尤中会：练书法要先继承

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尤中会：练书法要先继承

　　作品形式感更丰富

　　长江商报：此次在中国美术馆的展览与您以前举办的展览相比，有什么特别之处？

　　尤中会：北京是首都，文化气氛好，全国书法家高手都集中在这儿，我创作时要更加认真对待。此次展出作品的篇幅一般比较大，因为中国美术馆展馆的空间比较高，最高的有8米，篇幅小的作品放在展馆里就不显眼，所以我的作品一般的都有3米长，1米多宽。

　　时代变了，人们的欣赏水平在提高，在看书法作品时，希望有更好的观赏效果。所以，我在形式等方面做出了创新。一幅字里面，包容了不同的书体（楷体、行草、狂草等），使用不同的材质，运用各种颜色，采用更大的篇幅，这样看起来形式感和观赏感更加丰富多彩些，不至于都是白纸黑字显得单调。

　　长江商报：您的创作历程是怎样的？有什么心得可以与人分享？

　　尤中会：我从4岁开始练书法，前20多年主要进行基本功训练。中间20多年则是学养提高阶段，潜心研究古典诗词、书法理论等；60岁后进入自由创作阶段，大草比较多，创作自己的诗词、书论书法作品比较多。我始终觉得，学好书法，首先是人品正，做一个正派的人；其次是要有学养，不读书不博学，书法创作水准不可能得到升华；排在最末端才是技巧。

　　长江商报：“书法韵律与书卷之气是书者学养的流露。”您觉得，基本功要练到有韵律的境界，需要经历怎样的阶段？

　　尤中会：书法艺术是中国的传统艺术，我走的是在基础上的创新之路。祖宗的很多经典时中华民族流传下来的优秀的宝，不研究前人的经典，不认真学习祖宗的宝，是不可能有大提升。

　　长江商报：很早的时候，您临摹古代名家的书法作品练习，对他们的书法艺术，您怎么评断？

　　尤中会：二王重在气韵，米芾显示洒脱，颜真卿给人厚重苍茫之感，孙过庭号称天下第一妙腕，其书法技巧高超令人惊叹。

　　书法不写汉字不算数

　　长江商报：除了从古代的书法家以及古典名著、音乐绘画中汲取营养外，您的书法创作理论和实践有没有借鉴西方文化的成分？

　　尤中会：书法的发源地在中国，书法是以中国汉字为载体的，所以必须要继承中国的传统文化。所有不以汉字为载体、以别的字或者内容为载体的，都不算中国书法。日本、朝鲜等地写书法，都要必须是写汉字，否则不算数。日本曾有“前卫派”书法家，受到西方文化的影响，竟写日本文字，忽略基本功练习，偏离中国书法太远太离谱，被人嘲讽为放荡。

　　中国书法是中国传统文化的一部分，外国文化很难进来，所以影响也不深。这跟画画讲究中西结合等艺术有所不同。现在也有一些现代派，把英文字母写成书法，只注重点线面的构成，却不写汉字。这样谁认识呢？可以说，这样偏离太远了，就不是中国书法。书法艺术的创新，必须在继承传统基础上，而且创新不是一代人能完成的，创新必须坚持起码的规范。

　　长江商报：在市场经济的大背景下，一些收藏家和专业人士免不了要对书法作品进行市场估价。您对此怎么看？

　　尤中会：与西方油画的高价格相比，中国书法作品的价格在世界上是很低的。我希望咱们的市场价格要提高。可是，现在的市场比较乱，艺术作品的价值不好衡量，不能用斤两来称量，也会因为欣赏者水平、审美情趣不同，而千差万别。作品好到什么程度，不能用语言完整表达。有些人名气大，知名度大，但是字未必好。反之亦然。但是，作品好不好，能否流传后世，还是要看质量高低，比如基本功、性情、气韵、个性有总体的判断。

　　长江商报：那么，在艺术价值和市场价值上，艺术家需要怎样的心态去面对？

　　尤中会：现在不少年轻人有点急功近利，真正做学问、研究诗词书论则比较难。书法创作是一个慢过程，不能搞突击，就算照葫芦画瓢，也未必写得好。不读书不学习，是练不好书法的。学养是肥料，是沃土，而书法是禾苗，是花朵。没有学养做支撑，禾苗长不壮，花朵开不绚丽，显得苍白。

　　练书法要打好基本功

　　长江商报：对于中国书法的未来，您有何展望？

　　尤中会：现在都用电脑打字，写钢笔字的机会都少了，但书法是我们民族的瑰宝，不能丢。

　　中国书法艺术有庞大的练习队伍，在民间很普及。推广书法是大有希望的。现在，一些大学的艺术学院开设书法专业，教育部要求中小学生开设书法课，这些措施的导向都是很好的。

　　长江商报：对于普通的书法爱好者如何能尽快提高技艺，您有何建议？

　　尤中会：首先从正楷入手，学欧阳询、颜真卿等人的大字，打好基本功。写楷体字，讲究点线的正、平，讲究结构不松不紧，属于搭架子阶段。再学小楷，特别要学明代文征明。再学篆书，可学二王、米芾、颜真卿四家。再学孙过庭的行草。最后学汉代张旭、唐代怀素的大草。其他如魏碑等艺术，要研究学习，吸收好的营养，博采众长。

　　现在一些年轻人又要看电视玩电脑还上网，用在练习书法的时间很紧张，不愿意吃苦，不注重基本功，比较浮躁。我觉得，年轻人还是要先走继承的道路，不要自己凭空去创作。

　　“尤中会先生这个创作道路是值得我们借鉴的，如果用两句话概括的话，就是"先与古人合，后与古人离"。第一步必须跟古人合拍，认真继承传统，然后在合的基础上再离开，有自己的面目。尤先生既能合又能分，而且这个度把握得很好。”

　　张海（中国书法家协会主席）

　　“中会先生四岁入乡间私塾背诵《三字经》、《千字文》、《百家姓》，描红习字，自幼受到了良好的教育。中华民族传统文化的滋润和中国传统文人的影响使他自幼就爱上了诗词书画。

　　尤先生习书，大楷自欧阳询、颜真卿启蒙，小楷自钟繇、文征明入道，继专行草，攻二王、米芾、颜真卿、孙过庭四家。入中年，博采众长，涉钟鼎、隶魏。至花甲，主攻大草，法张旭、怀素，情性入书，熔铸个性。他赖以沉静，耐得寂寞，寒暑不辍，终得四家笔法之真谛。”

　　夏潮（中国文联党组成员、书记处书记）

　　“无个性的书法作品，不是好作品。无个性的书者，成不了书法大家。就书法个性而言，中会先生的成功之处在于博采众长，淹贯尽有。他汲取诸大家作品之精华，并融入自我之情性，从而熔铸出自我之书风。从其作品可以明显看出，他合离有度，亦古亦新。隐隐乎蕴古人之气韵，落落乎见个人之性情。刚毅峻健，洒脱飘逸，字里行间充满着生命的活力，给人以精神与艺术的享受。”

　　李刚田（《中国书法》杂志原主编）

　　“他的书法既文雅遒劲，飘逸空灵，又合离有度，亦古亦新，可谓寓神韵于笔墨之中，形成了风华自足的书风。可以说，《墨华翰韵》是我近年来所看到的最美的书法著作，可谓诗意浸润，墨香袭人。”

　　董宏量（湖北省诗歌创作委员会副主任）

　　"人书俱老"，是古往今来书法人和书法艺术的高境界。好一个"老"字了得！老者老道，高古，厚重，深远是也。尤中会先生现在正进入这样的境界。"人书俱老"，既指人的修养，修养臻于完备，当然需要一定的年龄做支撑。又指书法艺术，艺术臻于完美，当然也得有相当的光阴作成本。”

　　葛昌永（湖北省书协青年书法家联谊会会长）

　　人物简介：

　　尤中会，1943年出生在河南省临颍县的一个书香世家，曾任湖北书画院副院长，湖北书画艺术研究院院长。现为中国书法家协会会员，中国书画研究会副会长，湖北大学艺术学院教授。

　　他的简历及作品先后编入《当代中国书法作品集》、《中国书法名家作品选》、《中国历代书画名家精品选集》及《中国书法年鉴》等二十多种专辑。他传统功力扎实，实力雄厚，被中国艺术投资协会推举为“中国最具投资潜力的100位书画家”之一。有《尤中会书画作品选集》、《尤中会书法集》、《尤中会墨迹五稿》、《墨华翰韵·尤中会书法艺术展作品集》及理论著作《临池余墨》出版发行。（ 来源：长江商报　 卢欢 ）

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