中国书法的变革已经到来

钱江五月

谢谢先生支持

钱江五月

本文强调的是能让大众看得懂。

钱江五月

文章强调的是从人们已有审美意识来认识书法：笔画的粗细、重轻、厚薄等来变化情感，做到了这一点，谁都能表达任何感情。谢谢先生的关注

钱江五月

谢谢

钱江五月

　　　标题：上善若水
　　　内容：上善若水
　　　词义：最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。
　　　书写：施政明
　　　行笔基调：厚重
　　  创作构思：“上善若水”充满人性、善良、无私的感情。采用行楷字体，用书写，能与词义和情感相统一。“上”笔画厚重，字体右向上倾，仰视态，势如向上飞，体现积极向上的思想；“善”字结构平稳，笔画清晰，神态憨厚，凸显善性；“若”字形态中规，承继前后； “水”字每一笔如水之形态，似翻滚，似浪花，似波浪，源源不断泽被大地万物。整幅书法笔画温和近人、又显活泼可爱，体现主题思想和意境。
    创作宗旨：倡导书写内容、形式（行笔书风）、情感（审美）融为一体，承继发展中国书法艺术，实现中国书法艺术大众化。


[ 本帖最后由 钱江五月 于 2013-5-5 15:54 编辑 ]

毅夫

书法家在历史上的地位是什么东西决定的？
任何艺术品不可能因其所表现的情感而成为经典作品。
情感与生俱来。
书法作品之所以传世是因为其出类拔萃的风格体现了创造力地实现。
看一看，历史上的书法家们各自不同的笔画就雄辩的证明了一切。

毅夫

名画是画家的欣赏的，
年画是百姓喜好的。
字的好坏是群众评价的，
书法作品是书法家鉴赏的。

毅夫

由于生搬硬套苏珊·朗格的艺术理论使中国书法理论陷入了三大误区：
1·书法是线条的艺术；
2·情感是艺术创作的源泉；
3·形式即内容。

沈鹏有着不可推卸的责任。

钱江五月

看来先生对书法颇有探究，那么您认为书法会朝什么方向发展呢？我们必须明白一个道理：书法发展是一定的！书法在不断的发展变化中，它不可能一陈不变！因为我看到了书法中的这一亮点，它是承继，它是发展，它是生命！

钱江五月

标题：清明时节雨纷纷
　     内容：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
　　词义：清明节这天细雨纷纷，路上远行的人因怀念亲人而像断魂似的迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有?牧童远远地指了指杏花村。
　    书写：施政明
　    行笔基调：凝重而轻快
　　创作构思：书写这首诗首先要了解本诗的意义。这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。第三句提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，所以，结句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快， 抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
　　在书法创作时，采用凝重而轻快的行笔基调。第一二句，以浓墨、重笔、粗大、滞涩的笔画写出雨中烦郁愁绪之情，以凝重的笔画写出凝重的心情。三四句以行草书轻细笔书写，写出行路之人的希望，以轻快的笔画写出轻快之情。
　　笔画前重后轻，前粗后细，前滞涩后流畅。如果我们把笔画看作是人的手、下肢、身体某一瞬间特写，看作某一动植物整体或局部形象，看作天文地理的某一特定形态，那么，只要有生活体验的人，都能根据诗义从书法的笔画中捕捉到一些有关的形象。
　　首字“清”的三点水可以看作夸张的雨点，右旁“青”的下部似祭拜之状；“节”的上部似香烟萦绕，下部似跪在地上磕头之形。同时，为了突出前两句“迷乱凄凉”的“断魂”之心，用夸张手法，重、粗、厚、涩书写“魂”，突出 “断魂”之意。三四句则用轻、细、淡的笔画书之：草书“有”似雨中柳条，轻轻拂动，又代表心中的忧结，慢慢松开；“牧”似并行的两个人，走得欢快。三四句以行草书轻笔书写，表现出诗中清新，书法很好地体现主题思想和意境，形、义、情高度统一。