上官甫贵《艺术心觉》出版

一聪

胡湛 《心觉修自我 正觉析世界
——上官甫贵先生《艺术心觉》序》（二）


和上官先生相交是几年前未曾谋面因“今楷”讨论开始的神交。
今楷是旭宇先生提出的关于当代楷书创作创新的新理念。该理念在其于2007年于石家庄中国书协楷书委员会工作会议上被明确提出后，在社会上引起极大反响。《书法导报》《书法报》《中国书画报》等报刊先后呼应掀起波波讨论热潮。象各种新的理念提出后都会经受正反两方面诘难讨论的情况一样，今楷也遭遇到正反两方面意见的激烈讨论。上官先生于2009年《书法报》刊发了《科学度量 善待今楷》的文章，较理性地阐述了他对今楷理念的可行性及实施方法等肯定性意见。其许多观点与我不谋而合。我因编辑《今楷论丛》而始与上官先生电话勾通、书信往来及诗书交流。当我向上官先生寄呈诗书拙稿时，其不仅电话祝贺，而且还很快写出了中肯的诗书评述文字。
我向来不把诗书或当代书画家评介看成是价值很高的学术性著述。但好的文艺评介确具有很高的品位和学术内涵。按照现代接受美学理论，赏评应是一种文艺再造活动。譬如一件艺术品虽具有很高的艺术价值，但如果赏评者不具有相当的艺术修养，那么其就不可能对艺术品进行真正的艺术和价值揭示。相反如果评论家具有较高的学识修养和剖析能力，其所作艺术品评析就有可能揭示出创作者感性朦胧的创作追求和艺术特色。这也就是理论家的作用与力量。因之我们可以说文艺评论者有多高的见识、才能见出艺术品具有多高的价值内涵；有多宽广的视角，才能有多宽广的文化艺术观照。因而高水平的文艺评论家务须学养厚、识见高，既具满腔之热情，又须有冷静的理性裁度和微妙的心灵感悟沟通。读上官先生所写拙诗评，虽是褒奖有嘉，亦使笔者大有“知我者上官先生”之慨。

一聪

胡湛 《心觉修自我 正觉析世界
——上官甫贵先生《艺术心觉》序》（三）


读上官先生些许高文和资料，知其尝从教、从戎、从企、从政、有醉心诗书文艺，可谓人生阅历丰富，而又步步充满艰辛而向上的奋斗足迹。而就是这么一位投身火热社会生活、志道济世的行者，却时时不忘天地人文的思考，不忘人生美好家园艺术的追求。上官先生之于艺，不是“著书皆为稻粮谋”的职业化谋生技俩和功利目的下的表面做秀，而是其积极济世志道之余对人生意义更丰满、更高境界西西弗斯不间断感悟、追求。记得2010年夏他给我发来一篇“今楷”的讨论文稿，后得知那段时间其所工作的江西上饶市正在经受一场数十年不遇的一场洪灾，而他则奋斗在指挥抗洪救灾第一线，那篇文稿正是其忙里偷闲的一篇激扬文字。读其文稿每每仿佛听到骇风骤雨洪水的呼啸和他与抗洪干部群众的忙碌穿梭的身影。因之我又想起东坡那首：“莫听竹林打叶声，夜饮吟啸且徐行。……”在社会惊涛骇浪事业中思考，在热烈生活感触中吟咏，在稍息偷闲中梳理情思、寻找神圣的目标，不断升华生命灵台之境界。这是古来“信贤达之兼善者”之为人、为事、为艺之路。

一聪

胡湛 《心觉修自我 正觉析世界——上官甫贵先生《艺术心觉》序》（四）

2010年11月，由本人策划、由中国书协楷书专业委员会、河北省社科院书法文化研究中心主办的“全国首届楷书创新论坛暨书法名家邀请展”在邢台举行，我与神交已久的上官先生终于晤面。未做询问介绍，我们便一碰面将手握在了一起。这俨然是老朋友的久别重逢。然而他的英俊飒爽更觉比电话通讯中的想象更加清逸而亲切。会间我们不仅畅谈书论、书坛逸事、互聊上饶三清山与邢台太行风光，在太行采风活动中并肩漫行，共作风物吟咏，而且上官兄也展现了他身在广电影视部门专业化摄影技术和艺术，为朋友们留下了许多美好的时空瞬间。在欢快的雅集交游中，我们又见出上官先生多方面的深厚修养与才情。
值得另外一提者，当是其会后在很快的时间为“楷书创新论坛”撰写的会议综述。“楷书创新论坛”特邀入选论文凡四十篇，我意以作者为序每人一段提要即可，而上官先生以为应将论坛创新思想要点提炼出来，以思想要点提纲携领更能让读者明了论坛的学术成果。他在统筹全部论文后分“当代楷书创新的历史观照”和“当代楷书创新的发展方向”两大主题和三十多个具体要点整理出会议综述。在全国有关报刊上刊发后 在书坛产生极大反响。以此可以看出上官先生的学术敏锐观察和思维能力。

一聪

胡湛 《心觉修自我 正觉析世界——上官甫贵先生《艺术心觉》序》（五）


上官先生书法文集《艺术心觉》汇集了其近年耕耘书坛的主要成果。按其内容概有古代书家个案研究之史学、书法意境探幽、创作情感、时代精神等研究之美学、用笔考辨之技法、形式、今楷等研究之创作、国展现象流派批评、书家个案批评等当代之批评等等，可谓涉及全面宏富，视野宽广，而其重点在当代社会转型、书家境遇、创新流派及个案诸课题之研究，其理论家素质、批评评论家形象较为清晰地突现出来。而窃以为其学术研究重点可再集中一点，重点研究再系统深入一点，其理论研究成果将更有分量，其理论家形象亦将更加鲜明。这也是我与上官兄所愿共勉者。
我的观点或许还带有某些功利性目的。其实上官先生把他的艺术人生历程看作是由感觉到心觉，再到正觉的过程。因而他的文集不仅仅是一篇篇艺事述说，更是其一次次人生境界的不断洗礼。当然这样说有把上官先生的高文都说成是教化之文的误解，其实其博融文、史、哲、兼有思辨与诗情的他，为读者奉献的都是其蕴涵淳厚学思和飘逸才情的丰润瑰丽美文。虽有深刻理性哲思，也自然散发出适情适意之雅韵。因此上官先生之书学文论亦如其本人，让人感到可亲可爱、品之甘醇而意味悠长。
是为序。

一聪

上官甫贵，男，江西上饶县人。别号大摩山人、灵山道人。1984-1986年，江苏书法艺专毕业。1994年7月-8月，青岛陈振濂全国高级书法创作培训班结业。1983年开始发表书法作品。1982年开始发表文学作品，1988年着有《纲笔楷书字贴》,1987年着有《上饶风采》。1993年主编出版《三清杯全国硬笔书法大赛获奖作品集》2006年获首届“中国文艺杰出成就奖”书画艺术金奖。

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诗境、书境、心境皆旷达

——读著名诗人、书法家、中国书协副主席旭宇先生

上官甫贵



将诗歌的情志融入书法的情志进而健硕着自己的精神世界，旭宇先生是“虚静旷达”者；以诗人的文化责任和书法家的艺术胸怀弹拔时代的心弦，旭宇先生是“情怀高远”者。

早在上世纪六十年代风华正茂、意气风发的旭宇先生，在汲允着中国古典诗词的养份后，又神情专注并醒悟着新诗的放歌且享誉诗坛。他钟情于新诗，不仅是心性使然，更是时代激越推进、审美多元使然。旭宇先生和新中国众多诗人一样，经历了中国社会的巨大动荡和中国历史的巨大变革。他所认识和醒悟着的时代，一方面是：“……沉雷的响处，有火光在闪耀。那声与火，都是铁锤和花岗岩热烈吻的笑……”（旭宇《石匠》），那是一种既沉闷但又充满艰辛与希望之光的民族精神不断升腾的时代。诗人从这种时代特质和社会制度出发，去表现时代情绪和应有的情怀—— 一种务实、奋斗的情志：“……昨天已经谢了。今天的花朵不是我们，我们不是供人赞赏的芳香”。（《青春曲》）。另一方面是人文精神的回归和人性光芒的释放岁月，从“五四”运动到上个世纪的九十年代，新诗，成了当代中国诗坛的一面旗帜飘扬着、呼号着。当我们翻开旭宇先生多部诗歌作品集时，我们的心绪也无不与之亢奋。他有时是高怀思德：“首先念及天下者，便是领袖；首先念及他人便是圣贤……”（《首先》）。诗人这样表达自己的道德价值判断，不在于他有何独到见解，而在于他的心海翻腾、流淌着中华民族优秀思想精神的琼浆玉液。有时是对历史的关注与感悟，他曾走出故宫，便觉“……艺术华丽，但缺乏生机，不发一枝新芽。反抗的潮水全部凝冻，阳光也结冰。蓬勃的意志早已化成烟云……”（《走出故宫》）；但更多的是一种心性的向上和“……一颗天真的心和陌生的几何形的畅想，建筑着最理想的结构和奋斗不息的目标……”（《积木》）。这也无不折射旭宇先生那种在忧伤着历史的某种悲衰的同时又以一种崭新的姿态为新的辉煌构建树立不息的斗志。

作为诗人，旭宇先生注重思考的一个问题是：诗人不仅在乎自己抒发真挚的情感，更在乎这种情感能否纳入时代背景下并从个体情感心境上升到一种社会文化价值和文化情绪的导引。故旭宇先生的诗学之路是：“……跟着前进的河流奔走，扶着它激越的歌声……带着微笑；带着透明的情感和成熟的爱，跟着奔流者一同向前……”的路（《河流，在前进》）。这种向前的心境，不是心血来潮的无依无据，而是在“伤痕”文学时代背景下诗人产生的思想。他的愿望是要让“……碧绿的精灵使人心澈神怡……”，让“那种独特的清新神髓使所有撰写她的诗文发出金石之声而传于青史……”（《茶的生活》）。有了这种清澈的心境，才有了他对某些社会不良现象的警惕，才有了他在真实与虚伪、真现与谬误面前的敏锐观察：“白雪似的大理石，凝集了无数双行人的眼，凝集了一个抽搐的年代，血的光泽，心悸和真理的枯萎……”，他在思维的抽象普通性和感觉的具体物质性之间进行判断：“伟大者，从不是塑造出来的。真实面目永远推不倒。”（《塑像》）。

旭宇先生的诗歌艺术价值，其核心是他的思想精神价值。他这样看待一棵树：“……它的灵魂，诞生在人所不知角落里。那里，只有泥土。”……“在斧锯面前，它挺立到最后，并以撼山之响，伟然地倒在母亲的怀里……”（《做一棵树吧》），这种荡坦地面对现实与人生是诗人心境超乎物外、虚静旷达的写照。

歌不尽则舞；诗不尽则书。旭宇先生以诗歌和书法两条艺术彩带舞蹈着自己的精彩人生。我们品赏他的书法一种抹灭不了的深刻印记是他的书法艺术中彰显的历史文化脉络和清晰着的继承与创新的文化思考。

他的书法艺术取值指导思想有着鲜明的定位：那就是走碑、帖学交融互渗之路。这也是出自他的书法文化思考，在中国书法史上或曰在中国书法发展、推进过程中，南帖北碑的地域书风以及帖学的兴盛碑学的式微极大地影响着中国书法艺术价值的深度开发与挖掘。出于当代书法应当承载更多的“疏导断裂的情感”思考（旭宇语），他先从楷书入手，逆流而上，沉浸于北魏碑刻，在《张猛龙碑》、《石门铭》、《龙门二十品》、《茹可墓志》等碑刻中穿行游仞。取《张猛龙碑》雄健、外拓，生气勃发之气象；获《石门铭》姿肆流畅之笔法；得《龙门二十品》、《茹可墓志》变化多姿之体格。另外，先生又移情于唐楷，手摹心慕颜真卿的《麻姑仙坛记》、《多宝塔碑》，掇拾遒劲整密、雄浑高朴、清劲挺健之特征，然后融帖于碑，化古为我。在转化颜公之象中，旭宇先生善从意境的高度把握。对颜体《多宝塔碑》苏轼曾评：“细筋入骨如秋鹰”；对《麻姑仙坛记》清·周星莲《临池管见》中曾评：“握拳透爪，字外出力中藏棱”；从人文角度出发，欧阳修《集古录》曾评颜公：“斯人忠义出于天性，故其字刚劲，独立不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”旭宇先生将这些意象意境和颜公的思想精神与自己的心性合流，汇聚魏碑的美学元素，然后以一种返朴归真的心境写楷。在技法上先生削减碑的方峻，使其刚柔相济，打破字结构的内部缜密性，使其疏灵起来。减少楷书运笔程式，导入行书运笔技法，加快运笔速度，实现了在畅达性上以快取胜，在结字上以“势”夺人。在风格取值上，旭宇先生把碑的雄健苍朴和颜体的挺健浑厚含蓄起来，用自己的诗学观、美学观机趣出自己的自然质朴；灵动、清新；天真、奇趣；变化多姿、跌宕起伏和酣畅淋漓的楷书个貌。其楷书团扇《练心畅神》，师古而不泥古，有法而不累法；既有魏碑气象，又有颜公神貌，似碑非碑，似颜非颜，一切尽在“通变”中。

旭宇先生写楷，善于摒弃形而下的楷法，追求形而上的造势。善放松心情，放宽心境，让长期以来人们的视觉审美疲劳在传统程式和庙堂森严般的楷书中解放出来，走向一种轻松、清新和自然灵动。在章法布局上，他打破楷书传统布局单一化的样式，把行草的布局随意随趣性融入楷书布局中，使其变化、生动出一种自由浪漫的艺术情趣。

在把握了旭宇先生的诗歌文学观、书法文化观之后，我们再去赏析他的行书作品，又给人一种有益的启迪是：习书贵在精，不在杂；正如他所说：“书法艺事在于悟，不在于苦练。孰能感悟其妙理，自是高手”。他的行书师法颜真卿的《争座位帖》；旁参二王精髓；导入魏碑笔意。有时用笔逆笔藏锋，使转圆润遒丽，略带篆意；去“怒气”而存雄强大度。如行书斗方《书法艺事》。有时强化方笔，侧起侧收，在他的行书斗方《天朗气清》中我们又明显考察到中侧锋并用交替互变，故带来了线条的遒劲苍辣和灵动。彰显出了他自己秀逸中见峻拔；清新自然中见朴茂苍古的鲜明个性，这正是先生心悟的结晶。

在章法布局上，旭宇先生的行书善将诗歌文学的审美意识灌输其中，合理有机凸现空灵的布局效果和中国画的章法结构，善于主次变化、疏密变化、大小变化。不管疏密、大小都能事顾盼有情，映带有致，且又使节奏的跌宕起伏有机统一在畅达的行气之中，此乃无深厚的文学、美学修养所能企及。读旭宇先生的书法，无不使人滋生一种旷达虚静之情，情怀高远之意。这如读其诗，如读其人！

一聪

气势恢宏  意趣沉雄
──读书法理论家、书法家胡湛先生的诗与书

上官甫贵

博学，畅怀在文理多边学科，乃游刃有余者，罕也！胡湛术业工程技术，精于书法理论，能事书法创作，又遣兴诗词抒吟，皆有所就，成果斐然，令人敬佩！我读胡湛书论益智、书法怡情、诗文壮志。
胡湛骨性满腔热血、挚着善为。对艺术的热忱常“暗暗地咬破手指/用心中的热血/把甲骨文写到太宇中去……”（《祖乙故土》）。此诗漫溢出对祖先的虔诚与崇敬，激越出当代书法艺术者的亢腔豪情。胡湛之诗让人感奋之处多在诗情，读罢他诗集《萧散斋诗草》多首佳作，倍感志气豪迈、且多为言志。他认为“……为了自己的誓言/即使是失败/也要让生命的血流淌的有意义……”（《豫让桥》），这是他在感怀历史之时内心着燃的火把，胡湛将这种火把举到书法艺术的殿堂，并照亮在他书法理论研究的征程，熠耀出徇丽的光环。值得一殊的是他潜心著述的《文人书法与新文人书法研究》，时空跨度大，涉论课题广，思辨角度新，切入层次深。在分析梳理中国古代文人书法的过程中导引当代新文人书法的审美价值取向，对当代书法创作与发展具有光芒指向意义。
胡湛之诗主以气势恢宏、激情奔放见长，“十八盘转升仙境，长风送我至玉巅……”《登岳观日》，其豪情直冲云霄。他直抒胸襟常表现为心境的超脱，“……临风观大海，千年同澎湃。山河皆平定，功名何须载。若得生命长，皇冠可不戴……”（《琅琊石刻》），他从秦始皇遣徐福入东海求仙这一历史典故出发，感悟人生荣辱，定性生命的本真意义。故他从书从艺都远去了个人空间的把玩，而常置身社会意义层面的携手共进，殚精竭力在组织策划全国性的书艺活动现场。
诗如其人，书如其人，这皆为艺术之象与心缘之象的折射和叠影。胡湛书法豪放沉雄是其心性的必然挥洒。其行书心慕二王，神通苏轼、山谷、米芾，旁涉蔡襄、蔡卞和王铎。本着“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的审美取值，胡湛之书善整合苏、黄纵横姿肆之神韵、米芾豪劲之意趣。而对之前之蔡襄则主取《扈从帖》用笔之长，对之后之蔡卞则从《雪意帖》中吸取其部分飘逸、奔放的撇画为我所用。
胡湛书法取值苏、黄、米时期的经典养份，是其心性所然，他要在这些先贤的身上为自己今天的“尚意”寻求灵感的积蕴。与他作诗一样大开主观情趣表达之门。苏、黄、米时代是“尚意”书风的时代，其“尚意”精神就本质而言就是受苏轼“我书意造本无法，点画信手烦推求”（《石苍舒醉墨堂记》）的诗句启发。书法之“意”是书者内心感受和丰富联想在创作过程中的自然流露，当是超越法度更为深刻的艺术本质。
胡湛在完成了书法技法的日课后，敢于挑战和摆脱成法束缚的勇气。突出书法的抒情性，大胆地发挥自己的独创精神。故胡湛行书气势沉雄豪迈，端严遒劲而又不失酣畅。结体纵横变化有致，用笔方圆结合闲熟，外拓开张，笔力挺健。以方笔为主的线条经营，炸响出势如破竹的声律，无不给人一种痛快淋漓之感。其行书虽走帖学之路，但无不呈现碑的雄强。苏轼在《论书》中曾曰：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”。 胡湛书意寓五者。


2010年3月18日写于悟为室

一聪

遒丽洒脱
豪迈奔放

──邱振中先生草书《李商隐·赠歌伎》赏析



上官甫贵



一件具有深刻思想内涵和鲜明审美个性的草书作品，并不是每个书法家都能信手拈来的。除了需要技巧层面的能力，更需要学识、修养和禀赋，邱振中先生属于四者兼备者，所以他的草书才具有深刻的思想内涵。

在他的草书中堂“水精如意玉连环，下蔡城危莫破颜。红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关。”这一作品中，他的线条所奔腾的是一种不屈不绕的生命气息；呈现的是含蓄而又奔放，自然而又遒丽、洒脱、豪迈的风格；营造的是梅枝松节中暗香浮动、独傲秋霜般的风骨意境。

这种风格与意境的形成，既来源于他对技巧的理性取值，也来源于他对思想内涵的表现定位──执着、豪迈的情怀。这种情怀，他是通过书法线条的语言单位完成的。

他首先把点线定位在遒劲、扎实、灵动、变化的审美层次，然后把笔力定位在劲健的范畴，再对结体造型进行险绝有度、惊心生动的追求。
他对点画的形态的处理是含蓄的，也是具有顽强生命力的。他的草点具有含苞欲放的意韵，绝大部分的点都比较温润，同时又不失高山坠石落地有声之势。如“下”字的右点，“断”字的起点。既使是“涨”点，如：“蔡”、“黄”字的草头点也
具有一种扩张的力量，“涨”点之中仍然可窥点画的运动痕迹──推动着线条的运行，推动着感情的渲染。在这些“涨”点中绽放并漫溢着一种梅花的芳香。

他的草书线条以中锋运笔为主并以劲健的笔力作为技术支持，带来了线条含蓄、厚实、圆劲的面貌。运笔过程中藏露结合，基本放弃侧锋的驽拔，一心追求内心世界含蓄、丰富的情感表达。所以在他的草书中完全可以作连续的惯性推移的线条常常被他的感情理性曳然而止，这既是服从含蓄的需要，也是留给人的想象空间。如“意、玉”二字之间、“黄、破”二字之间。类似的含蓄还表现在他一种空间节奏的艺术，如“水”字的收笔与“精”字的左边起“点”，又如“下”字的起点、左点、右点和“蔡”字的起笔三个方向的空中运笔和空间节奏变化都笔断意连或顾盼生情。

他在中锋运笔的过程中还主动而又恰当地强化了逆锋起笔的意识，以提升含蓄的境界。如“城”字的竖画、“破”字的起笔和右边的竖画、“桃”字竖画和左边的点画、“樱”字竖画等。这些字的逆笔起笔有的是在单字结体过程中间部分开始的，这就出现了运笔调锋的节奏变化──一种技术含量非常高的运动形式。

如“桃”字──横画侧入──竖画逆笔起笔──竖画收笔轻提──点画又逆笔起笔；如“里”字线条运行的运笔过程──按──提──露──提──藏──提──按──绞──藏──按──提。丰富的变化内涵端正了他的思想内涵。所以赋了这两个字的疏朗开张、放宽心境的情致。

很显然，当靠运笔的变化远远不能满足他的抒情需要，他要在作品的多元审美要素中寻求俯仰的生动性、把握擒纵的合理性、塑造结字的奇、险、峻、美性。

为了表达他的抒情立场从一种高昂的姿态走来，故他的草书结体以仰势为多。如“玉、环、不、蔡、黄、绽、断、肠、里、唱”等字，将近占整个作品的一半。而以俯势的姿态较少：如明显的只有“意、城、破”字，剩下的皆为平势。所以整幅作品端现出了一种奋然向上的精神。

个性化处理擒纵关系，是带给这件草书作品生动的又一个要素。他非常善于把擒纵的触角伸向每个字的构造中去，并敏锐着在破坏的过程中承担起合理的责任。如果说：“环、绽”两字是常见的左擒右纵；“精、城”两字是左纵右擒的话，那么“连、蔡、樱、里、关”字擒纵关系在他的笔下就变得更有技术难度了。一个字里往往有三种擒纵关系：如“蔡”字：上擒──中纵──下擒。如“樱”字：左擒──右上纵──右下擒。这种能力推动了他打破常规的处理擒纵关系的意图实现，使擒纵迈向更高的层次──欲擒不擒，欲纵不纵。如“连”字、“里”字、“关”字，谁都不是擒，而又谁都是擒；谁都不是纵，而又谁都是纵。一切留给空间去叙述。

他的草书单字的造型不求奇怪，但求奇特，不求突兀，但求生动。如“意”字、“玉”字险绝而又不失重心；“下”字离析而又相互关联；“蔡”字优美而又生动，既似华尔兹式的翩翩起舞，又如兴高采烈的奔走相告；“含”字也具芭蕾舞般的基础造型训练姿势；开篇的“水”字、“如”字，那是花样滑

冰运动员的精彩表演。这些浓浓的运动气息彰显出作品奔放的生命个性。

虽然，作品的表现力并不能由单字的表现力演绎而来，但从某种意义上说草书单字线条的不同造型影响着块面形势往什么方向发展。邱振中草书的空间块面产生的是疏密得当对比明显的效果，在这件中堂作品中前二行字距和行距相对疏朗，同时字形占有空间较大，总体欣赏前两行，有“我从高山之巅而来”的雄浑、奔放的气势。后两行字距和行距相对紧凑，为防止由此引起闭塞、郁闷，他便用轻盈、飘逸而又不失劲健的线条调节，不让前二行气势如虹般的大兵压境感到处境的危机，从而达到防止愉悦的心情受到压迫和破坏的目的。在前两行“逼近”视线的块面和后两行“疏远”视线的块面布局中，我们看到了他敢于制造矛盾、又敢于面对矛盾进而又善于处理矛盾的能力表现。于是，在一个中堂形式结构中，不仅具有章法的总体充盈效果，块面的空灵也显而易见。

通过以上诸多方面的赏析，我们再把自己对他的草书艺术的审美进行一次总体梳理，自然会觉得在他的草书中仿佛可以听到一种声音──一种豪迈的脚步声──一种咆啸的黄河声──一种放飞心绪的歌唱声！