汲古斋主人出品【当代书法英雄榜 】——第三板块（大显身手）【有奖跟帖】

汲古斋主人

傅亚成书法作品

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傅亚成书法作品

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傅亚成书法作品

汲古斋主人

八：刘洪洋1963年生于天津宝坻，祖籍山东枣庄。号一石、弘羊、京东印人，别署一石斋、洗心斋、吉金山房，世称洪祥、洪泽。
　　中国书协篆刻专业委员会委员，中国书协培训中心教授、工作室导师，中国艺术研究院篆刻院导师，清华大学美术学院授课专家，西泠印社社员，天津市书协理事、篆刻委员会副主任，京东印社社长，全国第四届妇女书法篆刻展、全国中青年篆刻家作品展评委，六次全国书代会代表。多次应邀为党和国家领导人镌刻印章；书法篆刻作品刻入碑林并流传到十几个国家和地区；发表书论、印论二十余万字；近年来多次应邀在清华大学美术学院、中国人民大学艺术学院、北师大艺术学院等高校讲学。
　　获奖情况：
　　获“德艺双馨艺术家”艺术家荣誉称号
　　第二届中国书法艺术节百家精品展获“中国书法十杰”荣誉称号
　　《书法报》海选获“兰亭诸子”荣誉称号
　　全国第二届中国书法兰亭奖—艺术奖
　　全国第八届书法篆刻展—全国奖
　　中央电视台“杏花村汾酒集团杯”全国首届、第二届电视书法大赛—蝉联金奖
　　全国第五届刻字艺术展—全国奖
　　全国首届篆刻艺术展—金奖
　　《书法导报》首届年展—金奖
　　全国第二届扇面书法大展—铜奖
　　“皖北煤电杯”全国书法大赛—三等奖
　　全国第十二届“群星奖”—铜奖
　　“走进青海”全国书法大赛—优秀奖
　　“航天杯”全国书展—三等奖
　　“翁同和书法奖”—提名奖
　　西泠印社第四届、第五届、第六届篆刻评展—连续三次获奖
　　参展情况：
　　中国美术馆篆刻名家邀请展提名篆刻家
　　翰墨传承中国美术馆癸巳新春楹联书法展提名书法家
　　“和平颂”神舟七号太空飞行艺术之旅搭载成功提名书家
　　2011年《中国书法》年展暨当代书坛中青年60名家提名书家
　　作品入展中国书协主办的第一、二、三届中国书法兰亭奖
　　全国第七、八、九届书法篆刻展
　　全国第八届中青展
　　全国第四、五、六届篆刻艺术展
　　全国第三、四、五、六届楹联展
　　全国第三、四届正书展
　　全国第二、三届扇面书法展
　　全国第三、四、五、六届刻字艺术展
　　西泠印社首届、二届国际篆刻展
　　西泠印社四、五、六届篆刻平展及其它单项展百余次。
　　专题介绍：
　　中央电视台以《翰墨千秋—新秀风采》为题介绍其艺术成就
　　盛世收藏频道以《广取博采鸿鹄高飞—著名书法篆刻家刘洪洋专访》为题介绍其艺术成就
　　北方网玲珑阁艺术讲堂以《鸿鹄高志凤凰涅槃—著名书法篆刻家刘洪洋专访》为题介绍其艺术成就
　　天津电视台以《翰墨情深》为题介绍其艺术成就
　　2008年《中国书法》杂志当代中青年60名家学术提名
　　2011年《书法报》青年实力书家提名
　　2012年《中国书画报》当代中青年代表书家提名
　　2012年《书法报》当代篆刻名家批评30家提名
　　《中国书法》、《书法报》、《书法》、《篆刻》等报刊杂志进行专题评介百余次。
　　专集、著述：
　　《篆书临摹与创作》
　　《篆刻审美概说》
　　《刘洪洋篆刻选集》
　　《刘洪洋书法篆刻选集》
　　《八届国展精英谱—刘洪洋卷》
　　《点击名家—刘洪洋卷》
　　《当代书法名家—刘洪洋卷》
　　《书坛名家—刘洪洋卷》
　　《当代印坛名家—刘洪洋卷》
　　《聚焦名家—刘洪洋卷》
　　《中国画苑年度人物—刘洪洋卷》
　　《中国书坛名家手卷系列丛书—刘洪洋卷》
　　《2010当代中青年书家年度创作档案—刘洪洋卷》
　　《2011当代中青年书家年度创作档案—刘洪洋卷》
　　《名家临名作—刘洪洋临石鼓文》
　　《印坛点将—刘洪洋卷》等
　　收藏情况：
　　作品入展被中国美术馆、故宫博物院、中南海、恭王府、西泠印社印学博物馆、中国艺术研究院、国家体育馆、中国篆刻博物馆、辽宁博物馆、文字博物馆、青田博物馆、济南博物馆、顺德博物馆、万印楼、清华大学、中国人民大学等多家机构收藏。
　　

汲古斋主人

                                                                      

   砚 边 随 想
　　                                                                 刘洪洋

　　一切艺术品的本质都是创作者情感的物质再现。书法、篆刻是以文字为依托的线的艺术。康德说线条比色彩更具审美性质，中国古人相当懂得这一点。书法、篆刻正如诗一样，是中国文艺最为发达和最富民族特性的，是中国民族文化结晶——象思维的再现。中国的传统思维是象思维（王树人先生观点），简言之就是观物取象，象以尽意。“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是乃作八卦，以通神明之德，以类万物之情”（《周易·系辞下》）。古人论书处处不离形象比喻，金刚怒目，渴骥奔泉，珠圆玉润……。
　　“观物取象”的思维与西方概念思维根本不同，象不是不动的实体，不是用定义可以规定的概念，“道可道，非常道；名可名，非常名”。相反，象是非实体的，非概念的，也就是具有非对象性和非现成性的特点。因此，“象”是动态的，是“流动与转化”的。正因为如此，“象”具有不同的层次。在“观”的思维活动中已经能领会到，从具象到意象。巫师在直观龟甲裂纹的具象之后，联想使之生意象，并在“玄之又玄”中升华出卦象。“象以尽意”之象，就是在“象的流动与转化”中不断升华出的卦象。汉字是观物取象，象以尽意的直接产物。从大汶口初始的文字发现算起，迄今有六千年历史，至今仍然保持着旺盛的生命活力，而古埃及的圣书字、古美索不达米亚的楔形文字，已相继在公元前四至五世纪湮灭了。
　　汉字的先天象形性使之从诞生之日起就成为审美对象而因此成就了中国源远流长的书法篆刻艺术。据已故语言学家张世禄先生的研究，汉字具有“孤立语”即无字形变化的语言特征，数千年前的典籍在今天依然可读，这是拼音文字所不可比拟的。
　　象思维引导中国艺术彰显的是律动的线，西方逻辑思维指引的西方艺术呈现的是静止、立体形象。从意境上看中国艺术借助线所力图把握的是宇宙整体上的无限与永恒律动，而西方艺术则是用静止的立体形象把握某种有限的自然与人体静象。中国艺术借助律动深沉的线扬弃了有限的形似从而突出了神似，晋入“不役于物”之境，突出了作为整体宇宙内在运动那种生生不已的精神。苏轼说的好“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人”。
　　中国的宇宙是一种化境，书法、篆刻也是一种化境。篆书的裏锋，本质上是逆。《老子》说“反者，道之动。”《周易》讲“无往不复，天地际也”。西方宇宙是一个由认识和描绘并由工具来验证的物理宇宙，其宇宙观的发展史就是一部工具发展史。中国宇宙是由人的直观体悟并由心来验证的道的宇宙。
　　人法地，地法天，天法道，道法自然。此自然包涵日常理解的自然界，外延确比之宽泛的多，指的是宇宙的根本。从人为走向自然有返朴归真的内涵。道家所反对的人为，不是所有的人为而是妄为妄作，也就是庄子所说的那种“物累”、“物役”。老庄崇尚自然，向往至简与无限，曾被有的学者批评为复古和倒退。这不过是皮相之见，没有看到老庄的实质。自然的理想精神境界是人的精神从人为、繁琐中超越出来，能循着人与事物的自然本性活动，超越有限而与无限浑然一体时就达到了最高的精神境界。
　　书法、篆刻的根在中国传统文化，儒、释、道思想参会交合，深入中国艺术肌理。纵观千载，乐此不疲者如恒河沙数，聪明过你我者亦不可算。艺术有自身的规律，唯尊者方能久远矣。
　　

汲古斋主人

　                                                                                      

                          寓心于此，其乐可涯
　　                                                                  刘洪洋

　　夫天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客。在这一生不到三万六千天的时间里书法篆刻是我之心斋。不记得谁说过把爱好变成职业再由职业做成事业是人生之大幸，已过不惑之年的我于此已进入第二阶段,可算是小幸？能否做成事业我尚无把握，心向往之吧！
　　就篆刻创作而言无外两个因素，一个是外在因素是指笔墨书写和刀石契合的点、线、面和其载体上所留的白；另一个是内在因素即作者的性情、学识。二者是辩证统一的，是外延与内涵的关系。关于外在因素中的点、线、面我个人以为应当在师古中求创新，反对“率然以自异”。六一居士在《与石推官第一书》中写道：“况今书，前不师古，后不足以为来者法。虽天下皆好之，犹不可为。况天下皆非之，乃独为之，何也？是果好异以取高欤？”。
　　关于白，钱君匋先生在一篇文章中谈到其年轻时向吴昌硕请教篆刻，老缶的说法是“实处易，虚处难。虚中有实，不是空白”。他这四句话，不仅适用于篆刻，同样也适用于书法，即前人所谓的“计白当黑”、“黑处是字，白处也是‘字'”。简言之，外在因素是作品，主要是属于欣赏者的。欣赏者所欣赏的点、线、面、白不是任何人都能信手而成的，需要“浩然任笔之所至而不失法度”方是创作的真谛。先“师古”、而后创新用笔墨刀石言说生命意蕴——这与作者内在修为相关。
　　关于作者的性情、学识。“笔性墨情，皆以其人之性情为本”（刘熙载《艺概》）。美学大师宗白华说：中国的书法本是一种类似舞蹈节奏的艺术，它具有形线之美，有感情与人格的表现。它不是摹绘实物，却又不完全抽象，有如西洋字母，而保有暗示实物和生命的姿式。印从书出，书法篆刻都是把心灵的抒发和自然生命的感受同建构为最高审美原则。书法篆刻作品是情感、学识的再现，任何一件成功的作品无不是笔墨刀石与情感、学识的完美统一。苏东坡曾对比“士人”与画工画马，前者如阅“天下马”因为“取其意气所到”；后者因只取“鞭策，皮毛，槽枥，刍秣”看数尺便倦。形成如此之大的反差是作者性情、学识不同。“技法”问题可以通过强化训练达到，学识、情感却需要读书，品味生活慢慢涵养，内化，能达到何种层次确是不能一定的。有的人搞了一辈子写字、图章却不知书法篆刻为何物。
　　一切艺术作品都是使用其特殊艺术语言表达作者驾驭这种语言的能力与自身性情学识的统一体，都是一种哲学不自觉的反映。不知不觉中表现出天人合一与生命运行的和谐，而人不过沧海一粟，梦幻泡影而已。人生如梦，为欢几何，能寓心于此，其乐可涯，夫复何如。
　　

汲古斋主人

刘洪洋书法作品

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刘洪洋书法作品

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