郭中堂书法理论《笔砚昭文》连载五（1）

国学艺院

郭中堂书法理论

《笔砚昭文》连载五（1）

郭中堂　著

     《笔砚昭文》传法授诀 ， 承传了古今以来的书法内秘，是一本书法秘籍。

      全书约十万字，共分三卷：卷一，笔法与技法；卷二，力法与心法；卷三，道法与神法。

      在原著出版前先将内容摘录六万多字，每次按一万字在网上进行连载刊出以飱读者。由于连载是三卷混合选取，内容不能按原著顺序排列，为便于读者了解卷目归属，同时方便理解，故在标题前加注了卷目，连截一至四己在“郭中堂书法网”、“汉中书画网” “广东文化网”“ 香港书画网” 等国内外十几家网上刊出约四万多字，连载五的重点内容是：揭秘王羲之笔法，阐述书法的法。也可上“郭中堂书法网”或百度“郭中堂” 捜索

    （卷二）创作时之心态

    心平气和，端祥、中正、笃敬，把自己的心全然安定下来，心无旁鹜，心灵恬静，泰然自若。与天地相合，与文脉相连，与字魂相通，与博大精妙相融，专精注神，心气博大，神逸翰飞。

    全身的精气神化和宇宙来身的太和之气，神妙相通，灵气相合，与神合灵，与道合妙，与景合心，与物合息。入灵入化，随心而为之，以心赋形，以气用力，凭心而发，随如飞流直下，时或白雲徐行，动静如意，是谓神合气畅，心逸笔畅，归论为之心法。

    （卷三）书法的民族文化内核

    无形为万物之源而永恒，为宇宙之最高境界而隐形。用毛笔软性的无形性就能表现万物的万形。有形的毛笔中隐含着无限的无形。

    人的思维是无形的，把人们的万能而无穷的思维表现出来，软毛笔的变化是无穷的，毛笔的无形变化代表着思想的无穷思维。人的无究思维和毛笔所能表现无形的无限性，可以无限地去接近宇宙的无限之形。

    所以书法的实质代表着中国哲学思想和文化核心。（书法表现的是宇宙图腾，汉文章表现的是民族图腾。当然民族的图腾来源于宇宙，书法表现的是有形的无形，文章表现的是无形的有形）。

    毛笔是无为无不为哲学的有形体现，“有形物体运动不产生物体，虚无运动不产生虚无而产生存在”书法家就是书法的源，源是无为状态的，只有运动而成的字是有为的。

    万物的成形，成立，成味必有根源，生成的万物清晰了，但生成万物的根源却未能终结，天道以无为而永恒存在。无形生万形，毛笔的表现是无限的无形。有法而无法，大道无法，法在天地，但天地自然造化法而不造化书。是人造化了书，天地造化了法，合起来就是书法。

      （卷三） 为何要为书法立法

     在有着泱泱五千年文化艺术的中华民族，老子立有道法，孔子立有文法，孙子立有兵法，李时珍立医法，陆羽立有茶法，------，但书法没有法，书法还没有人立法。

     前贤大师，几千年来留下了车载斗量的好字，他们虽然留下了无数让后世仰慕的妙品和神品。但就是没有留下书法的理论之法，没有留下作出书法的法。他们有真正的法，但只用这个法写成了字，而没有把这个法留下来。

     纵观千古以来可以看到的书论，可以说没有那一本书是系统而具体讲法的，王羲之没有，草圣张芝、张旭都没有，既是有书论也是只言片语，而且前人的一些书论，大都是泛泛而论，他们只用法不讲法，讲出来的大多是表面上的，如写字时怎样想象，怎样赋形，“蓝天白云，高山流水，惊涛裂岸”等等，一大堆对物象的形容词，他们没有讲，要把这形写出来用什么笔法，用什么切实可行的，带有本质和规律的操作技法以及法理，从蒼颉造字至今已知的有六万多个汉字，汉字光偏旁部首都千差万别，其组成的结构究竟是什么内部规律。作为书范的王羲之，有什么笔法，什么是中国书法的法？

     古人有法，但没有留下法，不留法的主要原因可能是：书法蕴有天玑，天玑不可泄露，故不给后世留法，这就使后世的学书者只能迷途寻径，只能看着古人的书作下十遍百遍的苦功写练。寻找真正的路和门径，即便学到了前人法的，只讲口传亲授，而且传内不传外，既是口传亲授的，几代之后就变味，以至失传。王羲之笔法从唐代之后就是这样失传的。

     后人学书只能猜，面对着字悟。其实书界的一些老师教学生也讲不出多少真正的法，老师都难以悟到，更何况学生，悟性差方法不对的，穷其一生也不能入门。有的悟性好，勤于苦练的虽也悟想到了一些法，但也是悟到了腿，悟不到胳臂，很难全身。由于书法自身的难度境界，（有理论还不行，还要实际能力，理论实践都有，还需有天资。理论、功力、天资是谓书家三要素，缺一不可）。必得勤习几十年才能渐得入堂，人的生命有限，人的体力精力也有自然限制，待磨练几十年后，有些个性乐趣，已全然消退，有些年事已进入垂垂之暮年，有气而无力，即是有法了，也是气血衰败，要写出好字也是心有余而力不足。那只能叫做“人书俱老”了。

   《笔砚昭文》就是想为中国书法立法，为中国书法建立理性之法，使书法有法，是中国书法几千年来留下的历史大任。

    （卷一）王羲之笔法的内秘

     书圣王羲之的笔法，用一句话描述就是：前行中加注入式的用笔法，其要点是：前行中在向前用力的同時向纸背用力，在流淌式的前行中注力注墨于纸背，是为一种力透纸背的用笔法, 这就是王羲之笔法的内秘。
     再分讲；前行是向前用笔，注入式是在前行中向纸背的方向用力和注墨。以达到力透纸背。是向前和向下(注入)二力的结合。就是阴阳结合的太极法，或曰太极笔法。所以王羲之笔法也叫太极笔法。

    前进是阳笔，是动，是位移，是出力，是飞跃行笔成画；注入是阴笔，是静，是移停，是蓄力，是为做功行笔做准备。同时用力于纸背，使笔力透达，厚重俊健，天地透彻。大禹疏浚，开山掘地，倡顺通达，俊美韵秀。

    合起来是动静相间的阴阳合一的太极行笔法。这里是道家太极的道，是宇宙力运的玄极之道，是宇宙至高至尚的道，是存在生活当中，最普通、最真实无处不在的自然法则。
    动是目的，动是用笔的目的，动是事物的主象，是用笔的主体，也是力的运动和用笔的主导。是人们最易理解、自然界最显像的，人们都能做到的，也是自然界的原本自在规律。
是物体世界运动的本来的客观存在，是人类与生俱来的本能灵性。同时这种动的本能是人们显而易见的，是能够直接认识理解做到的。

     注入的笔理是阴笔，是向下，是相对前行的静（也是前行静而向下动的互换）。静是动之母，静是动之源，静是动之力，静是动的另一面，是阳极的另一部，是宇宙的隐性大理，是宇宙大道的合二为一的组成部分。静是阴性的，是隐形的，是人们不易直接自觉认识的。注入式的用笔，有静的节奏，有向下向深层用笔的灵意，有向深层纸背用力的意态行，有行中停顿的瞬间节奏，有行，停互换的控笔奥秘，在这里需要再加灵性感悟，大道深时述不出，“只可意会不可言传”。所以羲之的笔法是那样的和谐，美妙。回味无穷，深不可测。

     注入式是羲之用笔的一种意识方式，是我们的认识途径，或者是笔者要告诉羲之笔法的一种符号信图。

     注入是不能一直向下注去的，注入是提注相间的结合。我们讲过，是不易被发现的，是在每时每刻都在认识或不认识下都应用的，通常下被动运用，不自觉状态下应用。因为宇宙的深理，不是每一个人都能看见的，不是人们一看就能明白的，但认识不认识都不能脱离自然法则，随着认识而表于笔端。

     道家的太极就是由阴阳两方面组成的，这里就是从动，静的角度，阐述太极大道在王羲之笔法的运用，即毛笔运笔中的太极大道。重复原例以期理解，二胡的拉弓，一力向前，一力靠弦。拉弓是前靠相间的太极大道。毛笔运笔的大境就在这里，大道是可以通过描述点津而能悟清楚的。

    行是一种主力，停（注入的内含中）是一种蓄力。佛家讲有失就有得，有得才能有失。没有得就没有力可失了。毛笔运笔的大理高境就在这里。毛笔运笔，万事万类，宇宙星际都这样的。人体的气血运行也是这样。佛家的有失就有得，在失掉的同时就有得。书法在高境中，通静的环节。要不停的蓄力加力。要有力的互换和补充。毛笔在下压中，给纸面一种力，（书者失力），纸面马上一种相同的反弹力，这种反弹力是要巧妙取回的，不停补充笔力的。如果知出力，而不能取回反力，同时进注蓄力，笔则越用越无力，越用越软，没有理解运笔的宇宙自身的法则，当然也达不到大道高境。这些自然法是普通生活中都存在的，人们走路、行走后的每一脚都要从踩地的反弹力中获得下一步的力。达摩祖师脚踩一根芦叶渡江，武林界的高手踩着水面就可以淌河。书法的高手无疑要有这些意识和境界。

     这种书法的反弹取力，是用笔达到相当的高境才能运用的，但作为一般的书家，对理解羲之笔法是很有意义的。

     这是对羲之笔法的概括描述。从《笔观昭文》各章节和不同的层面，都有不同方式的论述。

     羲之书法已成为一个民族的文化艺术信仰，羲之笔法已成为千古不易的笔法，这是有道理和原因的。

    羲之由于深知静是动之母的大道。在书法的认识和用笔上，比一般人多出了一个宇宙的面，用佛学讲，可能人们通常在三维空间把握世界，而羲之可能是在六维空间把握世界，对世界的认识和反映要深刻高妙。

     所以羲之笔画，静中在动，动中有静，动静玄真，内力无限，挥运自如，其力道，笔韵之玄美，难以笔绘，其静势伏动，其动势会静，有万钧之未发力，有万势之不竭之气。静不能宇承，内在的动力能带动星球，动不可山堵。有无穷的穿透力，力势无穷。真有万世不穷之力，万象不挡之势，与阴阳互交，与天地同动，与宇宙长存。

     这里不只是一个笔法问题，这是书法艺术的宇宙大境，是一个民族的宇宙精神观。

     羲之笔法的本质就是把民族认识的宇宙运行的大理搬到书法中，也就是中国书法完全是复制了宇宙运行的大理。同时又通过书法，向人们通过感管感应注入宇宙灵性，它的表现作用方式不是文字述说，而是象音乐一样，用运动线条的力、势、能、形撞击人的心灵，绘画是直接物象化起的心里感应，而音乐是音符的飞溅撞击人的心灵，中国书法是宇宙运行的大理缩写。天人合一，这就是中华民族的智慧所在，这就是中华民族的人文境界。是天人合一上智之慧。


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   （卷三）太极原理——即笔法原理

     太极原理，是书法动、静相间的原理本因。宇宙物质运动存在的基本常态，都是一个渐进式的时间过程，而不是爆发性的突变过程。天体星辰的基本常态运行是圆运动。

     圆动是由动、静相间的渐变形成。按现代力学的运动原理分析，力的圆运动可以是无数多的直线的积分形成的圆。（直线是圆的微分，圆是直线的积分，直线与直线都是由静态的转角连接的，圆是一个无穷的积微分体）。而小直线与小直线其转度的链接处存在一瞬间的静态，小直线则为直冲式的动态。那么圆【动】运动，是由直冲式的动态小直线和转度的静态【瞬间停】静，相加而成的。这是一个很容易理解的宇宙和客观圆运动道理。

     这种动静相间的道理是宇宙普遍存在的基本状态。太极就是对这种状态的描述术语。太极的运动是阴阳相间的渐变状态。而这种渐变状态是宇宙万物一切方式的普遍状态。老子的阴阳鱼就是一种图示, 这种图示的描述状态就有一种为: 静退动进， 动退静进， 静动互换互变的本理。

     因而一切事物的发展变化都是渐变式的状态，这种渐变式的状态就构成了宇宙以渐变式的时空存在。这是一种宇宙时空的自在本原。这种本原支配着宇宙中任何事态的基本状况，宇宙都无不是在这种天理玄机下而持恒。由此，事物的发生-成长-消亡，就存在了一个时空过程。恒星体自身的核运动，太阳的发热发光的核裂变，都是一个渐变的持续过程，循序渐进。

     而就是这种渐变的持续过程构成了宇宙的时空持续性的时空玄理。所以宇宙在持恒中是没有质的突然发生、突然中断、突然终止的。这种宇宙的原理就是道家的太极境界。这种太极是宇宙的一切遵循原则。笔者并认为没有在这个原则之外的宇宙体和宇宙时空。

     太极就是宇宙的客观真理，就是一切天物的自然状态和自在原则。也就是宇宙间必须被普遍遵循的基本原则。这种基本的原则在宇宙、自然界、人类社会等的一切方面存在和遵循进行。书法作为一种宇宙的玄理运动，它反映的是宇宙的最高玄理。这种玄理就是太极。

     一句话，书法的力学运动就是太极的运动，书法用笔的一切笔理无不体现着太极之理。太极之理在运笔上的直接表述就是动静相成；运笔的笔理的直接描叙就是合阴阳、合太极、合道德的渐进过程。而不是没有收敛的不可控的直冲。特别是收笔处体现的尤为重要。古人笔法讲，收笔要有盼顾、要有回锋、要有收意蓄存的可控性。道理就在于，运笔只所以盼顾回锋，高境中认为，收笔不是星体事物毁灭消失，而是转入下一个运动方式。书法中的太极是无处不在、无处不存、无处不长的宇境大理的守真存实。这里讲太极是因为，太极就是笔理，就是书理，《笔砚昭文》的宗旨是：书法家首先是宇宙真理家。理在先笔在后，是以理到笔而不是以笔代理，理是理，笔是笔，理在先笔在后，理是纲笔是目，以纲带目，让从高境的理再进入高境的笔，这是本书注重理的深度阐述的一切目的。

     书法中的那种没有可控驾驭的横冲直闯和用笔的放射性直线的用笔，被视为败笔。因为那是背天理、背太极的用笔，是书家之大忌。这里指的是无备力的不可控，有备力可控的横冲直闯运笔将是高境的大手笔。

     观察一个书家书法笔法的成熟，往往可以从一个大的出笔收笔处观察就是这个道理。是为以一窥全、一笔蕴理、一字含道是也。这种笔理贯穿于书法的一切笔划中，且贯穿于书法的始终。这种笔理蕴含寓意的宇宙大理是，在人类社会的事理就是：凡事留有余地，不能做绝。（宇宙凡事，上事结果将入下一事，没有下一事的回展则是一种绝灭。）

     这种大理贯穿于宇宙的一切事物中。千差万别的事物其理是一致的。宇宙间没有双重的理，宇宙的大理是统领着宇宙，是高于一切。因而，理是相同的、相通的。（太极中，阴阳鱼的互变。） 理是普世的。

     任何事情到高境时理是相通的，道理如此也。只是在不同层次不同事物中表现的状态不同。动静相间的笔理是书法的普遍之笔理，王羲之笔法就是太极笔法。这里讲的就是笔法、笔理，笔法原理。这是书法笔法中至上的本理，是书法的核心理论。

     这也是王羲之笔法的原理，王羲之笔法的本理。王羲之笔法的原理就是太极原理。
     我们所讲的笔法原理，与王羲之笔法的原理是一致的。我的笔法原理与王羲之笔法原理是一致的，其原理的归宗都出于太极原理。太极原理与宇宙原理是一致的，直达宇宙本理。王羲之本人没有说他的笔法是太极笔法，这是我的研究结论叫法，有关其他人太极笔法的叫法早已有之。但观古今书家真正合太极笔道的，恐怕只王羲之一人，其它先贤认识到了的未必就做得到。现代人对书法的论述己有太极笔法之说，学理就是这样，殊途同归可以达到至理，统一真理，就像生存于太阳系的生物，没有那一种能脱离太阳元点的。真理的原点也是向中心，由此千差万别的宇宙同样归于统一性。宇宙的统一性决定了宇理的统一性。宇理的统一性决定了书理的统一性，书理的统一性決定了笔理的统一性。同样宇理统一性决定了书法审美的统一性。因为宇理的统一性决定了人们感应接纳的同一性。感应接纳宇宙的统一信息场，是宇宙间万物的共性。地球上有常人能不接纳水和空气的吗，如果不接纳迟早会自行消失。

     故太极之理就是宇宙之理，王羲之笔法、我用的笔法就是直达宇宙之理。

     书法在实践中则：运用原理各自表叙，各人的书法都是在同理下的各种表现和各自的心里状态。世界的本理性决定着世界的统一性，世界的统一性决定着书法审美的一宇性，一宇性说明，人们对书法中美的东西和丑的状态的感知是相通的相近的。不管宇宙中物质或人群带的正负性不同，但都依存宇宙的一元，否则就消失。一元说明对宇宙统一性感知的同一性。

   （卷三）太极笔法的显理和潜理

     太极的笔法的最高境界就是动静相间的圆运动。而书法太极笔法的圆运动结果，是视角能感受到的直线条，由圆运动出现的结果直线条就是法的显理，显而易見的表面之理。而形成直线条背后的阴阳太极运动就是潜理。就象树和千千万万的植物�S它们的杆是直的线状，而四周是圆的，潜理是因，显理是果。

     动是目的，静是手段，书法中的线条表现的目标是要写出的直线条，而不是曲线条，而且流动的直线条要表现得具有刚性的痛快淋漓。因为宇宙运动中痛快的是直线运动。这是人类审美感知的心理要求线条。是人类的正感，是宇宙的正象，是宇宙第一象的表现形式，也可说是表面的直观现家。但宇宙的内秘是两方面的，是由动静两部分组成的，直线动理是显像的，是人们最直接能感受到的。是书家内心与生俱来就能做到的。

     原理告知, 宇宙的玄机是一些都在动中发展存在，而一些在静中沉寂和消失。这就决定宇宙万类有自动的自有的规律。

     而静是一种不显像的理，即潜在的深层中的理，是不易被人们发现的理，书理的目的就是提出这些理，让人们能认知宇宙深层的理，能深悉书法潜在的也就是隐藏在深层的玄理，从而全面的认识书法的全理，用宇宙的全理表达书法艺术中玄有的全理，让书法的道与宇宙之道合一。让直线与曲线达到美的统一，即天人合一。蕴藏静，表现动，蕴藏曲、表现直，蕴藏深美，表理显美。

     直线是书法的目的, 法理是书法的手段. 直线是用法理写出来的，法理的太极阴阳的实质是书法的取力方法。就象火箭的发射，火箭冲天而去，是直线直行，但其要有燃料不停的助推，火箭的助推是燃料与下大气一的冲力与反冲力作用结果。火箭就是借助大气的反冲力取力，这
和书法下压中借反弹力取是同理。

     冲力与反冲力，压力与反弹力，可以比喻阴阳，是谓太极笔法的阐理。书法的直线是阴阳法写成的。

     阴阳法并不是要写得越慢越好，也不是把能快写的变成慢写，恰恰相反，阴阳法的一切目的是为了写的更好更快，而且是写得越快越好。用法熟炼，取力足，内气推力强的情况下，当然是快了好。

火箭能够取上反冲力，是几千年人类科学发展的结果。书法能够取得反弹力，是书法中的高科技。书法光靠内气推动是不行的，必须借助取来的外力一起完成书法线的力运动。

    书法的笔法、逆锋、阴阳法、动静法等，都是为了解决取力并利用自然大道之理的书中之法。

     把包含着宇宙大理的那部份最易被人类直感的直线动美显现给人们。让人们达到人类美。这就是把宇宙美留给宇宙，把人类美显展给人类。这里有不同的理和境界。宇宙自己是圆运动，但人们关注到的直感是直线，直线条对人类视觉冲击的非常强烈，心灵又感应着圆存在和韵味美。

     （卷一）用笔的两种性质

    用笔有进攻型和防守型，或曰主动用笔或被动用笔；主动用笔字神彩足，个性张扬，体现亊物积极的向上进取性，进攻型用笔有两种;推进式和冲锋式用笔，笔意急进，张扬个性的字要用冲锋式用笔。

     被动用笔，用腕写字多为拖笔，行笔速度慢，体现事物的宁静守势，蓄位阴弱方面。義之用笔用主动型注入式加拨笔过纸健力过笔，刚中蕴静，刚静相济。由于动静合道而俊爽而有韵味。張旭用筆属主动型划笔过纸加振荡。属于振荡前冲式。故张旭笔法由于快而飞白多。 怀素用笔属主动型行笔，流淌式加前冲力。心为笔神，心态的冲锋在首位，笔法的体现在后。

      （卷一）握笔的高低

     握笔的高低应以笔杆的中间偏上为宜，上在上三分之二处，最下不宜低于下三分之二。

     执笔过高，写字易打漂飘，笔画力度和硬度难保证，在单位面积时间内入划的注气量减弱，可以说人类的力源能级，不能于端点满足揮运值比率，也就是说超越体能用力不可行。执笔过低，则用笔局紧，手力放不开，有力使不开，执笔太低时揮运值比率太慢，揮运力度不够。力的大小决定二因，力源能级和力运速度，君知车辐转动呼，轱心与轮界虽夹角同，但行距两异，同为一周但轮径不同行距不同，是说手挥动的夹角同，因笔杆长短，笔锋的速度和行程不同，由此而出现的线条力度质量韵味不同，执笔的高低和速度与书法就是如此关係。

     总之知道执理后，在写小字时要低一些，写大字时高，或因人而宜，取决于个人的气质功力风格。字的行体洒脱奔放，主呈动态美者执高，行质沉静稳健，主现静态美者执低。笔杆的粗细以大众主流用的笔杆适中为宜，过细则握合面太小，执运不稳，过粗则手不能全控而难以扭转，使运不灵。执笔高低的最根本点，取决执笔者的心力能量，肩能负千鼎者五百易轻，肩能负五百者千鼎过重。物人相配，执著合度，天人一理也。心通则神通，神通则亊通，天通理通则人通笔通。

    《笔砚昭文》全书将在2012年10月前出版公开发行，在国内外书店上架销售。前几集可百度“郭中堂” 查阅。郭中堂书法作品的书籍，目前已在国内外新华书店公开上架：《郭中堂书法理论》的教学与实践基地设在重庆。看阅后的意见建议请反馈回邮箱。

      郭中堂书法新作

     郭中堂先生，著名書法藝術家，著名書法理論家，人文歴史學者。字通宇，书宬《竹砚斋》。

     隴西郡甘肅陇西人，定居陪都重慶。被列为“中国书坛十大家之一”。

     著有十萬字《筆硯昭文》書學専著，古今以来，在书法理论上首次开宗立派， 創建了郭中堂係统的中国書法理論。

     书法风格； 用筆内剛外柔，清雄大氣，流暢自如，精氣神合一，尤其精於草書，狂草书雄强奔放。有志于繼承創新，自立一體。   

     与歐陽中石、權希軍、郭中堂三家合璧出版發行有《一代書壇佳作》 ；与歐陽中石、沈鵬、郭中堂三家合璧出版有《當代藝壇三人行》；入编《建党九十年-----当代艺坛六大风云人物》 (欧阳中石、郭中堂、沈鹏、刘大为、范曾、刘文西)己出版发放；入编艺术文献《九十年九大家》;《大师之路--当代书画五大传奇人物》（范曾、刘大为、郭中堂、欧阳中石、沈鹏）己出版并在国内外公开发行。并出版各类书籍在三十种以上 。
  
        堅持人品既艺品，心正則字正，功到自然成的翰墨觀；堅持历史擇正，時間自有公道的自然人文觀；淡静对待文人群见利逐势的时弊，相信“學高爲師，身正爲笵”，真才實學濟世的普世人文歴史觀；以中华学人应有的文化正理性、学术水准性，社会公德性为准则，致注于著書立说，脩志行遠。

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