有人挑天下书人吗?

百无一用流浪客

　篆刻大师的相同点细数起来私以为有如下几点：
　　一，学有专长，植根传统！
　　到现在为此，已经作古的大师中，鲜有滥竽充数者．说远了没劲，没人陪我去考古．就说西泠印社的人物，那个不是博学之士？吴俊卿书画印诗俱是精能；张宗祥博学硕儒；马一浮文史大家，玩书法以休憩；弘一大师（我不记得他是不是西泠的人．如果不是，就是大和尚忘了打申请，或是社委会没给办！ ）诗书画印，音乐，戏剧（他的日本后授会可是实实在在的，人家都肯为他生儿育女．李先生出家的时辰人家还不远万里，跪在山门），还是中国最早的男模．太远的前人我们没法客观的掌握到他们的可信的证据，就是这些人，请大家对照，现代人有几个能对上号！
　　二，必先劳其筋骨，苦其心志！
　　齐白石先生于传统上下力刻苦，非一般人所能到．读读写白石老人的传记，常令人动容．林散老，靠姑妈接济，穷究典籍．践行＂行万里路，读万卷书＂．其中所累，现在有几人能做？
　　三，执着，几近癫狂！
　　没有一个成功的大师是靠投机取巧在历史上站住脚的．艺术史绝不是活动史．身前名只不过你混的本事而已，身后名才是大师．没有一个篆刻大师是一月刻个两三方就能修炼成的．没有千倍的努力，真是痴人说梦．甘苦自知．
　　四，敢与古人比高低！
　　林散老说的好：要与古人争高低．这是气派．气派的背后是本钱，你的本钱准备好了不？靠集字，死守，玩花，就只能和我一样，忽悠最热心而也执着的书法篆刻的迷们！

百无一用流浪客

今天三轮车没什么生意，我在看书，无意中想到一个话头，想请教诸贤！
　　好多篆刻家，当然，更多的是爱好者，喜欢做边，我有点奇怪，为什么要击边，追求斑驳，古尚，生出刻不能达到的味？
　　为什么写隶书，魏碑的不在写好字，也来个泼墨，也来个追求斑驳，高古？有朋友会笑话，书法的高古是用笔法来完成的．我就晕了，篆刻就不能用刀法来表现高古？
　　篆刻为什么要搞这种装潢？  
　　真心交流．

百无一用流浪客

　林散之被当代人奉为草圣．他的书法也是分时期的．７０年代是他的黄金期．晚年，人说他人书俱老，那是中｀国人评大师的说法／．
　　晚年绝笔，无过于弘一大师的＂悲欣交集＂．但大师与散之老人比，不能算高寿．
　　吴昌硕篆书绝步当代．但也不是件件皆精．我们这样说大师，并不妨碍我们对他们的敬重．反而让人越发有种亲切感．
　　大家说是不？＞
　　比如黄牧甫，不可能件件皆精吧？黟山派可别骂我啊！我怕怕！

百无一用流浪客

说到评前人印，其实涉及到一个经典问题．我们仰望经典，我们学习经典．有时为了种种原因，我们又对经典默默无语．
　　前面有位朋友说世间无本事，这个朋友要么是高人，要么就是不咸不淡的一下！无论怎样，我都从心内敬畏他．我们为什么要找事？怎么是找事？对前人的求知是找事？我不能说这朋友错．但我知道求知也不会错．
　　有时路过的人无意的点拨，都会引得我们回头张望．况且，经典是高山，我们会无视？它山之石，尚可攻玉．何况是经典！
　　

百无一用流浪客

三驾马车？我也说几句！
　　王镛第一就是印好．其次画．我最不看好他的字！ 印刻的那是没话说！不过，前几天在网上见到他刻印的照片有点倒胃口．实话．别砸我！ ２０年前见到他的＜王镛篆刻选＞，黄封面．我以为好！
　　韩天衡，书画印最差就是字．瞎写．他写字给人感觉是在起印稿！ 画画也影响到好多人．有西画的元素．聪明的一级！牛！
　　石开，别小瞧他．是读书人．他读的书比时下一些自命不凡的家要读的多！我不太懂他的印，别人说好，吓得我不敢正眼．为什么？怕人笑我没水平！真话．我倒是喜欢他有一年写的＂看看大海＂，好，在古人风．
　　不能说他们是领军人物．他们是领潮流先．正因为中国的篆刻没有领军人物，才使得篆刻如此这般．前几天在网上见到崔自强先生的话，他说，中国书协高层没有一个懂篆刻的．为了怕打击他的老板～言恭达，他又补了一句，就是言先生是刻印的．有意思！
　　就像中国的书法有大师级的领军人物吗？
　　所以，山上无老虎，猴子称大王！平常心，平常心！然后深呼吸，感觉会好多了！

百无一用流浪客

先生们，你们以为评书法,篆刻的都是内行？都是厚道君子？新玩意出来，他们要推．说好听点，是鼓励创作．以我私心度之，是怕别人说他们没什么水平！
　　如果有人拿作品请教我，我就帮他下药，百灵丹！还要在传统上下功夫，临摹不够．表情一定要特深沉．否则，别人会识穿机关的．一哂！

百无一用流浪客

书法的没落是从文化开始的！
　　从前的书法是文人的余事．篆刻更是玩意儿．后来篆刻成了谋生的重要手段．
　　现在的写字的当然不能和早先人比，你说现在有的人就整天写事，都写成那样，还有什么话说．国展有几个自作诗文，敢写出来？清一色的抄．你说，写字的还有多少激情类的东西在内？也是清一色的在做．颜真卿的祭侄文稿写的泣鬼神，现在人有？没法子．只好狂吹向经典学习，我这样说，并不是不学经典．别用这事砸我． 所以才有某人学王神了，某人是在远韶魏晋．
　　魏晋我们先不说它．我百思不能解，颜柳是学的谁？不要对我说，是那那化下来的．我要的是直接对照物．苏黄又是那来的？王觉斯，傅青主又从那来？
　　都怪我们．不学无术，又好无能．怎么办？我们也要想法子扛旗．拉大旗作虎皮．书法家中有多少是硬邦邦的别的什么家？有不？我也不傻，现代文明的进步，把人类的工作进行了细化，总要让大家都有饭吃．
　　刘正成有本事，好多人佩服他，我也是．他有一件事办的最不地道，就是说谁谁比谁谁好．意思是前贤都不行了．整个宋代，说得最上口的是苏黄米蔡．而我们现在的书法２０年要改写书法史．真是做梦！要知道，宋就这几个棒人．而当时人天天在拿毛笔搞创作．我们才２０年就要比超前人？人有多大胆，地有多大产．奇而真不怪！
　　篆刻呢？更难！评心而论．清代，民国篆刻前贤中刻得不怎么样的也有好多．好多人是要吃饭的！（我有点奇怪，大家都不愿意在谈这些事时，接触俗事．）再加上又是手工活，还有印材的问题，一大堆．所以才搞得篆刻就那么几个人在搞．搞别类的除去石开，有多少人真的能搞到大钱？真搞到也必要学习班上卖，师友中间卖．说良心话，花个千块钱刻个印，真不如实惠点，找个水平还行的，１０００块钱治五个．
　　老婆吵了，伤心电费，明天来吹．

百无一用流浪客

　昨晚，我彻夜难眠；昨晚，我思绪起伏；昨晚，我泪上衣襟．奥运开墓式真棒！
　　几天没来，帖子好多，一一读过，都大手笔，如我人等，只有学习，学习，再学习！想想，写点读后感，以志不忘！
　　因为说到日本人，又有人转发了那么多因小林斗庵而起的重量级文章，我也想说点东洋人．
　　有一点我是不肯认同的，中国书法的复兴要感谢日本人．我想，我不能．因为有这样几个原因：一，中国书法复兴了吗？二，中国书法什么时候失传了？三，为什么要感谢日本人？他们挽救了中国书法？或是向我们传授了复兴中国书法的秘诀？四，二战以后的日本，还有多少中国书法的东西在里面？
　　我就想不通了！老郁闷．
　　　　一，我以为，中国书法不因为国展征稿中能收到５万件投稿就是复兴．
　　中国的书法史不需要我卖弄说嘴，大家都熟知，我们自问：我们真搞出了不起的东西来了吗？国展，中青展中得奖的大家，他们写的是什么？有恒力的，学米，学王，走帖学一路．比如我好服的一个书家～孙晓云女士，评者以为她书出二王，尽得前人笔法，她有没有得，我不知道，我觉得她写的好．看她写董其昌的＂狮子捉象＂帖，好欣赏．由此我联想到董其昌，据贤者言，他也是学二王，我反复看了，就觉得他自已的东西多．
　　我有个问题老想问：我们在评读前贤作品时，（好多现代书法家的广告中～～有自述和他人棒．）是什么东西让论者能得出～～某某，是从某大师的书法中化来的．一个字中横划写细点，竖划写粗点就难道是颜真卿？一幅字有某个字肥点，就是学的苏轼？
　　假如是作者的自述（不算今人，今人打的虚假广告太多，有９５％是算不得数的），或者是同时代人的绍介，我还有点信，靠评者的眼睛，我看有点悬．我难免有种变态的想法，好多的评者是在糊弄人．有的就是个门外汉，在哄人对他的尊重！
　　我们认同了董其昌是好的，为什么还要拚命的扯大旗？我认为没有意思．董其昌是高山，要么你仰止，要么你攀越．有一点，我敢肯定：孙晓云先生一定没有董其昌好！董其昌好，不是他是古人，是因为他有创造力！
　　而现在我们只有叹服孙先生得到了古人的笔法，似乎有了这一点就够了．可问题是，我们把书法推到了艺术的角度，仅此是不够的．贤如孙先生者不可能独当复兴中国书法之大任，顶多就是个在帮后人找东西者～拾荒人～环保志愿者！ 有些滥竽者，我也不想多说了．大热天的，别累了我．
　　二，中国书法什么时候失传了？

　　我昨晚横竖睡不着，我就数了一下，我没发现在那失传了！建国后书家也大有人在啊！林散老，萧娴，游寿，王邃常哪个不是大师？现在有几个人比？还有比他们稍退一步的沙孟海，启功，也是桃李天下，书林称尊．７０年代末．８０年代初，日本人老到中国交流书艺，我听别人说，日本人是西川宁，青山衫雨，今井凌雪等等写的好，我细看了他们不少的墨迹，评心而论，没觉得他们有人比林老好，也没觉得比沙先生强到那啊？我真奇了怪了！
　　难道说启功仙游以后，就代表中国书法失传了？这也不能说没有道理．这是现代书法中的危机论．有市场．
　　我读到当代的大家在谈到一届全国展时，说收到的稿子大多数是写唐楷，至今在书坛是书法家们津津笑谈的事．先生们，我想问一下，现在何尝不是在临？听说有人集字放大后狂练多少遍后一样入书展！不过比单写唐楷的范围大了．只能笑那时的人有点傻．投机的本事差．从前的人都不太会投机．
　　现代的书法，可分为两类，一，临．这是学书法的人做的事．二，造．这是做书法的人做的事．当然，无数的有志者在认真深索中！
　　三，四我就不想细说了．
　　二战后的日本书法除去拚命讨好西方人的心态外，还有什么值得说的？我们不至于也棒＜崩坏＞这样的作品吧？据说，这是西方人唯一读懂的书法作品．
　　昨晚的开幕式上，在演绎活字印刷时，有外国人问边上的中国人：这是不是在讲麻将？
　　
　　在谈点篆刻，我老早就有这样的想法，郑板桥也好，齐白石也罢，他们把那条路走绝了，后人要学，难！齐白石开现今风气先，觉怪不得老人家．后人要学，自是自已的事．
　　现在的书法篆刻首先断在文化上，文化断了，事情就难办．尤其把书法篆刻细化成纯粹的写字刻印就更难了．再说，要出一个大师，不经千锤百炼那里能成？书法篆刻还要多练一个厚脸学．有朋友说，要想成为书法家，必先成为牛皮家，言有点过，事是否实？不知！
　　先侃到这，踏了一天的车，累！

百无一用流浪客

有好多朋友发短消息给我，要我抛砖引玉，我怕不小心砸了人，砸了人，是要负法律责任的！
　　再上来吹吹！
　　老印也见了．国际国内形势我们也有点数了．材料也见了几块了．昨夜，被天外飞石击中，血狂溅．见身边一石，田黄是也，重７７７克，狂笑．醒，竞是一梦！
　　实话实讲，篆刻这玩意最累人．草书，狂来发兴，惊叫三五声，故有怀素（怀素是会行为艺术的，他还会炒作，常请来好多诗人（记者前身，虽也八卦．但讲文学性，否则，会有诸如红线女之类的找他们麻烦．这是我个人猜想．因为比哥德巴赫那个容易，就想装一次！ ），至今读他的帖还有精神要奋起．怀素还有个聪明处，自叙帖写了８００本，分送各寺庙（有类似于现代博物馆的意思！现代大家喜欢送作品到博物馆，并在简介中自擂，发起人实为怀素也！可能考据不确，盼大贤将此项工作做做，有意义！）隶书有能左挑右送，只要不闹出双飞雁的大笑话，别人一般也不知深浅，但是也能见情绪化．
　　说到隶书的情绪化，有一点我想说一下，现代隶书是在前进的．有不同意见者，咱们另找地方吵架！ 这地是羽国的，我们只谈篆刻．
　　楷书也能情绪化，九届国展见了一幅（打死我也没想到，那是一等奖作品．另议！）
　　篆书能不能情绪化？
　　能！
　　提到篆书别老想着李斯，李阳冰的．姓李的算老几，在他们更前，金铜器文，更早的甲骨，我以为甲骨也有情绪化的东西在里面！不信？晕！
　　我是刻甲骨的，饿着肚子在这刻了一天，到晚不给吃，不让我走，还要我刻，我就是奴隶，心中能不怨，有怨在刻书中会不表现？这是笑话，明眼的君子自能读出我的意思．读不出的就当笑话吧～～其实，我本人就是个笑话！
　　自然就扯到了篆刻．也自然说到了所谓的工和写！
　　篆刻不同于书法，书法一笔天下．篆刻先是书法，而后是刻法．篆刻是二次创作的（含二次以上）．这二次创作的兴来能保持多长时间？这且打住，我们先说点别的．　　清人就被一枚＂黄鹂深处＂搞的老郁闷，那活怎么那么好？问题出来了，现代审美和前贤的审美有了碰撞！我们不要无视，也不要不承认这种碰撞．不能因为前人的审美就否决现代人的审美．在这个问题上不要搞QJ．现代印风如此这样，他们就是打着一个大旗：审美观在变化．艺术在前沿化．而艺术的表现是要用情绪来表现的．
　　正因为此，篆刻遇到了残酷的伏击．何去何从，才是我们最关心的．抱着老祖宗不放～愚人．一味冲突～蠢人．
　　我依稀记得，前人其实都在努力的前进．艺术的前行总是和时代的某种因素紧紧在扣在一起的！
　　宋人玩印，水平反差很大，他是在不自觉的探索．明人玩印，才使得篆刻走向了一个高峰．秦汉印，玺印是后人发现的艺术．前人自觉的实验着并向后人大量展示这一有意义的实验作品的～是明代．
　　明人怎么玩印的？请大贤跟帖！

道玄子