说曾翔

老九同志

说曾翔
———记著名书法篆刻家曾翔
                                                                                                文/邹正

     中国书法，有如中华民族伟大的母亲——黄河一样博大，也如黄河水一样源源不断地流淌，汹涌澎湃、喧腾不息。北京的曾翔是我们这个时代的弄潮儿，他勇于跳进喧腾不息的书法长河，在其中搏击、游弋……
   
    我早听说，曾翔有三套房：望京小区一套，回龙观一套，还有老筒子楼25平方米的一间。春节前，他请我去过他吃饭、睡觉、会客、舞文弄墨的老筒子楼。他的艺术、人生与这个老筒子楼的小小房间是割舍不开的，这是他不愿搬进宽大房舍的重要原因。当我走进这个小小的房间，满眼是书、纸、笔墨，杂乱无章。这间房，像很大的熔炉，曾翔在里面沸腾着，不停地、杂乱地沸腾着那欢乐、苦痛，以及理想的狂热、活跃的力量。他的心灵在这里冶炼，他的思想在这里产生。
   
    曾翔的书法作品给我的直接感觉是新奇和创新。这里的新奇和创新又不是—样的。他的书法作品是一幅幅全新的书法艺术图像，有些神秘。其亮点，往往源于他所欲挥运一个真实的内心情感世界的渴望。曾翔如果没有这种真实的内心情感世界，他的书法艺术可能还处于一种休眠状态，或者还深藏在心灵世界的某个角落。这只是我的一种直觉，因为有很多东西是难以确定的。人们要么是根据经验得出结论，要么是根据逻辑得到推论；但是曾翔
只要与鲜明的艺术世界交流、碰撞，他很快就会苏醒，使自己的感情开始不由自主地参与创造和创新。而这样创造出来的作品往往最能打动人的心灵。傅雷说过：“……纯粹感官派的作品有强烈的刺激感官的力量。自己没有强烈的感情，如何教看的人被你的作品引起强烈的感情?自己胸中的境界不美，人家看了你作品怎么会觉得美。”
   
    曾翔曾在全国第七届、第八届中青年书展上连续夺魁，使舆论大噪、评论大噪，褒贬不一。有的说，他的作品具有时代感，有的说他的作品是当前典型的流行书风。我认为他的书法作品代表着这个时代的书风潮流，具有鲜明的时代感。
      
    贝多芬说过：“任何形式都可为美而改变。”贝多芬获得了成功，他创造了任何演奏家都从未体验过的味道。在某些节拍，他甚至比别人的正常演奏延长了八分之一拍，却恰到好处地表现了曲调情感所需要的热烈。这就是历史的创造和创新。有一位听众突然激动了——她以前曾在一位朋友的家里听过贝多芬的演奏，那时就是因为他有的音不准、有的节拍不准，而对他进行了相当无理的咒骂。所有艺术的创新者都有点儿“离谱”，离开了常规的 “谱”，离开了人们所熟悉的知觉范围，进入到了他那非常欢乐而又非常荒凉的“发现”。在那个巅峰上，他只有两种感觉：要么是他错了，要么是以往的整个世界错了。曾翔的思维敏捷活跃，他的判断是多极化而具有穿透力的。传统书法经典也好，民间世俗书法也好，现代书法大家也好，小家也好，对他来说，没有禁区，他能从中获取技巧，提高自己的审美能力，寻求个性艺术的表现方法。因此，书法艺术的创新是他生命的一个体验过程。他的书法作品率意天真，放旷无拘，稚雅拙怪；整体之中，时夸张，时变异，时大时小，时重时轻；一字之中，或紧或疏，或正或欹，技巧运用自如，毫无雕凿之痕，具有鲜活的时代气息.

   
    曾翔常使我想起大海的精神。母亲黄河五千年的文化，孕育了具有大海精神的儿子——曾翔。曾翔，自有他永不停息的奔腾方向。

杨之

然

张立宇

当代书坛敢于创新的人物.祝贺!

夜语风荷

下面引用由 杨之 在 2007-9-5 14:55:49  发表的内容：
然

当代书法论坛

夏碧波

拜读，敬佩曾老师！！！

荆戈

范兴龙

好，前天我还和他老人家合过影呢~

森豪正室

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傅德锋

当代中青年书法二十家系列评论之十八  曾翔

傅德锋


在当代书坛众多身兼多技的中青年书家当中，书印双栖的曾翔无疑是比较典型的一位。


曾翔以他风格独特，迥出时流的书法篆刻作品为自己争得了不少的荣誉，他也因此而成为许多青年书法篆刻爱好者临仿追摹的对象，这显然也从侧面证明了曾翔的综合素养与创作实力。


曾翔书印兼擅，书法以魏行为主，亦善大篆和草书。观其魏行，可知其植根于二爨，点画富有表现力，在凝炼倔强中不乏厚实与灵动。二爨结字奇诡多变，在厚实中透出许多灵气，善学者，可得此两长，若学之不当，便落入乖戾粗俗，染成习气，很难得脱。但曾翔显然巧取其厚实与灵动，又能将碑与帖的温润淳厚互相融合，方圆兼备，奇正相生，达随机所适之境。


其实，曾翔行书的天真浪漫与四川名宿谢无量之“孩儿体”有异曲同工之妙。此种字体乍看起来，似无古法可言，任笔为体，纵横涂抹，犹小学生写的作业一般。但实则不然，小学生之作业，乃原始状态的自然流露，其中虽不乏机趣，但毕竟不能称之为艺术品。庄子所讲的“既雕既琢，复归于朴”，未经一番精心的雕琢打磨，只能让其停留于原始状态，若让其上升为艺术，则必须与书法本体内的诸种因素紧密结合，深入到传统碑帖之中去吸取自身所需的有益养料，去粗存精，扬长避短，找到与自己的审美趣尚相符合的东西，再结合自己的人生体验，将其提纯升华为富有个性的艺术语言。虽然“孩儿体”书作最终给人的视觉感受是随形就势，不计工拙，一任天真，但其与原始状态的孩儿体有着本质的不同。因为它里面包含着作者的功力、才情和思想。此类作品从单个字来看，欹侧不稳，粗头乱服，似无法度可言，但通篇观之，却井然有序，自然和谐，天机流荡，趣味横生。只不过，谢无量的字追求的是散笔落藻的晋人风韵，而曾翔则似以体现民间书法稚拙天真的意趣为主。就曾翔目前的创作状况来说，虽已具备了非常明显的自我风格，但我们还不能说他的行书已经达到了完美之境，其实曾翔还已处在不断渐变的探索和积累过程中。他的有些点画过于随意，结体一味求拙，未免有失清隽，有伤雅宜。我想，曾先生自己求许并不如此认为，但我的看法是，魏行的基本面目是点画随意，结体多变，线质的金石味强。关键是，如果里面帖意太少，为拙而拙，为变而变，导致的结果必然是缺乏经典作品的温润与畅达，作品的内在联系在有意无意之中被隔断，仅具一个“拙”的躯壳，其审美品位将会随之降低。以曾先生的机敏与智慧，完全可以在融碑入帖的过程中，在分寸尺度的调整中寻得更大的突破。


曾翔的大篆在从容澹定中透出一股奇逸之气，很是开张大气，墨色枯湿相杂，笔纸之间，有一种无尽的抗争之力，甚有“润含春雨，干裂秋风”之气象，线条很富张力，章法布局空灵自然，似无时下刻意安排和造作之气。这一点殊为难得。但曾翔的大篆作品中因时时掺入一些隶字、草字，虽以大篆笔意为之，但在字法上似欠严谨。


曾翔的大草颇有旭素、山谷大草气格，狂逸而不浮滑，开张而不松散，用笔在方圆之间，使转顿挫，组合巧妙，加强了线条的韵味。在翻腾起倒中一股英迈之气跃然其上，此非有豪饮之量，豁达之怀，安得有此气魄哉？


曾翔隶书能化简入汉，在雄浑中时时呈现跌宕摇曳之姿，极具灵气，在古意盎然中尚不乏现代人生活情趣的流露，颇为可贵。


我们从曾翔的身上应该可以获得一点启发，即虽然身处展览风潮之上，但仍能保持一份淡定与从容，用自己富有个性化的艺术语言为自身撑起一方真正属于自己的天空。