《今天体制内的中国美术界已经完全沦丧、彻底堕落》

勇力

（世界评论）
今天体制内的中国美术界，已经彻底沦丧、彻底堕落，从上到下只有名利、权术和骗术，根本没有艺术和学术。完全成为欺世盗名、惟利是图的利益集团、朝廷奴才太监的衙门和丧尽天良的官场、名利场，与艺术分道扬镳，背道而驰，离艺术越来越远。
一，美术界山头化、圈子化、利益化、衙门化、工具化、官场化、庸才（奴才）化：体制内所谓的画家、教授、主席、理事、专家、会员等等基本上都是落后保守、思想僵化、心胸狭隘、眼界低窄、专业平庸、水平低劣、手艺落后、抄袭模仿、剽窃偷盗、滥竽充数、邯郸学步、惟利是图、拉帮结派、任人唯亲、狼狈为奸、同流合污、疾贤妒能、党同伐异、压制人才、拒绝进步、反对创新、坐井观天、自欺欺人、招摇撞骗、装腔作势、八股雷同、陈陈相因、重复克隆的庸才奴才、江湖骗子和南郭先生。首先是各个学院自然形成的帮派利益集团，然后是各个画院形成的帮派利益集团，然后是各地美协形成的帮派利益集团。几十年来，这些帮派已经逐步形成和占据了各自的势力范围和市场利益份额。他们互相争夺国家资源，抢占市场份额。当然，他们之间有臭味相投、面合心不合、沆瀣一气、狼狈为奸、互相抬轿子的，也有互相拆台、互相打压、互相倾轧、互相排挤的。但是，千万不要以为他们是因为学术观点的不同而相互斗争，他们完全是为了权利、地位和利益而进行争夺！因为他们根本就没有专业水平，所以只考虑如何谋取权利、拉帮结派，然后抱团赚钱。他们从来不研究学术问题。在他们眼里，金钱、利益、地位、权力才是老大硬道理，学术算个屁！艺术只是他们用来升官发财的工具、敲门砖而已。那些所谓的院长、主席、理事、教授之类的衙门官员都在利用自己手中的权力垄断资源，一方面自我吹嘘，一方面又狼狈为奸、相互吹捧。为了抬高自己作品的价格，他们把国家的学术拨款用于自己的广告宣传，在各种美术类、收藏类报刊杂志上连篇累牍地吹嘘自己和叫卖自己的劣质画作；为了掩人耳目，对朝廷有一个交代，这些院长、主席、理事、教授们还会把一部分钱用于配合形势、完成党和朝廷交给的政治任务，宣传党和朝廷的方针政策，歌功颂德、阿谀奉承，把艺术变成政治工具，做一个合格的庸才（奴才）。只有这样左右逢源、上下通吃，他们才能继续骗钱、赚钱；才能保住自己的乌纱帽和体制内的地位，坐稳自己的官位。
二，理论界的死水化、粪坑化：和美术界一丘之貉、大同小异，理论界同样严重落后、滞后、僵化、教条，都是滥竽充数、水平低劣、观念落伍、思想僵化、意识陈旧、崇洋媚外、食古不化、同流合污、鼠目寸光、不懂装懂、鹦鹉学舌、拾人牙慧、抄袭剽窃、陈陈相因、胡搅蛮缠、蛮不讲理、随波逐流的井底之蛙，他们完全没有新思想、新观念、新理论、新看法，缺乏真正的、高深的、独立的专业理论和思想水平。几十年来，他们要么一直是食古不化、老生常谈、旧话重提、人云亦云、鹦鹉学舌、抄袭剽窃、翻炒剩饭；要么一直是崇洋媚外、抄袭剽窃、生搬硬套、韩郸学步、削足适履，以现、当代欧美艺术标准为标准，完全没有了创新理念、独立思维和学术立场。硬是把本来应该是不断发展的、变化的、创新的、革命的、活生生的艺术变成了考古学、遗传学和古玩鉴定行当，非得似古仿古（或者外国）不可。今天的理论界大致可以分为六种类型：1，外国现、当代艺术理论与图式派，他们唯一的擅长就是崇洋媚外，处处以外国现当代艺术图式、观念、理论和潮流作为评价标准，要求中国的艺术必须符合或者模仿外国现当代艺术的图式、样式、概念、理论、潮流等等，谁的作品模仿外国现当代艺术图式、图象、概念、理论和潮流，他们就说谁好。2，传统保守派，他们以中外古典传统美术范式作为评价标准，要求现在的美术作品必须符合过去传统美术的风格、模式、程式、理论等等。尤其是所谓的当代中国画（水墨画）研讨会，居然还在讨论“六法”、“似与不似之间”这种一千年前的老话题，这就像现在讨论妇女解放的时候大谈“男尊女卑、三从四德”的优越性一样，简直是倒退千年，不知今昔是何年！许多所谓的理论家和批评家数十年如一日，引经据典、鹦鹉学舌、人云亦云、抄袭剽窃、老生常谈，旧话重提，陈陈相因、不断重复古人、别人和国外的旧理论、旧话题，毫无新意（就像祥林嫂或者是坏了的唱片一样）。3，市场金钱派，他们以市场价格为评价标准，凡是市场价格高的，热销的，他们就认为是好的，迷信于艺术品拍卖价格排行榜以及所谓的艺术权力榜这些与艺术无关的商业炒作模式。开艺术研讨会的时候，与会者们热中于谈论拍卖价格，比如谁谁谁的拍卖价格又创新高了、谁谁谁的作品成交总额突破几亿之类的，根本就不会讨论艺术创新。要么就是红包会议，某个发了财的艺术家召集，红包见者有份，人人不着边际地说一些不疼不痒的空话或者恭维的废话、海阔天空地论市场、抬轿子。4，跟风派，他们的特点是随波逐流、不断跟风，快速转换，什么流行热门，他们就打什么旗号，在他们眼里根本没有艺术和学术，只有流行和热门，流行就是标准，热门就是标准。5，跟随派，他们的特点同流合污，只要是领导和权威说好的，他们就跟着说好；凡是领导和权威批评的，他们就趁火打劫、落井下石，完全没有自己的主见和观点。6，为政治权力服务派，几十年来一直作为党的喉舌，喋喋不休、不厌其烦地宣传和论述党和朝廷的文艺路线、方针、政策。
三，美术报刊杂志界的商业化：全世界的艺术报刊好象都是非赢利的学术机构，专门为了发现和推出人才、发现和推出艺术创新与探索的佳作，专门为了从事学术研究。可是，中国大陆的美术报刊杂志全部都是赚钱机构、赢利机构，专门为了赚钱！发表画家、作者的作品和文章不不但给稿费，反过来还要收取所谓的版面费；谁给的钱多，谁占据的版面和发表的作品（或者文章）就多；编辑给他写的吹捧文章就长、就多。编辑不是靠发现新作品、新作者、新理论来证明自己的眼光、水平和价值，而是看你拉来多少版面费和广告费才能证明自己的价值，才能坐稳编辑这个位置。于是，编辑都变成了利欲熏心、惟利是图的奸商，他们根本不懂什么是艺术、什么是学术、什么是探索、什么是创新；他们只会装腔作势地冒充专家对艺术家实行敲诈勒索、剥削榨取。与此同时，各个报刊杂志的编辑之间利用职权互相投稿、换稿，互相发表，互相抬轿，互相吹捧，互相支付稿费，抢占地盘，树立威信，并且扔掉或者退掉不能给自己带来利益的优秀稿子和创新作品。这些编辑为了各自的利益，狼狈为奸、沆瀣一气，大搞近亲结婚繁殖，发表的都是他们自己脑残弱智的废话、烂话和废画、烂画，反正肥水不流外人田。更有甚者，偷偷把别人的新观点改头换面、窃为己有，然后在别的报刊杂志上发表，或者换一个笔名发表在自己的报刊杂志上……这些空前绝后的卑劣行经简直是无耻至极！可笑至极！
四，美术馆、艺术展览馆的赢利化：全世界的美术馆、艺术展览馆好象都是非赢利的公益机构。只有中国大陆恰恰相反，美术馆、艺术展览馆全部都是捞钱部门、商业场所和赚钱机构，收展出费都是狮子大开口，吃人不吐骨头。这样就造成了许多有水平、有学术价值的艺术家和作品由于没有资金而被拒之门外……而那些毫无价值的垃圾作品却成为展览、宣传、推广的主角和主流价值观，年复一年不断地贻害社会，误人子弟、愚弄人民群众……
五、文化艺术的产业化变成“铲子化”：欧美的文化艺术产业都是扶持艺术家精心打造艺术精品，然后通过消费渠道从市场上赚钱，从而形成良性循环。而中国大陆的所谓文化艺术产业机构恰恰相反，把“产业”变成了“铲子”，到处捞钱。尤其是体制内的文化艺术机构、报刊杂志、展览馆等等，专门从艺术家身上榨钱。它们一个个挥舞着铲子挖坟铲粪，不断挖掘传统文化大坟墓里的糟粕当成宝贝；谁给钱，它们就把谁的垃圾粪便作品铲出来发表、出版和展览，把这些不断重复、剽窃、模仿、偷盗、雷同、抄袭的臭气熏天的东西当成社会主义文化艺术的主流核心价值观到处宣传推广兜售。如果有谁敢提出异意表示反对或者不给钱，它们就一铲子把谁拍死或者打入冷宫。它们不仅同流合污、为虎作伥，还恬不知耻地叫嚷着要用这种社会主义文化艺术的主流核心价值观增强中国的软实力而走向世界。这就像文革期间向澳大利亚出口屎壳郎一样，那也叫做“走向世界”？那只能是出国吃屎！注定一辈子只配与粪便打交道！这就是中国当代体制内美术界的归宿！这是宿命论吗？我看不是，这是它们愚蠢的所作所为导致的必然结果和报应。
总而言之，今天体制内的中国美术界完全没有学术，只有权术、钱术、心术、骗术，而且是权术不正、钱术不轨、心术不良、骗术不佳。他们水平低下、鼠目寸光、眼界低窄、观念落伍、思想僵化、少见多怪、利欲熏心、见钱眼开、丧失良知、惟利是图、狼狈为奸、同流合污、沆瀣一气、随波逐流、一叶障目不见泰山，全都钻到钱眼里了。为了维护自己的既得利益，他们无视、歧视、反感、攻击甚至封杀自己山头和圈子以外的任何文化艺术，把真正创新的、探索的、独特的、个性的、优秀、超前的作品、文章和艺术家一概拒之门外、置之不理、视而不见、不闻不问。不管是多么创新、独特、探索、个性、优秀、超前的艺术作品、理论文章或者艺术家，凡是有可能打乱他们的现状格局、冲击他们的既得利益、扰乱他们的艺术市场，或者捞不到什么好处、榨不出什么油水的，他们要么狼狈为奸集体排斥、打压和封杀；要么同流合污集体失声或者视若无睹，决不会扶持帮助。他们已经成为一种不折不扣的艺术恶势力和害群之马，严重阻碍了当代中国文化艺术的发展、进步、探索、超越和创新。在他们的领导、控制、垄断与把持下，体制内的中国美术界表面上繁荣热闹，实际上是乌烟瘴气、半死不活，与真正的艺术毫不相干！他们已经把中国当代艺术变成了垃圾粪便；最终把中国人变成了全世界最惟利是图和最贪婪最无耻的民族。
现在，体制内的美术界居然连批评的声音、探索的勇气和创新的精神都没有了，学术和正义都被敏感词和文字禁封杀了！创新派受到传统保守派的围攻、谩骂和封杀！诺大的中国，泱泱13亿人口，竟然堕落到了墨守成规、死气沉沉、僵化教条、万马齐喑、沆瀣一气、狼狈为奸、为虎作伥、同流合污、随波逐流、死水一潭的悲哀境地。其实不仅是美术界，当今中国大陆所有体制内的文化艺术界、教育界、出版界都是如此！
只有创新派领袖圣君、吴冠中等少数几个文化学者艺术大师还能够和敢于坚持学术、独立思考、秉持公正、探索创新、不畏权势、仗义执言、大声疾呼、声张正义。圣君说：“艺术需要的是学术榜、创新榜，而不是什么权力榜或者什么价格排行榜”。却遭到传统保守派势力的围攻漫骂。在集权专制一党独裁的野蛮国度里，朝廷的基本战略方针和国策就是奴才强国：只要奴才，不要人才；只要技术，不要艺术；只要权术，不要学术。导致愚昧无知、保守落后、教条僵化、思想平庸、少见多怪、疾贤妒能、固执歧视、滥竽充数、弱智低能、自欺欺人、坑蒙拐骗、狼狈为奸、同流合污、坐井观天、四平八稳、随波逐流、以退为进、虚伪虚假、撒谎骗人、为虎作伥、落井下石等等这些病态、畸形、变态的现象已经成为全社会不得不遵守的共识、规则、习惯和常态，甚至成为生存所必需的手段，否则就难以在社会上立足和生存。于是，在这种病态、变态的文化语境、氛围和社会环境里，领先超越必犯众怒；开拓创新必遭排斥；标新立异必遭讥讽；探索进步必遭谩骂；特立独行必遭围攻；鹤立鸡群必遭嫉妒；一枝独秀必遭打压。当今中国大陆的体制内已经到了文化界没文化、教育界没教育、艺术界没艺术、文学界没文学、学术界没学术、民意界没民意、思想界没思想、道德界没道德、法律界没法律、批评界没批评、诚信界没诚信、监督界没监督、知识界没知识、理论界没理论、公平界没公平、公仆界没公仆、慈善界没慈善……反正是应该有的全都没有，不应该有的全他妈的都有，不啻人间地狱。这些都是由于缺失普世价值观所造成的恶果。
好在时代在发展，历史在前进，国际科技在进步。现在，我们拥有了网络。传统落后的纸媒体将逐渐被历史、社会和市场所彻底淘汰，新兴的高科技数字网络已经成为辐射最广、影响最大、使用人数最多、交流最为方便、也是人们最为喜爱的互动媒体和展示平台。优秀的、学术的、探索的、创新的、超前的、另类的艺术作品、文章、声音、批评家、理论家和艺术家可以通过网络这个高科技平台自由民主地发表、呈现、表达、展示、表现和传播。这是任何恶势力和害群之马都无法阻挡、改变和抗拒的历史潮流。

【圣君，男，自由独立人，85年毕业于师大美术学院，曾在师范院校任教多年，大思想哲学家、大理论批评家、大文学家、前沿艺术大师、文艺创新派领袖、当代第一画圣、后当代艺术之父、后后现代派艺术创始人、对比色画派的开创者、大水墨艺术的开山鼻祖、超写实大水墨写意中国画以及大工笔画的开拓者、方案艺术的创立者、后后现代派文学奠基人，古瓷收藏鉴定家。1989年2月参加首届中国现代艺术大展被中国美术报和美国ABC电视台采访报道。作品发表于《美术》、《中国美术报》、《美术思潮》、《画刊》、《新观察》等等。圣君是人类有史以来发明创造最多的画家艺术大师，被称为人类艺术史上最伟大的创新之神、发明之王、全能天才、中国的达芬奇、梵高、塞尚、毕加索、杜桑、博伊斯、当代鲁迅。 圣君1982年开始发表作品，多篇代表作曾经引发广泛的争鸣和讨论，例如《对当代八股中国画的再诘难》（发表于《美术》1988、7期，并且加编者按）；《当代书法艺术的八股现象（代檄文）》（发表于《江苏画刊》1989、7期，并且加编者按：檄文是继李小山《当代中国画之我见》之后的又一篇好文字……）；《体验与感应艺术》（发表于《画刊》1989、5期）；《向世界艺术进军》（发表于《美术思潮》1987、6期）；《中国当代文学正在死去》（发表于《北京文学》2005、4期）；《点击中国当代文化艺术的八大死穴》（发表于《椰城》2006、11期）；《汉字传奇、书法史话》；《中国当代艺术现状和后当代艺术的希望》、《必须挖掉传统保守派的祖坟》；《孔子是婊子养的杂种》等等。】