汲古斋主人出品【当代书法英雄榜 】——第三板块（大显身手）【有奖跟帖】

汲古斋主人

                                   
     【当代书法英雄榜 】——第三板块（大显身手）

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汲古斋主人

史焕全书法作品

天下行者

｛傅亚成 PK 刘洪洋｝

两位都是以金文大篆在当代书坛闻名遐迩的。咱突发奇想，既然有共同点，不管他俩是否同意，就给来个PK,哈哈。
傅亚成,不知是否打小就演戏的缘故，其大篆中规中钜, 规整典雅,犹如谦谦君子之风。布局别有构思，字形大小错落, 体现音乐的节奏感。其韵味醇厚涵静，浑朴清雅。可谓得秦汉妙韵,扬西泠风流。
刘洪洋,诸体皆擅，笔法熟练，锤炼到家，挥洒自然，纵横开合，铁线银钩，每一落笔转折处都着实不虚，沉雄率真。用墨上很到位地展现了“干裂秋风，润含春雨”的技巧深度。浓墨处写得扎实酣畅，纸面上但有一团生气勃勃的真气；枯笔处飞白不薄，亦能透出非凡的骨力和高茂气息。
傅老师的大篆，就整体谋篇和结体、用笔来看，似乎更花了心思，有美术构图的意味。徜如继续往这条路发展，更完整统一，恐有落入美术字的藩篱。虽然，金文本身是附属于工艺品上的，但就其年代流派来看，毛公、散氏、大盂等等笔法、结体各有巧妙不同，经过千年岁月的侵蚀，愈发显得更高古深拙。而刘老师，其大篆更显得具有书写性，就书法的高远境界这点而言，相对来说，咱还是更看好刘老师。

古雨.

  通过此次书法英雄榜当代二十位书法精英之集体亮剑.真正展露出当代书法家的实力以及进取。深厚的传统书法功底是书法实力的基础.只有在深入古人.领会古人.感悟古人的基础之上.也才会有当代书法的进取.即在古人的基础上有所取.才能有所进.无此基础意义上的进取实际是无耻无畏的进取.实可笑也。以二十位书法家为代表所展现的当代书法面貌其积极之处还在于书风之多元化.较之一千年来二王为主流的传统.当代书法无疑丰富了许多.变化了许多.在丰富与变化中.即有今人对古人经典书法的全面继承与深入探索也有面对现代生活的理解与思考。也即是说.较之古.当代书法是在探求中自然变化着的.在自觉的继承传统.对生活的感受与理解中.所升华出.体现在书法的笔墨变化中的一种真实亲切的自然流露，比一味人为刻意强调的创新意识显得分外真诚。当然当代书法家如何铸造出自己独特个性.从而成为自己的艺术个性。还需要继续探索.提出问题.解决问题.比如如何由技而理.由理而道。在进取中.在丰富中.在变化中如何链接古与今.并彰显出个性.艺术的个性.如此无疑比空话创新好多了。当代书法英雄榜的二十位中青书法家的作品中体现出对书法艺术的真诚.在追求进取中彰显出的艺术个性.实在难得.正因此.古雨对当代书法的看法也变为积极看法.即当代书法家是大有可为的.是有希望的。
  个展之评论.于书展者而言.为宣传.因之接受评论实在是希望有好的高的评价.此或不必讳言。而于为捧场之评论者而言.说是评论.或实在是多由虚誉以取媚.得以收藏展览者之书法作品耳。因之宣传意思大.学习学术意味淡。此次活动非个展.学术味浓.规格高.当代书法网隆重退出.汲古兄精心出色组织.张海主席提词.著名学者如孟会祥.林袖.葛释权.杨勇等署文.因此是一次当代书家书法创作与学术交流的盛会。学术味浓.难免阳春白雪多点.下里巴人少点.然曲高却不寡和.累计点击量已颇可观。对于百度帖.想大家与汲古兄的想法是一致的.是拒绝的。即不是所有书法活动都要奔者宣传炒作.其实大家也希望学习交流.研究一点学术。因之可以不是很热闹.但一定要有学术质量.有文化品位。有了学术质量.有了文化品位.才有了价值。从而保证了此次活动的成功。当然可惜了奖品了.皆是名家之作啊.要是不能有大一点勇气.高一点见识的.恐得之不易啊。

  

汲古斋主人

十二：李仕宁，1982年生，山东茌平人，博士，中国书协教育工作委员会副秘书长，中国书协会员。现供职于中国书协展览部。著有《唐朝官私收藏印记考》（荣宝斋出版社）、《书谱米芾卷》（荣宝斋出版社）。译有《日本书道史》（书法导报连载）。

汲古斋主人

分开篇词

　

大显身手

——写在“当代书法英雄榜”第三板块启动之际

                杨  勇

       如果将“回味经典”（临摹）比作武术里的套路演练，“大显身手”（创作）则相当于实战。套路演练看的是你的来历，少林、武当，还是崆峒；实战则讲求出奇制胜，至于功架是否漂亮倒是其次。
       学习书法的路径有很多种，或可强分为两类：一类是生吞活剥，一类是敲骨吸髓。前者为鲸吞，先吃下一本碑帖，再慢慢消化；后者属蚕食，从每个字的笔法到结构再到通篇章法，从小到大，步步为营。路径不同，所得各异。前者以气势胜，然易失之于粗率；后者以精工胜，然常显拘束。
       当下之“书法家”如恒河沙不可胜数，对于“当代书法英雄榜”活动而言，所选二十位可谓中青年书家之代表（并非全部），于诸位“英雄”而言，却不可真当自己是英雄，否则势必成为众矢之的。时下书法活动非“密集”二字所能形容，然徒见声势之浩大，场面之宏阔，倒是“当代书法英雄榜”一类“民间活动”更显纯粹，更多了一份担当，这真令人五味杂陈。世人皆忙，我们谁都不敢闲着。书法本为文人馀事，或寄托风雅，或游目畅怀，都属闲中作乐，现在则成了射利邀名的工具……扯得有点远了，下面我简单谈谈自己对当下书法的一些看法，虽知偏颇之处在所难免，但我仍愿意贡献自己不成熟却不乏真诚的思考。
       当代书法的复兴有两个标志性事件：首先是1977年《书法》杂志的创刊及两年后《书法》杂志发起举办的全国第一次群众书法大赛。其时，中国文艺界复苏在即，书法事业也处于百废待兴之际，《书法》杂志的创刊及群众书法大赛的举办，开一代风气，为当代书法活动提供了参照；第二个标志性事件是1981年5月9日中国书法家协会的成立，在中国书协的主导与直接推动下，当代书法的创作出现了空前的发展，并积极地影响到书法理论研究及整个书法事业的繁荣。

一、三十年来书法生态之变迁

（一）书风的变迁
        如果说硬笔的引入仅仅是书写方式的改变，那么电脑的广泛普及直接导致了书法日常书写功能的退化，书法的社会基础发生了根本性的变化，值得庆幸的是“书法热”并未因此而消退，反而越来越繁荣，这从历届全国书法篆刻展的来稿数量可以得到印证。展览作为当下书法最具代表性的活动形式。
        书法展览已持续三十多年，影响巨大，成就斐然，直接指导和引领中国书法艺术的发展方向。第一届全国书法展览的举办带有邀请性质，当时推出了一大批蛰伏于各地的书法名家，对书法艺术发展的促进作用不言而喻，而且一直到第四届全国书法展，参展作者都是以老书法家居于主导地位。这一时期，创作取向以学习和探索为主，楷书以学习欧阳询和颜真卿为多，行书以学“二王”及宋四家为多，草书以学孙过庭及于右任居多，篆书及魏碑则以学习清人为主。大部分作者尚不能进入创作阶段，这个阶段是以继承为主的初级阶段。第五届全国书法展以后，中青年作者渐成主力。这一时期，全国书展开始劲吹创新之风，有些展览甚至以创新为目的，如现代书法展、流行书风展、书法主义展等标新立异的展览，引人瞩目。

         20世纪70年代末书法复兴之初，书法家们还没有很好地解决最根本的技术问题，作品还基本停留在对唐楷和汉隶以及帖学一脉行草书的简单的摹习层面上。80年代中后期开始，随着西方文艺思潮的涌入，在“大胆创新”思想的激励下，人们首先冲破了以唐楷为基础的“老干部体”（此处并无贬义）的牢笼，取法趋于多元。“流行书风”、“现代书法”迅速蔓延开来，一度极为壮观，但以“创新”为追求的艺术理想最终却导致了书法风格上的千人一面，都在追求所谓的“个性”最终反而整体变得越来越失去个性。于是人们将目光转向了以“二王”为代表的帖学，人们逐步认识到取法经典的重要性，“回归传统”成为21世纪之初书法界的主流。

（二）新出土资料对于书法创作的影响
          建国后特别是1980年以来，出土了大量的战国至魏晋简牍帛书，从楚系简帛、秦系简牍（青川、睡虎地、放马滩、龙岗、周家台、王家台、里耶等），到西汉初虎溪山、张家山、高台简牍，再到西汉中晚期的天长纪庄牍、尹湾简牍，直至汉末三国时期的长沙东牌楼、长沙走马楼简牍。简牍以外，河南、陕西等地出土碑刻、墓志尤多，像洛阳地区就新获取大量汉魏至隋唐墓志。此外，风格草率饶有异趣的砖、瓦、陶类书刻近年也不断出土……几十年来新面世的书法遗存涉及甲骨文、金文、简牍帛书、造像题记、镜铭、经书残纸、砖瓦陶等，为书法研究和创作提供了全新的视角和风格参考。（参见王晓光先生《新出土书法资料与当代书法创作》）
       20世纪90年代的“流行书风”主张在钟王以降帖学体系及清代碑学以来所尊奉的经典之外另辟他径，个别作者在创作中对新出土资料予以了充分的借鉴。而“广西现象”中涌现出的作者将魏晋残纸及民间碑刻砖瓦文字等做了有机糅合，并大量运用现代绘画的构图原理改造了民间书体，吸引了众多眼球。不管是“流行书风”，还是“广西现象”，都开阔了人们的取法路径，对于书法的发展做出了有益的尝试。
        当下书法家对于新出土资料的参用主要集中在简牍帛书上，表现在书体上则是隶书和章草。隶书方面较有成绩的书家有张海、鲍贤伦、刘文华、张继、刘一闻、毛国典等。当代章草的创作受展览的影响，近两年研习者逐渐增多，临仿对象除了皇象《急就章》、索靖《月仪帖》、陆机《平复帖》等资料外，对新出土汉代简牍草书也多有借鉴。当下的书法创作，以现代考古学和现代技术所提供的空前丰富多样的历史遗产为借鉴，涌现出大批优秀作者和优秀作品。近十年来涌现的优秀作者不仅重视对传统经典法书作全面、深入的研习和借鉴，而且在取法观念上具有开放性和兼容性，新出土资料对于作品风格的调整更为高效，对于创作的影响也更为直接。
（三）技术化倾向
        近十年来，在继承传统的导向下，对“二王”以降经典书家和经典作品的强调使得“新帖学”遂即爆发。当下的书法展览之多超过以往任何一个时期，书法作品集印制之精美、品类之繁多也超过以往任何一个时期，加上数以万计的书法家们，共同构筑了当下书法的繁荣景象。技巧美、形式美是书法所要追求的，书法作为一种视觉艺术，我们当然不能忽视技法和形式的作用。而且我们当下的书法培训，无论是少儿培训还是中青年培训，都集中在“技法”的讲解和“形式”的拼接制作上。但如果为了强调视觉感观的快感或“冲击力”而失去中国传统文化中的哲学底蕴和美学追求，那这些作品至少是不完整的。经典作品中的技术与心性是合而为一的。比如王羲之作品，在挥毫染翰，随机生发之中，在技术的支撑下迸发灵感，才产生丰富的形象。而当下一大批书法家在书写技法上达到了很高的水品，许多作者开始把“技术”当作评判书法的最高标准，各种展览上“炫技”的书风层出不穷，笔法越来越精到，章法上不断出奇，加上制作上的拼接、做旧，为了使作品看上去“花枝招展”，可谓无所不用其极。这些有限的技术手段的无理由重复，当然会让人疲劳。
（四）学院力量的彰显

        书法自实现“分科教育”以来，书法作为一门学科的专业性越来越得到彰显，受教育者在技法方面也越来越精、越来越细。特别是近十多年，高等院校开设书法专业如雨后春笋，三十多所院校成立了书法硕士点和博士点，培养了众多的书法人才，他们中的很多人都成了或正在成为当代书法研究和书法创作的中坚力量。

       如果说20世纪八九十年代书法展览和书法学术讨论会的作者大都是靠师徒相授或自学成才。而最近十年来，在全国性书法篆刻展览上获奖和入展的作者中，有很大一批都具有专业的教育背景，更为突出的是在最近两届全国书学讨论会上获奖和入选的论文中，具有专业教育背景的作者几乎占到一半以上，而且大都为书法专业的博士、硕士。可以预见的是，在未来书法发展的道路上，专业的学院教育将发挥更大的作用，它们以其明晰的教育理念和系统的教学方法，必将培养更多的书法类专业人才，加上全国中小学校书法进课堂的提倡和落实，也为高校书法专业提供了具有“童子功”的优质生源，而这些正是书法持续发展的保障。

二、当下书法生态显现的问题

（一）过度追求形式化
        重形式、轻内容，这是书法展览催生出来的独特现象。因为我们今天称之为“书法作品”的古人留存的书迹，大多是缘事而发，是先有内容，然后才考虑书写形式（包括“章法”意义上的形式和材料意义上的形制）。而今天的书法创作，书法家们则是为作品而“创作”，更多地考虑形式因素，追求视觉上的新颖与冲击力。广大的展览投稿者便竭力在形式上下工夫，不仅在章法、墨法等书法的“本体”上，而且更多地是通过拼接、渲染、做旧、多种字体、印章甚至画像砖图像混合拼盘。书法艺术创作正在逐渐演变成为“劳动密集型”和“技术密集型”的工艺品。
书法复兴三十年，尤其是近十年来，通过书法比赛获奖、入展而涌现出来的大批青年书法家，大多属于“技术型书法家”。他们在学书过程中把几乎所有的精力都放在了对技法的研究和书法形式的出新上，这种狭隘的书法观，反映在作品中，就会出现诸如简繁字转换错误、书写内容与展览主题不符、款字内容浅白粗俗等问题。而且当下流行的二王书风，形式制作甚至成为一种新的流行，并且已呈泛滥之势。花花绿绿的色宣外加无所不用其极的裁剪拼贴，以至于近十数年以来的书法展览已经到了令人头晕目眩的地步！
（二）创作时的功利心态
         第十届全国书法篆刻展爆出的最大新闻竟然是一位投稿者投了290件作品，至于同时投几件作品的作者恐不在少数，这从一个侧面反映了参赛者强烈要求入展、获奖的渴望。这些一次投多件作品的作者，书写作品时应该只有一个目的——入展获奖，因为获奖或入展可以带来诸如职称、名声、利益等现实的回报。在这种强烈的功利心态下，书法已经完全变味了！这种书法功利心态在书坛的弥漫，从书法内部心理极大地侵害了传统书法的“原生态”。
当下的展赛机制促进了书法的繁荣，但也随之产生了一定的负面效应，因为在书法大赛评审过程中，评委大多用“笔法”、“结构”、“章法”诸“法”去衡量作品水平的高低，这种方法最为客观与高效，是最接近于“量化”的方法。所以，选拔和发现书法人才，展览仍是目前最有效的途径，也是相对公平的一条途径。但展览的竞技性质以及导向作用使得作者急功近利地投评委所好。这些作者企求“速成”，创作上经常“快餐”式地拿来或生搬，比如在隶书创作中仅取简牍书之尾笔长垂一类笔画，作为作品的修饰或“调料”，以求新人耳目，这种走捷径、求速成、含着较多功利色彩的学书方法，摒弃了全面深入的研习。这无疑为书法的长远发展埋下了潜在的危险。
（三）书风趋同
         当下的书法展览，宏观来看最大的感觉是千人一面。在展厅里，除了极少数书法家的作品具有鲜明个性外，很多时候我们只有通过落款才能分辨出作者是谁。取法单一是导致这一结果的直接原因。前些年流行米芾，于是展厅里的作品几乎全是“米芾”，流行王铎，于是展厅里的作品几乎全是“王铎”。这种现象的出现当然离不开展览的导向作用，写米芾、王铎容易获奖、入展，于是一窝蜂地全是“米芾”和“王铎”。近十年则是“二王”行草一统书坛。
为什么当代书风趋同这么严重？更糟糕的是有些作者直接取法“获奖”的时人。取法时人较易上手，而且效果非常明显，表面上看似乎讨了便宜，其实后患无穷。黄庭坚早年师法周越，结果“二十年抖擞俗气不脱”，这就是取法时人留下的后遗症。虽然一时代有一时代之风气，但书法上的过分追求时风，容易造成书法风格上的“趋同性”。这种“趋同性”貌似书法人的“集体无意识”，有点类似“馆阁体”和“台阁体”，但一旦被时风所裹挟，再想跳出来就势必要付出更大的力量和代价。
（三）市场对书法的干预
        社会转型带来了书法生态的变化，这种变化集中表现为市场经济冲击下的书法创作主体价值观的变化。市场经济大潮的冲击使当代书法患上了浮躁症，书法家在这样的氛围中艺术价值观开始动摇。正是这种背景下，给我们印象深刻的书法家多是那些宣传比较密集、活动频繁的书法家，乍一看全都是大名家，仔细一看多半只能算是书法活动家。当下中国书坛呈现一派繁荣景象，但热闹的主要动因却是书法市场。当下书坛最大的弊端，在于急功近利，成名之后就不思进取四处走穴。这不是一个人的问题，而是社会环境已然如此。贾平凹说，他写一年小说才拿几千块钱稿费，几分钟写张字也拿那么多。
        通过细心比较我们会发现，以20世纪90年代为界，90年代之前当代书法更多地受到政治功利观的制约，90年代开始书法则更多地为艺术功利观所左右。这些年来，中国社会价值观念的游移，物质力量的极度张扬，对书法家和书法爱好者的精神世界产生了巨大的冲击。具有深厚学养和文化底蕴的书法家，仍未能成为当下书坛普遍追求的目标。这也是“大师”千呼万唤难出来的根本原因。
（四）官崇拜与名利榜
        我们已经认识到单纯追求GDP，会严重地破坏我们赖以生存的生态环境：空气、水、食品，以及住房、医疗、养老、教育等问题。在当代书法的发展进程中危机已现端倪，大量书写水平极低的在职或退休官员担任书法家协会要职，一个省级书法家协会出现数十位副主席，“副主席”已经成为整个社会的讽刺对象，连属于“士大夫”的精英阶层都失去了羞耻心。同时，很多企业家、甚至书法家都热衷于请官员题字、题签，虽然这些书家也知道官员们多数是凭感觉胡写乱划，但仍乐此不疲，这其实就是延续了两千多年的“官崇拜”。
因为官员书法家渗透书法界，继而“夺取”书法家协会主要领导职务已经成了几乎难以遏制的一股势力，由此引发中央相关高层和媒体巨头的强烈关注。就在刚刚结束的湖北省书法家协会第五次换届大会上，著名书法家徐本一高票当选，不仅湖北书法界为之高兴，整个书法界亦应为之振奋。中国书协副主席王家新闻此消息后说道：“书法界现在要瘦瘦身减减肥洗洗脑，个人书法展不要只顾着请领导、送花篮、铺地毯了，要突出书法艺术本身才是最重要的。”（参见蔡树农先生《徐本一发出的信号》）
（五）批评的缺席
        20世纪八九十年代书法批评的影响是巨大的，是开时代风气或扭转时代思潮的，一片批评甚至会在书法界引起讨论。现在书法批评的背景声音过于嘈杂：报刊上每天都有新的“书法批评”产生，书法活动众相纷纭，媒体热点频繁出现，无数书法人的博客、微博随时更新……任何人的书法批评都基本不起作用，批评家或理论家振臂一呼应者云集的景象一去不复返了。
近几十年来社会环境发生了很大的变化，即从计划经济过渡到市场经济，书法批评的立足根基随之发生了转变，从依赖主流意识形态发展到日益受市场的利益蛊惑与影响。20世纪80年代，书法批评与书法家的创作常常形成共振的关系，那批人谢幕后，批评家都缺席了。当下的书法批评因为私心或者害怕得罪人而变得十分谨慎，我们常见的是“红包评论”，座谈会变成吹捧会，批评者想尽办法找好话，因为“拿人的手短，吃人的嘴短”。而且不同级别的批评家的评论文字价格自然不同，从每个字一两元到每个字一两百元不等，这种由实力支配、资本主导的批评现象愈演愈烈，到最后，我们周围充斥的都是吹捧的文章和变味的批评。因为这种“人情”的缘故，表面上看批评的声音此起彼伏，其实独立的、有效的批评是缺席的。

三、当代书法的未来走向预测

       当代书法的发展进程是亮丽的、前进的，但也遭遇着迷茫、犹豫和徘徊，整体呈现出多元和复杂的生存发展状态。书坛迄今为止还没有形成建构良性书法生态的合力。三十多年来，我们所处的社会环境和文化生态都发生了巨大的改变，书法也不可能不发生变化。
（一）展览形式趋于多样
       20世纪80代至本世纪初的二十多年时间里，能够引起大家关注的书法展览几乎全部由中国书法家协会主办，由此可以看出中国书协在现代书法进程中所作的贡献。从中青展到全国展，应该讲，中国书协想了很多办法，就是尽可能让展览评选能够更加公正。但是执行制度的是人，人生活在社会上，会受到多种因素的影响，还有这个机制本身。只能说到目前为止，我们找不到更好的方式来代替它。但并不等于说这个机制就没有问题。
我们现在创作是多元的，办展览、搞活动也有多元的趋势，现在各地的书法院、书画院，以及高校书法院系也都在做着探索和尝试，谁做的好谁就更吸引人。最近几年，民间社团组织的展览和雅集活动越来越引起人们的关注。如《书法》杂志主办的中国书坛中青年百强榜、行草十家展等书法展览，已经形成了品牌效应；再比如2012年底在北京弘一法师旧居举办的友于书社书法展，作品的尺寸、内容、形式与古典的四合院环境巧妙地融合在一起，规模虽然不大，但让观众在推门入户间，感受书法在环境中的优雅气质。这一类活动，因为规模小，而且具有鲜明的活动主题，在日后将逐渐成为书法展览的主流。
（二）日常书写与为创作而创作的分离
       当代的书法热，主要热在展览，而且已经持续热了三十多年。当参展者都无一例外地走向一个所谓的“正确”和“好”的方向时，即使是真好，一旦千人一面，展览也就没多大看头了。所以，作为书写者，不能一味盲目地被展览牵着鼻子走，而是要回归真正的书写，注重自己性情的抒发及心性的培养。
       被后人誉为“天下三大行书”的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》，都有一个共同属性——稿草。稿草皆缘事而发，是最为本真与自然的书写，对书写者与欣赏者来说都会产生一种无意于佳乃佳的审美体验。从20世纪初，美国华脱门、派克等品牌金笔传入中国，再到新中国成立后钢笔开始逐渐普及，书法一步步脱离日常书写。但随着书法进程的不断推进，少数人将回归日常书写，他们将书写作为自己的一种生活方式，而另一部分人则继续走专业化道路——为创作而创作，继续攻城拔寨，入展获奖……在不远的一天，书法势必会产生日常书写与为创作而创作的分离。
（三）文化的回归
         当下书法家学养的缺失已是不争的事实，对于当代书法人而言，加强国学修养已显得勉为其难，而行吟咏唱就更是高不可攀了。黄庭坚云：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”中国书法历来讲究“先文后墨”，“先器识而后文艺”，失去了“文气”的滋养和“器识”的支撑，所谓的书法就会沦为浅薄稚嫩的笔墨游戏……关于文化的回归，前有孟会祥先生《第三次浪潮：文化回归》洋洋万言雄文，后将有林岫先生一万七千馀言大作，笔者于此不再赘言。
                                            9月28日凌晨
                                                                                  杨勇于容轩

       在第二板块回帖中见冷砚先生、古雨先生（不知年龄故不敢妄称兄）论及书法学历，笔者早年虽混得个书法硕士**，亦忝列某校客座教授之列，但仍然同意两位先生的观点，学历并不能必然代表水平。
        忽然想到，我们这次活动叫“英雄榜”，为何不叫“好汉榜”？像李逵最多只能算是好汉，而算不得英雄，他身上缺少了一种能称之为“英雄”的品质。书法博士中虽不乏手不能握管者，然其中书文双佳者更具可持续发展的潜力，此次“英雄榜”中祝帅与李仕宁为我们提供了一个视角，二人亦堪为书法博士中书文双佳的代表。如强加区分，祝帅兄以理论见长，李仕宁兄以创作称胜！
                                               10月5日凌晨
                                                                            杨勇又及

汲古斋主人

杨勇：

　　《书法》杂志编辑、记者。中国书法家协会会员。河北美术学院客座教授。曾任第三届中国书坛中青年“百强榜”初评评委。作品多次入展中国书协主办的展览和名家邀请展。《美术报》、《中国书画》、《青少年书法》及韩国《墨家》等报刊曾作专题介绍。
　　在《美术观察》、《中国书法》等报刊发表文章四十馀篇。编著有《中国书法名迹赏析——书谱》（人民美术出版社）、《经典碑帖辅导丛书——张玄墓志》（中国书店）、《挥毫宝典》（上海书画出版社）等。
　　
　　地址：上海市长宁区延安西路593号2号楼213室
　　邮箱：yangyonghaha@163.com
　

　

汲古斋主人

有奖跟帖说明：

         好的帖必须要有高质量的跟帖，网友和20位作者有良好的互动才是真正的精神大餐。鉴于此，每一次我发帖都鼓励原创的跟帖，这一次跟帖优秀网友是由【当代书法网】版主在《当代书法英雄榜》4期活动结束后选取若干朋友，大奖是这20位书家里面随机送出的4尺对开作品，奖品还有斋名等等。

        鼓励原创，不鼓励百度和“万能帖”。

汲古斋主人

                                                                     几 句 废 话
                                                                                              汲古斋主人

    忙忙碌碌的组稿，终于第三板块和广大网友见面了。第二板块关于临摹问题，在【当代书法网】没有进行热烈的讨论，但在我的微博里，网友面对李仕宁先生几幅临摹作品进行了热烈的讨论。绝大多数的网友认为这是书艺高超，和古人赵模、冯承素不相上下，叹为观止。也有网友认为，这就是北京琉璃厂的“标配”，和琉璃厂卖的“清明上河图”，王羲之“兰亭序”一样，就是高仿。其实对于这样的讨论，我认为是好事，毛主席就说过：笔墨官司有比无好。只要在艺术的范围里面讨论，那都是合理和合法的，我都支持。就这个讨论，我看了这一条微博的点击量就达到30000次，我终于知道微博的力量，当别人感兴趣时，转发和受众可以达到几何倍扩散。其实当时我已经预知到可能有这样的讨论，还在前面的策划感受中谈到这个问题，这个吃力不讨好的问题，也在后面的回帖中专门引用了李仕宁先生的文字，希望听听大家的看法，可惜没有引起大家足够的重视，这样也好，也给我省了几件书法奖品。这一次创作板块里面，我推荐大家看看王亦农先生的书法絮语，看够了书法作品，他的短文很轻松，如说“大师”就是“大连师范学院”，很好玩和很有哲理，不相信您看了以后再说。

       对于《当代书法英雄榜》的叫法，开始就有朋友和老师提醒我要注意，说这样的叫法肯定会有一些质疑和看法，他们其中的许多书家很年轻，许多书家的艺术高度没有达到大师高度，他们能叫英雄吗？
  
       能吗？我认为能？我们每个时代都有自己时代的烙印，可能我改为精英大家就没有看法了，但在这个问题上我思考很久，我认为我们每个人，每一个书家都是这时代的弄潮儿，我们都在为这个美好的时代，古老的书法做出自己的奉献，而我邀请的这20位书家，我觉得他们身上多了一份对当代书法的担当，他们身上我和诸位看到了积极向上的精神。这里的英雄不是老子天下第一的英雄，这里的英雄是广义上的英雄。也看到杨勇兄在开篇词里面好心提醒我可以叫好汉，我认为好汉多少有草莽成分，有匹夫之勇成分，还是喜欢叫他们书法英雄。

          谈到杨勇兄的开篇词，我认真拜读了，很有深度和思辨性。前面二期的开篇词是孟会祥老师、和葛释权老师鼎力支持撰写的，他们二位是我的前辈和老师，所以我不敢说老师文章如何如何之好，怕别人说成拍马屁。以前喜欢看老胡的卷首语，觉得老胡和咱就是一愤青。后来杨勇兄也写，觉得杨勇兄就少了老胡的锐气，也喜欢看。这好理解，老胡是书法老江湖，他可以在江湖里面翻腾和畅游或者翻江倒海，他有这能力和这范儿。而杨勇兄是新锐。新锐要成功最大的注意点就是夹着尾巴做人【不是贬义】。杨勇兄这样态度我能理解，做事方法就应该这样。文章是少了许锋芒，但此消彼长。文章的学术性增强了。而且杨勇兄还有一行走江湖的看家本领，就是“移花栽木”。这武功很厉害，我也佩服。有时我看他写得文章，明明介绍一个字帖和范本，他都能和现在完全不搭界的书坛时事联系起来，这哪跟哪，这不同类型的文字嫁接，不露痕迹的乾坤大挪移，杨勇兄是高手。我一直想偷学，可惜一直没有学到。没有学到不甘心，就偷偷关注杨勇兄很多，这一次杨勇兄很给力来了7500字的文章，我喜欢，大家认为了。


       这一板块是创作，大家是各显神通。对于创作我是外行，但我喜欢看展览。记得上海博物馆建馆60周年，有美国藏黄庭坚书法长卷在展出，只见几位老同志一手拿着毛笔，一手端着宣纸，隔着玻璃在聚精会神临摹书法作品。我佩服他们的学习精神，但这样能有多大的学习成果我不知道。反正我觉得学不到什么，看，看不清，隔着玻璃。写，写得不舒服。一手拿笔，一手拿纸，你真的以为你是古人啊。还要临摹，这眼、手、心你怎么统一，不是作秀，你就是学习方法有问题。所以我觉得看展览还是在展厅或者电脑前安安静静的看，慢慢移，细细瞧。我觉得我这个帖可以留住您的眼睛，让您好好品味这20位书家的真、草、隶、篆。

      这一次一个书家我请他们每个人发来了10件作品，自己的主打风格5幅，其他书体5幅。这样做是我想让我们的网友和观者不要说看了3幅作品觉得还有启迪和收获，可是越看越无味，越看越觉得风格、手法雷同，浪费时间。看到最后说了一句：“早知道看了前面5幅作品就关了电脑，浪费时间。”说实话，我也经常这样感觉，看一个书法家的展览，一般我看几幅作品以后，后面就匆匆而过。书家往往都喜欢将自己拳头产品奉献给观众，而探索作品都藏在家中。都是成熟产品，几幅就能充分说明问题，搞个几十幅、一百幅就是浪费资源和浪费观者的时间，我希望我们这20位书家没有给您这样的感觉。

        这一期是第三板块，还有一期就全部结束了。第四板块是书法文化谈，其中会让各位书家发一些与书法联系不紧密的图文资料，让大家既看到书家对当今书坛一些现象的思考，也给大家展示书家的另外一面。同时也拜托20位书家，麻烦您们赶紧将没有完成的文字稿发我，组稿真的让我很纠结。

        最近有点压力巨大，这么早我怎么打着字就打瞌睡了，结束几句废话，顺祝大家书艺进步！


                                                                             汲古斋主人李启明2013年10月11日 21：09

      

汲古斋主人

　

           全帖导读（排序不分先后）
　　
　　
　一：曲庆伟：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-1-1.html
　　
　　二：曹洋：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-3-1.html
　　
　　三：史焕全：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-4-1.html
　　
　　四：衣然：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-5-1.html
　　
　　五：张青山：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-6-1.html
　　
　　六：叶华洲：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-7-1.html
　　
　　七：傅亚成：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-8-1.html
　　
　　八：刘洪洋：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-9-1.html
　　
　　九：王亦农：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-10-1.html
　　
　　十：曹元伟：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-11-1.html
　　
　　
　　

汲古斋主人

  
全帖导读（排序不分先后）


十一：祝    帅：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-12-1.html

十二：李仕宁：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-13-1.html

十三：提俊丰：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-15-1.html

十四：高   昂：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-16-1.html

十五：张   勇：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-17-1.html

十六：秦   朋：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-18-1.html

十七：田九亭：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-19-1.html

十八：曹端阳：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-20-1.html

十九：曹向春：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-21-1.html

二十：张雄华：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-22-1.html

汲古斋主人

学术主持：古雨  冷砚

汲古斋主人

当代书法英雄榜——致我们失去的青春【第一板块】回看点击：http://www.ddsfw.cn/thread-171438-1-1.html?_dsign=9d692aa7

当代书法英雄榜——第二板块（回味经典）回看点击：
http://www.ddsfw.cn/thread-171628-1-1.html?_dsign=923c7c3a
当代书法英雄榜——第三板块（大显身手）回看点击：http://www.ddsfw.cn/thread-172163-1-1.html

汲古斋主人

一：曲庆伟，字慕远，别署凌寒斋主人。1970年生于黑龙江省延寿县。系中国书法家协会青少年工作委员会委员、黑龙江省当代艺术研究院书法院副院长、中国人民大学艺术学院特聘书法讲师、慕鸿书社社员。
　　参加重要书法展览、大赛及活动：
　　1998年：第四届中国书坛新人作品展；兰亭奖牡丹杯新人奖参展。黑龙江省第四届中青年书法展三等奖。
　　1999年：全国第七届书法篆刻展；第四届中国书法篆刻电视大赛优秀奖；第四届国际文化交流赛克勤杯中国书法竞赛佳作奖。
　　2000年：全国第八届中青年书法篆刻展。
　　2001年：全国首届书画篆刻家作品展；第一届中国书法兰亭奖全国书法作品评选参展；“祖国颂”全国书法大赛中荣获金奖。
　　2002年：首届中国书法兰亭奖艺术奖；《书法报》第三届“黄鹤奖”书法篆刻大赛银奖；《青少年书法》杂志全国青年200家。
　　2003年：第二届全国行草书大展；首届“杏花村汾酒杯”全国电视书法大赛入选奖；第九届中国钢笔书法大赛特等奖；中国金华茶花书画大奖赛二等奖；黑龙江省首届书法精品展精品提名奖。
　　2004年：首届全国青年书法篆刻展；“羲之杯”全国书法大赛入选；“小榄杯”全国县镇书法大赛；“皖北煤电杯”全国书法大奖赛优秀作品奖；“林散之”奖南京书法传媒三年展林散之奖提名奖；“语文报”杯教师书法大赛三等奖；黑龙江省首批“德艺双馨”会员；哈尔滨市政府天鹅文艺创作奖三等奖；进入中国人民大学首届书法高研班学习。
　　2005年：全国第二届扇面书法展览；第二届“杏花村汾酒杯”全国书法大赛入围奖；“高恒杯”全国书法艺术大展；“冼夫人”奖全国书法大赛参展；“岳安杯”国际书法大展三等奖；“梁披云”杯全国书法大展三等奖。
　　2006年：《书法》杂志中国书坛青年百强榜；第二届中国书法兰亭奖艺术奖；黑龙江省第二届书法精品展精品奖；“中华风”中国人民大学首届书法教研班毕业展（获优秀二十佳学员）；《中国书画》提名展（黑龙江省），出任第十届中国钢笔书法大赛评委。
　　2007年：全国第九届书法篆刻展；第十八届中日自作诗书展；第六届国际文化交流赛克勤杯中国书法竞赛中青组铜奖；哈尔滨市政府天鹅文艺创作奖二等奖。
　　2008年：第四届全国百家书法精品展；当代书坛名家系统工程全国千人千作书法大展；首届当代中国楷书名家作品邀请展；《中国书画》提名“黑龙江省十大青年书法家”。
　　2009年：第三届中国书法兰亭奖艺术奖一等奖；第二届青年书法篆刻展览；慕鸿书社成立五周年书法展（中国军事博物馆）。
　　2010年：中国宝鸡首届“翰墨石鼓”全国名家邀请展；兰亭群星荟中原书法精品展；第二届当代中国楷书名家作品展；长安雅集兰亭奖书法名家精品展；走进苦禅故里兰亭获奖名家作品展；当代书坛名家系统工程全国五百家书法精品展。黑龙江省书协颁发全国书法篆刻优秀成果奖。哈尔滨市书协颁发书法创作突出成就奖。出席中国书法家协会第六次全国代表大会，黑龙江省文联第六次代表大会。
　　2011年：全国首届手卷书法展（特邀）；第十届全国书法篆刻展；首届中韩优秀书画家邀请展；北京中国人民大学艺术学院讲学。
　　2012年：首届“三名工程”书法作品评选50家；第三届全国隶书展；第三届全国行草书大展；兰亭群星荟金陵书法展。出席中国书法家协会青少年工作委员会年会；北京中国人民大学艺术学院、湖北荆门市讲学。
　　发表出版：《中国书画》《中国书法》《书法》《书法报》《书
　　法导报》《青少年书法报》等专版或专题介绍；西泠印社出版《当代书坛书家---曲庆伟卷》；黑龙江美术出版社出版《国学经典系列丛帖》；《中小学生必背古诗文钢笔字帖》楷书、行书三册。