诗人冯杰的书法散文《文超撕纸》

大朴

文超撕纸

       我和文超当年有一段墨缘，在郑州曾相处一些日子。住过一段“三同堂”：即同吃，同室，同写字（他写大字，我写小字）。

       文超是当代中原书坛上优秀的青年书法家，出道其实很早，在金融系统的名声显得更大。他临池勤奋，倾心帖学，以行草见长，行书从二王入手，醇厚流畅，草书虚实相生，轻灵飘逸，曾是中国第二届兰亭奖提名奖获得者。那天在河南书法家协会举办的“兰亭星座展”上，我看到他近期书法又有新的变化，溶入八大书法的一些造型，作品倒又多了另一层耐看的成分。书法元素愈加丰富。

       相处的那一段时间，我领悟到并看到文超的勤奋，每天我还未醒，城市里也无公鸡啼鸣，便见他早已开灯临砚，耕耘墨田，早已是满桌行龙走蛇。屋子本来都不大，却挂满了四尺八尺，长短不一，高高低低的王羲之。弥漫一屋翰墨馨香，掩捂不住，但在享受之中却有一个让我不满的举动，是他常常撕纸，有的写完就撕，有的行至半道撕，有时甚至刚落笔第一字，最早那一滴墨还未开始散步，便听“唰”的一声，一张洁白宣纸便毁于其间。夸张一点说，桌下叫撕纸如山。这种坏习惯让收拾屋子的小服务员经常一篓篓往外搬，还奇怪地问我：“书法家咋能时常写错字？”

       我是在北中原乡下长大，当年写字有时在旧帐薄上，在日历牌背后，在旧报纸上，画画才敢在绵纸上描，二十多岁才用到如雪的宣纸，从小有敬惜纸张的习惯，便一时对其行径大为不满，认为文超对的纸行为是一种曝殄天物的态度。要是在家你也撕纸吗？” 他便一一给我指出：此一笔不好。此两笔雷同。此三行距太密。云云。总之，每一张都该撕，且有撕掉的道理。

       后来我知道，他原是不分场合的，在家也一样的撕纸。也好，宣纸商是会窃笑的。想想，我便开玩笑说：昔有晴雯撕扇，今有文超撕纸，都算是雅人焚琴煮鹤之事。只可惜委屈了造纸的毕升。

       后来看到文超对书法的敬业劲头，恍然知道：撕纸，那是对自己作品过严的一种要求方式。是对自己艺术生命的负责。

       晴雯撕扇与文超撕纸，形式举动尽管一样，意义却大不相同。晴雯展示一个姑娘内心丰富的世界，得力于曹雪芹的妙笔，是曹雪芹让他去撕，不撕也得撕。赌气耍小脾气的撕。文超撕纸是一种对瑕疵作品的否定，有着对书法更精致的追求，是精品意识的撕。不如晴雯的地方可能无晴雯长得漂亮。

       后来，从新闻上还看到吴冠中撕画，众人便惊叫：那是在撕支票！吴冠中却说是对自己作品负责，能在有生之年去对自己作品进行把关，也是幸事。大师尚如此，何况非大师？便觉得文超撕纸也就不可惜了。撕的是道理。

       在艺术世界，破坏是为了新生，颠覆是为了完善。敢于打破自己否定自己，同样需要一种可贵的勇气。可惜现在书坛上撕纸者太少了，在“艺术大师”满天飞的时代，对一些书法家来讲，他们似乎永远是“老婆是别人的好，字是自己的好”。都恨二王不似自己。文超能否定自己，除了有容纳的艺术胸怀，还要有去建设完善去执着进取的艺术冲动。

       文超今后如仍有撕纸的精神，就一定能把字写好。我相信。

       文超撕纸，功夫在撕外。

                                      2007。6．14，客郑

当代书法论坛

杨之

把个写字撕纸也写得很美!
书家中人才多多啊[wgif]51[/wgif]

夜语风荷

晴雯撕扇，文超撕纸，俺，俺撕贴。

大朴

（这是著名文艺评论家孙荪先生为冯杰的散文集写的序。）


        孙荪   （来源：河南日报　日期：2004-10-14 9:04:03）

       冯杰在文坛上一直是和诗连在一起的。十多年来，青年诗人冯杰已经是个越来越响亮的名字了。他因为诗，得了省政府的表彰和一些重要奖项，诗集出版于海峡两岸。

　　后来，他有了小说。现在又有了这么多散文。和已有的诗文相比，他的散文是对“北中国的中原乡村”纯粹个性化的、“我的”解读。

　　在冯杰这里，这是北中国，或者叫北中原，极其广大、广阔、广袤；可又很具体、很小，是一方可用目光丈量的田野，一个可以拥抱在怀的村庄，一样可托于掌中的物事。

　　冯杰熟悉它，熟悉到如数家珍，说道起来它，左右逢源，驾轻就熟。这是冯杰的优势。俗云熟能生巧，巧能生花。但这不是定式，只是说“能”，一种可能性。要使“能”成为事实，把优势发挥出来，还必须找到或者说练就某种方式。

　　从冯杰的文章可以感觉到汉大赋的思维和架构特征的影响，尽管他的文章不是走汉赋尤其大赋一路。我是说他掌握对象的方式。

　　对熟悉的东西，他把它们从地平面上收拢以后，“挂起来晾晒”，然后“去仔细分析”。由单个连类而及林林总总，自阳面阴面抵达方方面面，从蛛丝马迹中寻绎其来龙去脉，在事物的类别和差别比较中展示其特征。

　　于是，乡村的瓦成了大文章，草的俗名成了大文章，野菜的学名和乳名成了大文章，虫成了大文章，鸟的转换借代成了大文章，玉米的纲目成了大文章，马、驴、蟋蟀都成了长长的妙文，由北中原特有的词汇和方言延伸出系列式五彩缤纷的美文……表面上单调、沉静的乡村显出内在的丰富、活跃。

　　在很多人写过的北中原面前，冯杰的渊博，冯杰的细微，尤其他有些奇特的见解，好像并不与谁重复，却时有心眼多人一窍目光胜人一筹的地方。

　　这是一位长期入乎其内又不断出乎其外的人对故乡的解读。

　　我注意到，冯杰不止一次以散帖做文章题目。

　　这是借用书法上的一个用语。其意约等于诗歌的无题，又如在任一篇散文上题曰散文几题。但冯杰之意显然比这要深。

　　冯杰有一篇文章写他看见五代时书法家杨凝式的手札《韭花帖》，如醉如痴，感到帖上好像下起了五代十国的古典细雨，韭花开得如此爽朗，字里行间透出绿意，字们一个个新鲜可口到能吃。冯杰爱好书法到了这种不可救药的地步，又尤其偏爱书法中的小品册页如《韭花帖》之类，所以以之比他心目中的散文。

　　作者是有才情的，虽未到才华横溢，但时有漫出堤岸的情况。可能因乎此，形式要求比较谨严的诗就可能有放不进或者放不下他内心所要表达的内容的情况。于是，他诗之外，又诉之于散文，而且情有独钟于散文中被他称之为散帖的特别自由的一种。

　　于是，他的散文中的思绪常如他家乡河边飘荡飞扬的柳丝，文章结构则似作者家乡五月挂满枝杈的一嘟噜一嘟噜的槐花。这类散帖式的集束式妙文把感性和学识，加以整理、梳理，与想象、联想、延伸、引申相连接、相融会、相比拼，把古与今、中与外、俗与雅、乡与城、他与我，组接而成出乎意料的“蒙太奇”，见解感悟则像夏日雨后的新鲜蘑菇，出没于其间。

　　我想起有人评论草书的话：“晋人之妙，法度端严，中萧散为胜耳。”又想起鲁迅说汉末魏初文风“清峻”、“通脱”的话。冯杰的散文有魏晋风乎？总之，是多少得了散文之要旨的。

　　读冯杰的文章，我还发现一点有趣，这就是一种优越感。

　　有一篇文章敞开了这样一个秘密：有人问冯杰怎样才能成为一个诗人，他这样回答：一个人的童年在乡村度过，长大后走到繁华的城市，然后回忆，这种回忆与怀念的过程，就是一个诗人的过程。哪怕你不写一行具体的诗，你也是诗人。

　　这回答的正确与否姑且悬置。可贵的，是回答者作为一个作家在心理上精神上的优越感。这种优越感的深厚而又可靠的根基在于对自身所拥有的文学资源价值的认识。北中原乡村，作为文学资源，冯杰可以说是自豪的拥有者和自觉的使用者。像乡村夜晚无边无际的月光一样，不用花一分钱就可以任意拥有随便取用。

　　这不光指他在文章中的知识和智慧：那种不掉书袋却纷至沓来，反常越轨的小幽默、小俏皮、小卖弄，奇文妙语矢口而至。其所以能够这样，多半来自诗歌写作的语言磨炼，也来自解除束缚后的松弛和随便，更来自作者对表现对象的熟稔而产生的自信。这后一点尤其重要。

　　这位以“局外的乡下人”为荣的诗人，能够悠然自得地体味看似平庸的乡村生活，站在乡村而从容地俯瞰社会尤其是城市，在喧嚣浮躁的世声中保有一份“闲心素情”。正是这种心情让他能够有深度地和感觉记忆中的乡村相交会。乡村被人格化了， 不只是泛化的父母之邦，而就是姥姥、母亲、妻子、情人。进而，作为文学作者心目中的乡村，被大自然所置换。作家以接近“至纯”的状态，审视由自然创造的乡村的自然。这样，他诉说的既是自家的光荣也是自然的美妙。为此，他常能见人所未见，思人所未思，言人所未言。

　　在冯杰的文学活动中，散文还是“诗余”的地位，只是偶或为之，从文体的意义上，还在试验。虽然中国农民有“会推磨就会推碾”之类关于触类旁通的格言，但一种文体由生到熟，到卓尔不群，除了才情和感性，不能不赖于磨炼和体味中的不断创造。自然，随着人生历练的展开，他的人文视野也将拓展。我是感觉到了冯杰的文学潜力的。我对我的预期很有信心。⑥

森豪正室

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全国书画

冯杰简介
冯杰， 1964年出生于河南，当代作家，诗人，画家。
系中国作家协会会员，河南省诗歌学会副会长，河南作家书画院研究员，现为河南省文学院专业作家。
著有小说集《冬天里的童话》《飞翔的恐龙蛋》《少年放蜂记》、诗集《一窗晚雪》《布鞋上的海》《讨论美学的荷花》《冯杰诗选》、散文集《丈量黑夜的方式》《泥花散帖》等。散文作品《乡村的瓦》入选2006年全国高考语文试卷。
先后获过《诗刊》全国诗奖、台湾《联合报》文学奖、《中国时报》文学奖、梁实秋散文奖、台北文学奖、宗教文学奖、屈原诗奖，河南省人民政府优秀文学艺术成果奖等海内外多种奖项。
冯杰被文坛上誉为当代“文人画家”“诗人画”，他的美术书法作品参加过国内多种作家诗人书画展，入选《中国现代文学馆馆藏珍品大系》《当代名家书画选》《名人书画作品集》等书画集，先后在台湾《中华日报》《联合报》《中国时报》、美国《世界日报》《侨报》、大陆《晶报》《大河报》等报刊开设“文画专栏”。
当代艺术界评论冯杰先生是“文画结合，富有情趣，文画合璧，创意独特，余韵回味，内蕴雅致，方寸之中弥漫文化气息”。内涵丰富的画外功使作品独辟蹊径，逐渐得到当代收藏界的看好，其作品先后被中国现代文学馆等多家机构和美国﹑加拿大、日本、台湾﹑香港、东南亚等海内外各界专业人士收藏。
（中国书画网资料）

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