画着，幸福着——吕欢呼的画

魏春雷

画着，幸福着

——读吕欢呼的画

魏春雷

　　对于一个画家，我想第一要紧的事儿是把画儿画好。

　　从吕欢呼的画中，我能感觉到，吕欢呼是认真而踏实地画画的画家。

　　说认真，是对绘画的态度。对于喜爱画画儿的人来说，画画儿应该是享受，专注其中应该是最舒适最惬意的状态。一个人能有机会全身心地投入到自己钟爱的事情上，真的是一种幸福。热爱科学的人，从那些看似枯燥的科学研究探索过程中，体验着外人无法想象更无法体验到的快乐。焚膏继晷、兀兀穷年，不免给人刻苦努力的印象，而此中至乐，正不足为外人道也。张彦远提出绘画可以“成教化，助人伦”，固然有道理，但无论对于画家本身还是欣赏者，若不能从画中得到身心的愉悦，我总觉得是辜负了绘画。从绘画中体验快乐，并给人带去审美愉悦，我想这是最根本的，舍此而求他，至少我不甘心。在吕欢呼的画中，我感受到了专注与执着——这在今天几乎是奢侈的创作状态。吕欢呼的画儿告诉人们：她只是在做她喜欢做的事情，她在快乐地画着。

　　说踏实，并不是静止不动，不是局限与刻板。见过世面，才能踏实，那种踏实是真正的踏实，是绚烂之后的平淡。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，看得多了、经得多了，才能真正笑看风云，于人间万象淡然处之，否则，那“踏实”很可能只是一种姿态。古人提出的“读万卷书，行万里路”，绝不是背点儿唐诗、旅旅游。青原惟信禅师讲：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”（《五灯会元》）看似一般不二的表象，其本质却迥乎不同。吕欢呼的人生际遇以及生活、艺术上的丰富体验，让她保持了抑或拥有了难得的真诚与从容。孙过庭认为“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远”，在各个领域，对于大多数人，这“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”的境界恐怕只能是“虽不能至，然心向往之”的。对这样的境界，吕欢呼也许还没有达到，但想来她应该会“心向往之”的，而她现在的画儿，平和安静中掩饰不住对生活、对自然的真诚与热爱，即便不一定“一超直入如来地”，其前景无疑也是可以让人充满期待的。

　　对于画家，作品是最有说服力的。如今展览搞得越来越频繁、越来越排场，画册出得越来越厚重、越来越奢华，但可看的画却越来越少。颇有一些“有识之士”，动辄搬出美学、哲学、文化等等说事儿，搞得煞有介事，其实多自欺欺人。理论上讲来一套一套的，动起手来给人唬得一愣一愣的，这样的“画家”已经不是什么稀罕物。无名小卒或许是锐意探索，初生牛犊不怕虎，精神不能说不可嘉；曾有过很好表现的画家似乎也要百尺竿头更进一步，探索新风格。但，哪怕多走一小步，真理也会变成谬误。有位先生向天使提出一个愿望，想要一位双腿修长的美丽异性为伴侣，天使按他的要求给了他一只母鸵鸟；有位学生表示要研制一种可以融化任何物质的溶液，老师问他，想没想过一旦研制出来如何存放呢？——理论与实践、想法与现实，总难免面临这样的尴尬。如果不配上说明书就让人摸不着头脑，那样的画，我实在提不起兴致去看。读吕欢呼的画，会让人感到很轻松，因为画面恬淡、自然、真诚、朴素，让人来不及也无意去作更多的分析思考，而不由自主地沉浸在画面的气氛中。本真的东西才是最持久也最动人的，从吕欢呼的画儿中看不到矫饰，看不到矜持，更看不到虚张声势的做派，一切都是那么自然。“爱它，就别理它”，这是一位动物保护工作者的心得，真爱那些可爱的动物，就给它们自己的空间，而不是按自己的想法去改变它们。吕欢呼一定发现了山水草木的生命之美，她没有打着什么所谓“理论”的旗号把它们搞得面目全非，她只是不带功利心地细推物理、倾听自然，并安静细腻地把她的感受诉诸笔端。诚然，这本来应该是画画儿最正常的状态，而如今，确乎是让人久违了。

　　没听吕欢呼对自己的画儿有如何壮观的规划，也没有什么宣言，也许她也觉得这些“不足为外人道”吧，但，“耳听为虚，眼见为实”，我愿意相信自己的眼睛。

　　陶醉在吕欢呼的画儿中，体验着画画儿幸福，幸福。

[ 本帖最后由 魏春雷 于 2012-5-18 09:03 编辑 ]

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