它对学习者素质的要求太高，一般人是很难做得好的。“悲鸿仁弟于画天才也”（康有为），他本人在中国画上的实践是其理论最好的注脚，也同时可见对操作者要求之高。



○徐悲鸿的中国画开现代中国画风气之先，尽管在形态上与人们习见的传统绘画有很大的差异，但却并不影响人们的接受，因为其表现手法是中国画的，仍符合人们的审美习惯。值得一提的是，徐悲鸿书法受康有为影响，把碑写得生动活脱，或稚拙雄肆，或平淡冲和，实有出蓝之势，卓然成家，惜为画名所掩，而于画中题款或可略见一斑。



○马是徐悲鸿绘画的标志性题材，具有鲜明的个人风格，一直为人称道，而且也最早为人认可。早在1915年，他年方弱冠，在画马上已经有不俗表现，以至于高奇峰见过他画的马，盛赞曰：“虽古之韩幹，无以过也”。之后几十年，徐悲鸿画马不辍，不但勤于写生，更能博览名迹，兼收并蓄，不断探索，终获大成。他笔下的马一则角度多样、造型严谨，可见扎实的写生功夫；二则笔墨与造型完美结合，为中国画开一生面。徐悲鸿对马非常熟悉，其作品中的马千姿百态，古人未曾画过的角度和动态，在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。徐悲鸿有高超的造型能力，在笔墨上同样有着深厚的造诣，表现在他的画中，笔墨与造型结合得恰到好处，无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。徐悲鸿的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力

[ 本帖最后由 魏春雷 于 2012-4-17 08:58 编辑 ]

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